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问：什么是儿童画？
从广义上来讲。十岁以前孩子的绘要言否妈诗保续快考原稳画，都叫儿童画。
从狭义上说，垂否再运厂甲顺烟农多儿童创意画叫儿童画。只要这一年龄段的孩子发自自我内心的绘画，都带有儿童的心理和生理基本特征。所以，我们通常的提法，就叫它“儿童画”，国外一些发达地区，象美国、日本的十几岁的孩子喜欢画儿童创意画，当然也定新演绝算儿童画。儿童画有年龄的限制，也没有年龄的限制，不同年龄的儿童画在画法要求上有一定的差别。不论是游戏性的涂鸦，或想象画、命题创作画与写生画，只要是儿童自己的创意，表现儿童自己趣味的见都属儿童画。从反面讲，凡是大人意志为主导的简笔画、卡通画、临摹画、小老头画、小大人画，至少不能算是典型的儿童画。
问：儿童为什么画画？
人类在没有文字之前，就有了绘画。儿童在未学文化之前，就自发的萌发了绘画的欲望。从一两岁的信笔涂鸦开始，就反映了儿童的这种天性。绘画是无声的语言。画画是儿童的心理需要，他是一种感情发泄的方法。那种不能用语言、心情、动作表达之外的表达，就是画画，这是他们表达自己心灵智慧和心情感受的必要心理活动。爱画是儿童的天性，爱美是人类的共性。所以，儿童喜欢画儿童画。
问：儿童画有什财织京么基本特点？
好的儿童画必须符合儿童的心理特点和生理特点。儿童与成人不同的是：天真幼稚、自由浪漫、无拘无束，、随心所欲、想象力强而写实性差。所以，好的儿童来自画具有以下几个特点：
1、天真性：儿童画的构思天真无邪，无拘无束，不合常理而通画理。
2、幼稚性：儿童画的造型及想法都很幼稚，这是由于他们年龄的生理和心理所造成的。
3、故事性：儿童画的内容有一定的故事性，他们的每一幅画都是一个美丽的故事。
4、随机性：儿童画的运笔随机自然，一笔过去，不修改、不做作。
5、自由性：儿童画的构图自由自在，随心所欲。
问：儿童学画有哪几个阶段？
关于儿童画的分段，目前有几种提法。我倾向于这民良味歌前裂笑衣于样四个阶段：即涂鸦期、象征期、表现期、写实期。
涂鸦期分有目的的涂鸦（3岁至4岁儿童）、无目的的涂鸦（1至2岁）。
象征期为4至5岁的孩子；
表现期为6至7岁的孩子；
写实期也叫转型期，为8至10岁的孩子。
问：儿童几岁学画才好？
只要孩子能拿笔，自己已经爱涂涂画画的时候就可以让他画了。从无目的的涂鸦到有目的的涂鸦，主要是涂涂色、填填色。走出涂鸦期的孩子，就可以正式学画了。也就是四岁以上的孩子，他们能有目的的使用象征式的符号来表达自己的心意，就是学画的最好时期。
问：儿童画与成人画有什么区别？
大人因为成熟才美好，而孩子却是因为幼稚才可爱。这是不同年360问答龄的美学特征，要求上有很大的不同。所以，我们必须站在儿童的角度广老类长指路层来认识儿童画。认识儿声的船茶煤高排童画中的天真幼稚是一种美，随机自然也是一种美。儿童画是儿童身心的斗游再学识损立乡规保迫正常反映。由于年龄的关系，他们往往是凭着想象看问题。所以，他们的作品必然是天真幼稚、自由浪漫的。
问：儿童画为什么要保持天真幼稚的特点？
儿童画的天真幼稚，是由于儿童天真幼稚的心所造成的。而儿童天真幼稚的心是其年龄特点的正常反映，是其生理和心理的必然写照。所以，儿童画应当天真幼稚。不幼稚反而失去了儿童画的美感。 自然界有一个规律：早期成熟早期衰败。所以，我们千万不要把孩子拉到成人的队伍里来。
问：儿童应该怎样画画？
儿童学画一定要交变二拉土河制美称给孩子们自由，还孩子的本色。开放式的方法，沿着适合儿童生理和心理的正确路线发展，家长和老师还要学会理解儿童，理高陈或理收叫小形限混解儿童的画。儿童学画寓教于乐，在快乐的游戏中培养他们的想象力、创造力和审美情趣，府球星选以素质教育的新理念培养他们的创造性思维。儿童学画既要反映物质世界，又要反映精神世界。范也就是既要画出物体形象，又要表达自己的心灵感受。
儿童在涂涂画画中发挥自己的天性，用他们美丽的幻想，表达自己的情感世界。还有四个要点应注意：
1、儿童画来源于绿脱态牛妈包外村企先天的本性和对生活的观察理解。
2、儿童在画画中是凭着感知找到一种感觉在画。
3、运笔中发挥的是一种情感，你变封构算参异略区即心情和感受，表达的是自己的理解和理想。
4、儿童画造型要一笔一个结构，每个结构一笔画成。这个“一”很重要，因为“一”就是一切，一切就是一。每一副画都是这热拉答进诗称六你上想样，一笔过去，不修改，不做作。从最简单的“第一笔”开始，一笔一画，一心一意，到步过知商最复杂的“一个画面”结束，都贯穿着“一”的精神，这样简便易学，没有心理负担。
问：如何循序渐进引导三岁小孩画画？
2-3岁的幼儿开始涂鸦，爱拿他们能接触到的工具，比如铅笔、蜡笔、粉笔、钢笔，甚至树枝、木根等在他们认为能画的材料：如纸、书、墙、地板上又涂又画，当看到自己涂画出斑斑点点、条条块块时，就会非常高兴和满足。可这些小班的幼儿往往会出现拿着笔不知如何画的情景，如何引导幼儿画画，我们要采取循序渐进的方法：
让幼儿自由发挥，大胆作画
对于刚入小班的幼儿，我们不要求他画出来什么，只要他拿起作画工具在纸上涂鸦就可以了，让孩子根据自己的感受，自由发挥，他说是什么就是什么，养成爱动笔的习惯。
用多种绘画形式，激发幼儿兴趣
对于3岁的孩子，如果长时间只用油画棒作画，时间一长孩子就会失去兴趣。这时，我们可以采用多种绘画形式，如棉签画、吹画、水彩画等；也可在一张作品中，用多种作画形式；此外，还可利用手工与绘画相结合的形式，激发幼儿的兴趣。因为这种方式让幼儿体验到动手操作的乐趣，为幼儿所喜爱。此外，幼儿还可以在捏泥、折纸、粘贴等活动中获得的对物体的感知，有助于他们在绘画时表现此物体。
幼儿在主动参与游戏过程中掌握绘画技能
3岁的孩子基本处于涂鸦期的表现期，对枯燥、单一的临摹不感兴趣，根据年龄特点，我们在游戏中可以采取这样一些形式：
通过游戏、激发兴趣。例如，我们在活动区中为幼儿投放了画线条的游戏内容。先带幼儿去观察饲养角，看看里面的小动物，观察一下笼子的样子，在区域游戏时，教师为孩子准备了印有大灰狼的白纸，生动地说：“动物园里的大灰狼要是走出来，会吃掉小动物的，咱们把它关到笼子里去好吗？”孩子们饶有兴趣地画了许多密密麻麻的线，把大灰狼关在了里面。不但达到了游戏目的，又培养了孩子们爱护小动物的情感。
让生活成为绘画的源泉我们可根据本地的环境、季节变化，来引导幼儿观察环境、体验生活。如春天，带幼儿到郊外游玩，引导孩子们有目的的观察，回到教室，让幼儿把看到的、听到的自然而然地表现出来，画的内容是孩子的亲身经历，孩子是绘画的主人，体会到其中的愉悦，兴趣也随之增加。
欣赏名画、感受美绘画来源于生活，又高于生活。为了进一步引导幼儿绘画，感受经典，可让幼儿欣赏一些名画。如在美术角放上希乐菲乐德的名著《鲜艳的水果》，感受其色彩的鲜艳，认识颜色的种类。另外通过观察大师的杰作，使幼儿感受美，从而大胆想象创作。如命题画“美丽的向日葵”，我们搜集名家的画、优秀的儿童画、教师创作的各种花卉，提前几天张贴在幼儿能看到的地方，用渗透式的方式让幼儿感受大师的作品。
在绘画过程中，增加幼儿的自信心
在绘画游戏过程中，我们要随时观察幼儿的情绪变化，对孩子点滴的进步和闪光点加以表扬、鼓励，当孩子遇到困难无以下笔时，要引导其大胆作画，积极参与。
世界名画原创鉴赏，绝美。。。。 500字以上。。。。
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名画《蒙娜丽莎》赏析
《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达•芬奇在1503年到1507年间创作的，它代表达•芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家
力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。目前，《蒙娜丽莎》绝对属于卢浮宫中的“头号明星”，每年到卢浮宫参观的人大约有600万左右。
这是一幅世界肖像画史上最伟大最著名的作品之一。这幅画画家先后画了四年的时间。这是一幅令人过目不忘的心理肖像画。画家选择了微笑刚刚开始的一瞬间，来表现出女性的那种愉快而不失端庄，快乐而不失温雅的复杂情感。画面上的蒙娜丽莎端庄、温柔、自信、乐观，特别是她的微笑神秘莫测而又迷人的。这是一个将笑未笑的时刻；蒙娜丽莎真的在微笑吗？如果她真在微笑，又是为什么而笑呢？这是一个和蔼可亲的人的温婉的笑，还是一个多愁善感的人的感伤的笑？这一切，都引起了无数后人的注目、猜测，更增添了画的魅
历史老照片不能说的秘密慈禧军阀明末清初文革晚清
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力。蒙娜丽莎的双手，被誉为是美术史上最美的一双手，这双丰润而柔和的手安祥地放在椅背上，上面虽然没有一件珠宝饰物，却更显得沉静、伏毕单纯和美丽，不仅逼真，而且富于生命力。可以说，这双手的表情与蒙娜丽莎脸部的表情是遥相呼应的。除了微笑之外，就此幅画来说，更重要的是表达了达•芬奇作画时的情感及所处的社会背景。首先是微笑的神秘，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达•芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 绘画作为一种重要的艺术形式，它的主要特点表现在它是通过可以直接看见艺术形象这一点比一般的文字艺术更易于被观众接受，但它又有只能表现一个相对静止的瞬间的局限性，优秀的绘兄厅氏画作品善于选择人物或者事件最富有概括性和表现力的瞬间，使这固定不变的瞬间展现出可以穿越时空的美，散发永恒的魅力。达。芬奇就是敏锐地抓住蒙娜丽莎一刹那间微笑的表情描绘出她坦然的神态。你看她那轻盈的微笑，这种非人工所为的线条和韵味，让人不由的想起“风乍起，吹皱一池春水”的诗句来。达•芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达•芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图,透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端
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庄、稳重。在作画时，勾起了达•芬奇对生母阿尔别的回忆，似乎从丽莎的身影中看到生母的形象，丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。因此，大师在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。达•芬奇是处于欧州文艺复兴时期，文艺复兴之前是宗羡散教统治时代。西欧人经历了一千多年残酷蒙昧的封建统治和基督教禁欲主义的精神摧残，早已丧失了思想自由和幸福生活的权利。现实生活的一切喜怒哀乐都被视为触犯上帝的天条。所以在中世纪的画像中，圣母，耶稣也好，普通人也好，总是那样呆板，僵硬，面部毫无表情。直到文艺复兴时代的到来，一切才发生了变化，使丧失已久的笑容又回到人间，特别是回到获得解放的妇女们的脸上。那笑容里充满着新时代新人物的自信和乐观，洋溢着他们对未来，对真善美的渴望。达。芬奇是意大利文艺复兴美术最杰出的代表人物，也是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物之一。恩格斯在赞扬文艺复兴时代的“巨人”时列举的第一个就是他。他作为与时代休戚相关的艺术家，敏锐地感受到这一点，并天才地表现了这一点。他一扫过去肖像话上那郁郁寡欢，象幽灵一般的阴影，绘出了自由明朗的笑容。他用艺术形象向欧洲中世纪压抑人性的神学统治和禁欲主义宣布：人从禁欲主义小解放出来，它不再是徒有形质，没有七情六欲的模具，人能够向人微笑了！所以，《蒙娜丽莎》具有
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了强烈的时代精神，蒙娜丽莎的微笑不仅成为这幅肖像画的重要特征，而且成为文艺复兴时期女性美的典型，生动地体现了一个新时代的精神美。《蒙娜丽莎》如亮丽的玫瑰刺破了午夜的黑暗与沉寂，过人们的心注入一缕芬芳与希望，成为画家可以放开手脚倾心颂扬真善美的象征，成为西欧人结束了漫长中世纪痛苦生活的标志，如恩格斯所说“这是人经受煎熬而取得的最伟大的进步的转折点。”这正是《蒙娜丽莎》历史意义所在。
蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。人们过分地喜爱她，无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。 达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以
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正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。蒙娜·丽莎的笑容的千变万化,从不同的角度有着不同的表情,还有重要的是欣赏者的心情,举个例子:蒙娜·丽莎明明在笑,但是当你愤怒的时候,她的表情也很愤怒.就是这样的。有人说:达芬齐把他的密码也藏在了蒙娜·丽莎中,他们说达芬齐平时是用密码记日记的,所以蒙娜·丽莎中也一定有很多不为人知的故事.她左边的背景和右边的背景不用,所以分别从左边和右边看都给人不同的视觉感受,当然,她还是永远的神秘…
