意、法、德歌剧的区别
意、法、德歌剧应该说是欧洲三大主流类型的歌剧槐配腊了，三卖迟者差别比较大，但其中也有不小的联系。
意大利歌剧兴起的时间是最早的，像现存最早的歌剧《尤莉迪茜》就是意大利歌剧。意大利歌剧主要特点是演唱采用美声唱法，旋律和演唱都非常优美柔和，全剧从头到尾听下来会感觉很舒服，极少有出现不和谐的情况（这一点上普契尼是例外的，因为他或多或少会受到瓦格纳不和谐半音阶和20世纪怪诞风格的影响），独唱和重唱是主要部分；早期比较好的意大利歌剧当属蒙特威尔第和亨德尔的作品，往后经过莫扎特、罗西尼，意大利歌剧一直发展到威尔第的时候达到巅峰；
法国歌剧的时间比意大利歌剧晚了很多，当时的法国人希望能像意大利那样发展具有自己独特风格的歌剧，以此满足大众口味；法国歌剧是在意大利歌剧的基础上进行革新的，和后者相比，它融入了更多的合唱、舞蹈（芭蕾）的大场面，显得大气一些（虽然，听起来可能没有意歌剧那么好听）；法国歌剧的代表人物不多，比才算一个，再有就是梅耶贝尔，罗西尼也写过一部（《威廉·退尔》，非常优秀的作品）；
德国歌剧兴起的时间最晚，莫扎特的《魔笛》可以说是第一部真正意义上出名的德国歌剧；特点主要是对白不采用宣叙调的形式而直接用德语对话，旋律上比较纯朴（一定程度上采用德国民间音乐素材），没有意歌剧那么华丽，旋律往往也会出现一定的不和谐（楼主多关注一下瓦格纳就知道了）；莫扎特、韦伯都有不错的德歌剧作品，到了瓦格纳的时候德国歌剧达到全盛时期。至于瓦格纳本人，不赘言了，写下去就要比楼铅滑上那些摘抄的可能还多了。
浪漫主义时期早中晚期的风格特点？
浪漫主义的兴起与“狂飙突进运动”息息相关，艺术家们开始倾向于进行自我的表达和抒发，同时由于民族运动的激发，基于民族情感的音乐表达也越来越频繁。承袭了古典主义的创作技术，浪漫主义对于和声、复调、结构、配器等方面又有了新的进步。
浪漫主义可以大致划分为早、中、晚期。早期保留了部分古典主义时期的创作技术耐电怀与风格。中期展现了浪漫主义特有的音乐风格和审美旨趣。晚期共性写作技术被逐渐突破，调性濒于瓦解。
岁硫口议药处模写流整体来说，浪漫主义的作品张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。作品强调民族观片念，作曲家的创作根植于本民族的文化土壤；
标题音乐兴起，音乐具有标题性和文学性，并常以诗歌、文学等为主要内容；
在技术技法方面，旋律的创作更加自由，乐句的组成呈现动态化的自由形态。和声技术进行了扩展，远关系转调附节游义证美行句、不协和音程、不协和和弦被频繁的运用。至浪漫主义晚期，调性模糊，游离在调性的边缘；
在力度、速度等方面，入了并讨轻结促水提迅对比更加剧烈，更具戏剧性；
在音乐教育方面，高等的音乐学院开始建立，大量音乐家经受专业的音乐红时雨连往教育；
在歌剧方面，德奥、意大利、法国歌剧各有发展，创作了大量著名的作品，例如《茶花女》、《特里斯坦与伊索尔德》、《图兰朵》等。
