音乐联想写作文
1. 音乐联想作昌返文怎么写
随着悠扬的小号，这一组管弦乐开始了她的华彩乐章。
首先拉开序幕的是柔和的小提琴，这美妙的音符好似在刚融化的河面上漂流，经过之处，青草爆出了新生，杨柳抽出了新枝，随着阳光的照射，音符升入了天空，冬天的灰暗成了春天的碧蓝。跳动的音符越来越活泼，终于~~~ 小提琴的柔和成了扬琴的跳动。
一群可爱的小石头一一跳入灿烂的湖中，激起一圈圈的涟漪；另一群不安分的小家伙一下子飞入云霄，没过多久，便噼里啪啦的往下掉，一会儿丁冬，一会儿叮当，一会儿啪啪。这些跳动的旋律也同样未持续多久~~~ 音乐不再跳跃，萨克丝风的惆怅震动耳膜，地上的落叶是褐红的，夕阳是番茄红的，大街小巷有着玫瑰红的脸，毕竟还是美盖住了秋日的落魄，枫树的叶子即将落光，这时~~~ 圆号的深沉盖住了一切，冬天来了，北风呼啸，满眼不着边际，但曲调却仍以欢快的形式存在，仿佛在说：冬天来了，春天还会远吗？国外的圣诞，中国的春节，冬天是个热闹的季节，并不凄凉，也不刺骨，至少在乐曲中如此。
重又出现的小号预示着乐曲的结束，这时的感觉和开始听到她的感觉截然不同。开始觉得低调，现在呢？充满对未来的憧憬。
2. 听音乐,联想画面写作文（求范文）
Seasons in the sun
随着悠扬的小号，这一组管弦乐开始了她的华彩乐章。
首先拉开序幕的是柔和的小提琴，这美妙的音符好似在刚融化的河面上漂流，经过之处，青草爆出了新生，杨柳抽出了新枝，随着阳光的照射，音符升入了天空，冬天的灰暗成了春天的碧蓝。跳动的音符越来越活泼，终于~~~
小提琴的柔和成了扬琴的跳动。一群可爱的小石头一一跳入灿烂的湖中，激起一圈圈的涟漪；另一群不安分的小家伙一下子飞入云霄，没过多久，便噼里啪啦的往下掉，一会儿丁冬，一会儿叮当，一会儿啪啪。这些跳动的旋律也同样未持续多久~~~
音乐不再跳跃，萨克丝风的惆怅震动耳膜，地上的落叶蔽迅或是褐红的，夕阳是番茄红的，大街小巷有着玫瑰红的脸，毕竟还是美盖住了秋日的落魄，枫树的叶子即将落光，这时~~~
圆号的深沉盖住了一切，冬天来了，北风呼啸，满眼不着边际，但曲调却仍以欢快的形式存在，仿佛在说：冬天来了，春天还会远吗？国外的圣诞，中国的春节，冬天是个热闹的季节，并不凄凉，也不刺骨，至少在乐曲中如此。
重又出现的小号预示着乐曲的结束，这时的感觉和开始听到她的感觉截然不同。开始觉得低调，现在呢？充满对未来的憧憬。
3. 听音乐联想和想像作文怎么写,像[月光曲]这样的作文
从未改变，一直如此，今夜，月又升起来了。
独自一人，抬头赏月，自喜自得，这淡淡的、清幽的月光照射在我的身上，怪舒服的，这感觉犹如广寒宫中的嫦娥抚摸着身旁的玉兔，又轻又柔。
我抬起头，与月光对视，看见它在对我微笑，一种很奇怪的笑，既神秘又有趣，我与它对视着，用心交流着，用眼神传递着信息，我认为我和它是一对知心好友，这感觉怪有趣的。
我慢慢抬起手“抚摸”着月亮，清凉而又舒适，惬意而又奇妙，不容他说，我懂，是今夜寒冷的风把它吹冷了；是因为它的孤独使它变凉了；是因为它的无助使它静默着。
它是上夜班的，只有我可以陪伴着它，但我的精力是有限的，不能一直陪下去。我觉得有一丝困意，于是，钻进了被窝，关上了灯，透过窗户，目视着，打算再陪它一会儿，这时，我发现它身上出现了黑色的斑点。我明白，是因为它的害怕和担心所致，毕竟天很大，让它一人上班，的确有些难为它，后来我才明白，是因为它没找到我而变成这个样子的，它那急切的心理，我懂。就如一位焦急的母亲苦苦地寻找自己的孩子，我不想让它继续担心下去，于是，我打开了灯，继续和它守护着这个看似清净，却并非清净的夜。这时，我发现，它看到我了，颜色又变成了老样子。多么亲切！我看到，他在对我微笑。如同一个老小孩，特爱撒娇，必须陪他一起上班，好像和它是一个工作岗位的。
它身上散发出的光是淡淡的，不像太阳公公那样充满生机与活力，不容他说，我懂，他之所以散发出这样的光，是为了让人们更好的入睡，为了让人们喜迎美好的明天，他身上的光有一种催眠力，可以和黑夜一起，使人们微微感到倦意。夜深了，万物静了，没有声音，一切进入万籁俱寂的夜中，月光张开了手，将这光亮撒在了没一个角落，小草困了，我听到它打哈欠宏伍的声音；大树睡了，在月光的安抚下静静的睡了，象襁褓中的孩子，睡得很香甜，我不舍得打断他的美梦，于是，迈着轻盈的步伐，离开了这里。
一次雨夜，月亮没来上班，我焦急万分，担心它真的被天狗所食了。后来，我明白，是月亮病了，没法来了，所以让雨来了。就这样，我呆呆的对着这看似繁忙却并不繁忙的天，等待着月，就这样在雨里站着，不知等了多久，当我准备转身回家时，我看到了山的另一边，月亮带病来了，仍旧是老样子，他还对我笑呢，我又冲进了雨里，向月亮的位置跑去，顺着月光，一点点地追随……
4. 由一首歌展开联想写一篇作文 谢谢啦 快点
1、“晚风清拂澎湖湾，白浪逐沙滩，没有椰林缀斜阳，只是一片海蓝蓝……” 我是听妈妈唱《外婆的澎湖湾》长大的。
听妈妈说，我3岁那年，第一次听妈妈唱这首歌，我手托腮巴，瞪大双眼一眨不眨地望着妈妈，听妈妈唱完了这首歌，又嚷着妈妈教我唱。从那以后，每当我和妈妈一起散步时，妈妈总是牵着我的小手，和我对唱这首优美、动听的歌，我们边唱边遐想澎湖湾那美丽景色。
歌中所描绘的画面真是耐人寻味：那明快的色调，无穷的韵味。那美丽的“阳光、沙滩、海浪、仙手掌”呈现在人们面前的正是一幅幅美丽的景象。
“ 坐在门前的矮墙上一遍遍幻想”，那美好的画面又帮助了抒情。作者叔叔把心中对童年的怀恋，形象地寓于这样一个优美的画面中，先浮现了一个美丽的童年的景象，再由这个景象加以想象，“阳光、沙滩、海浪、仙人掌，还有一位老船长”，由此来联想自己的童年生活，在那美丽的澎湖沙滩上，留下了一个个脚印，留下了一串串歌声。
优美的歌，优美的澎湖湾！ 每当我唱完《外婆的澎湖湾》，浮现在我眼前便是一幅幅优美的画面。蓝蓝的海边，白白的沙滩，夕阳斜照，海浪翩翩。
每当夕阳西下，美丽的澎湖湾与绚丽的彩霞和湛蓝的大海互相辉映，景色令人陶醉。仿佛我的“外婆”拄着杖，挽着“我”的手，踏着余晖走在暖暖的澎湖湾上，走过仙人掌，走过沙滩，身后留下脚印两对半，留下笑语一串串。
歌中美丽的画面唤起了我的向往。我曾经很傻得对妈妈说：“我也想去彭湖湾！我也想让我的脚印变成两对半！”妈妈笑了，可她保持了沉默，没有讲话。
今天我终于明白了，因为那是台湾的澎湖湾，它还没有回归祖国，我多么希望台湾能早日回到祖国的怀抱！那样我才能有机会去我向往的——《外婆的澎湖湾》。 晚风轻拂澎湖湾，白浪逐沙滩。
没有椰林缀斜阳，只是一片海蓝蓝。 坐在门前的矮墙上一遍遍幻想： 也是黄昏的沙滩上印下脚印两对半。
那是外婆拄着杖将我手轻轻挽， 踏着薄暮走向余晖暖暖的澎湖湾。 一个脚印是笑语一串，消磨许多时光， 就在夜色吞没我俩在回家的路上。
澎湖湾，澎湖湾， 外婆的澎湖湾。 有我许多的童年幻想， 阳光、沙滩、海浪、仙人掌， 还有一位老船长。
这是我最喜爱的一首歌，每天我都会唱着它踏入美丽的校园。 还有一篇 ： 我最喜欢的一首歌我最喜欢的一首歌是——《童年》这首歌虽然没有周杰伦的歌那么快，也没有S·H·E的歌那么有活力，它是温柔，幽雅的，可每当我想起它，一种无法形容的感觉油然而升，是我联想到很多很多。
“老师的粉笔在黑板上支牙牙地写个不停，等待着下课，等待着放学，等待着我的童年……”听着这首悦耳的歌，不由得让我想到我的童年，想到我浪费的时光和金钱，还真有一点“少壮不努力，老大徒伤悲”的味道呢！ 小时侯，我常常无心学习，很贪玩，动不动就撇下成堆的作业与朋友们出去玩乐、嬉戏。还经常乱花前买一些无用的东西当时我认为，只要开心花些钱也无所谓，可是却未曾想到那些钱是父母如何赚来的。
虽然我还不算“老大”，但我也不在是一个天真浪漫什么都不懂的小女孩了，也许我还可以再努力，但是我以前浪费的那么多时光，有时想想还真有些心痛呢！ 珍惜时间，就是珍惜生命.这是许多人常挂在嘴边的一句话，可谁又真正到呢？也许很多人都无法真正做到，更何况我们这些须生呢？但我们虽不能真正做到，但是我们只要过好每一天，让每一天都很充实就好.这也是我一个永远乐观的小窍门，我总人为该吃时就吃，该玩时就玩，该学时就学，该睡时睡 ，抛开一切不愉快，不去想他们，顺其自然，反而很好，不是吗？ 《童年》这首歌不仅给我视觉上的享受，它也给了我许多启示，让我明白很多.它也让我知道，时间并不是无穷的，人生是短暂的可在这短暂的时间里面要做的事却不少.所以，我喜欢这首歌，更爱聆听这首歌……它使我不由地想起了不懂事的童年爱浪费时间的我…… 有一首歌在我的心中一直在回荡，有一首歌在不断地震撼着我的心灵，有一首歌始终激励着我向前走…… 那首歌叫《阳光总在风雨后》，这首歌给了我许多人生启示。 “人生路上甜苦和喜忧，愿意与你分担所有；难免曾经跌倒和等候，要勇敢的抬头……” 是啊，漫长的人生路中，又怎么会凡事都一如既往，一帆风顺呢？人们总是希望过着春风得意的日子，但这是不可能的。
而当生命的车轮在一次次经历挫败后，才会更加稳重，才能驶向成功的彼岸。 大发明家爱迪生，他在火车上卖报挣钱。
但为了做实验，他恳请列车长给他一节车厢。一次，不小心让化学物品摔落到地上，引起了火车爆炸。
为此，列车长把他的一只耳朵打聋了。他并没有埋怨，仍继续他的发明。
李时珍走遍了大半个中国，自己发掘，自己尝药，历经千辛万苦才写好了传世名作《本草纲目》……这都是经历了一次次挫败，才使向成功的呀！ 说完远的，就拿近的我们来说。我们常常会因遇到一两条稍难的数学题而想得头爆，作为学生的我们，难道就这样放弃了，不去想了吗？这可是不允许的。
即使是很难，我们的知识不能解决，我们也要尝试的做下去。这道数学题，就是我们所要说的阻碍，只。
5. 音乐联想
音乐的联想听说气味可以在人脑中停留一段难以想象的时间。
我不知道这种说法有多大的可信度，但对我而言，这种奇怪地“掉落”到某种旧时空的感觉，往往与音乐有关。音乐，会在某一时间，把我带回某段记忆。
生命中那些看似不留痕迹的声音，会在不经意间成为某种过程的记录。巴洛克时期的两位代表作曲家巴赫和亨德尔，是我早就熟悉的。
小时侯学小提琴时，我就已隐约感觉到巴赫的作品中不经意间流露出的优雅和精致。透过他的音乐，我觉得巴赫像一位充满智慧的老人，穿过时间慈祥地望着你。
音乐对于人的性格、思想、精神确实有着潜移默化的作用。我有一盒磁带，是德国作曲家巴赫的一首《咏叹调》，咏叹调实际上就是曲调音乐，庄严肃穆，是一种神圣、虔诚的音乐语言。
当我在生活中感到困惑、痛苦的时候，我就听这首乐曲，听上一二十分钟之后，很明显，我的心态就平和了。亨德尔的作品是华丽的，但也让人懂得什么是神圣。
《弥赛亚》中的合唱都是优美得无可挑剔的——那是真正的天堂里的回音。我对莫扎特这位古典大师素有一种莫名的好感，我收藏的他的作品中，有一张莫扎特奏鸣曲的CD盘，是葡萄牙钢琴家皮尔斯演奏的，她的演奏是那样典雅，充满了女性的细腻、柔和。
我特别喜欢莫扎特A大调钢琴奏鸣曲的主题部分。音乐如行云流水，像阳光般的温暖，空气一样的清澈。
这样的音乐对人的身心健康是有益的。莫扎特《G大调弦乐小夜曲》也很有名。
这部作品并不是为了表达爱情，只是一种用室内乐的形式，非常优雅的、休闲的、娱乐性的，也比较高雅的中小型乐曲。莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。
莫扎特音乐不同于巴赫，它不是福音；也有别于贝多芬，它不是生活理解。他的音乐并不宣讲学说，更不表现自我。
他只是让人去谛听他显然听见的东西，那是来自上帝造物浸润着他、在他心灵中升华，而现在又从他心灵中逸出的东西。海顿的音乐我听得很少，因此没有发言权。
但我知道，这也是位重量级的人物。他也是古典乐派的代表人物之一。
他的作品广博浩瀚，遍及声乐、器乐的各个领域。他的音乐结构严谨、节奏富于活力，具有典型的古典乐派的风格特征。
贝多芬——无可争议的最伟大的音乐家，一位英雄与欢乐的代言人。贝多芬不仅是德国的音乐家，而且是全人类的音乐家。
贝多芬的伟大，在于他与时代紧密结合，但又超越了一切时代；在于他本身就是一座人类与命运抗争的丰碑。他一生孤独，爱神从未看望过他，可他把欢乐带给了全世界！每当我想到贝多芬在爱和欢乐的门口徘徊、被拒绝，他以摧山坼地的气魄同命运赛跑，我的泪水就不禁为他喝彩——那不是同情，不是单纯的感动，而是深深的敬佩和折服。
贝多芬音乐的磅礴气势强烈地冲击着人们的鼓膜、思想、灵魂。贝多芬说“音乐当使人类的精神爆发出火花”，“音乐是比一切智慧、一切哲学都具有更高的启示。”
《命运交响曲》曾经陪伴我走过很长一段人生，那时一有时间，我就沉浸在这悲怆的音乐中。它的第一乐章表达了人类面对命运百折不挠、勇往直前的斗争精神。
这个乐章主要表现两个主题：第一个主题是带有斗争性的，表现对命运的顽强的斗争意志。第二个主题是抒情的主题，是对光明前景的向往。
贝多芬自己就曾经这样说：“命运就是这样敲门的。”《命运》反映了一个刚强不屈的人在向命运抗争。
“我要扼住命运的喉咙”！贝多芬一生多舛，但他不低头、不屈服，他要做一个强者！是音乐支持了他，也是音乐成就了他。他的人生充满光辉！在浪漫主义时期，音乐园地真是百花齐放，令人眼花缭乱。
舒伯特的优美，李斯特的精致；肖邦的爱国，舒曼的飘逸；门德尔松的欢愉富足施特劳斯的优雅轻松——各位大师在个性化地探索人类的心灵感受。追随着他们的声音，我们的心灵会变得丰富多彩。
同时代的民族乐派展现了另一种音乐境界：芬兰的西贝柳斯的《芬兰颂》，捷克的斯美塔那的《我的祖国》……这些音乐是民族的呐喊，是民族抗争的不朽见证。所以，音乐也是民族灵魂的载体，是民族精神的传承者。
柴可夫斯基可是一位不得不重点挖掘的音乐大师。严格地讲，他也许是浪漫主义与民族乐派的完美结合。
初次听他的《第一钢琴协奏曲》，我的思想凝固了……望着电视画面上的紧闭双眼、坚定有力地指挥乐队的卡拉扬，听着威森伯格敲击黑白键的声音刺破我的皮肤、深入我的骨髓，我默默地享受着灵魂的欢呼。这就是柴可夫斯基的音乐：和谐、深沉，带着对人类终极命运的关怀以及由此衍生出的感伤给你最深刻的问候。
这位俄罗斯最伟大的音乐家在多个音乐领域都站在顶峰。不用提他那三部芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，欣赏一下《第六（悲怆）交响曲》，就会明白什么是从心底倾泻而出的滚烫热泪。
奇妙的五线谱，它将一切华美的文字串联起来，演奏出动人的篇章，而人们则用心把每一次动人的回忆注入每一首歌中让它充满了活力，奏起了我们一段段音乐人生。当音符滑过我的神经，旋律跳过我的胸膛，节奏敲打我的细胞时，我的世界为换一种新的方式认识。
6. 听完一首音乐后的联想
随着悠扬的小号，这一组管弦乐开始了她的华彩乐章。
首先拉开序幕的是柔和的小提琴，这美妙的音符好似在刚融化的河面上漂流，经过之处，青草爆出了新生，杨柳抽出了新枝，随着阳光的照射，音符升入了天空，冬天的灰暗成了春天的碧蓝。跳动的音符越来越活泼，终于~~~
小提琴的柔和成了扬琴的跳动。一群可爱的小石头一一跳入灿烂的湖中，激起一圈圈的涟漪；另一群不安分的小家伙一下子飞入云霄，没过多久，便噼里啪啦的往下掉，一会儿丁冬，一会儿叮当，一会儿啪啪。这些跳动的旋律也同样未持续多久~~~
音乐不再跳跃，萨克丝风的惆怅震动耳膜，地上的落叶是褐红的，夕阳是番茄红的，大街小巷有着玫瑰红的脸，毕竟还是美盖住了秋日的落魄，枫树的叶子即将落光，这时~~~
圆号的深沉盖住了一切，冬天来了，北风呼啸，满眼不着边际，但曲调却仍以欢快的形式存在，仿佛在说：冬天来了，春天还会远吗？国外的圣诞，中国的春节，冬天是个热闹的季节，并不凄凉，也不刺骨，至少在乐曲中如此。
重又出现的小号预示着乐曲的结束，这时的感觉和开始听到她的感觉截然不同。开始觉得低调，现在呢？充满对未来的憧憬。
7. 以声音的联想为话题的作文要怎么写吗
声音的联想
入春以来，在寂静的清晨或午后，常有一大群麻雀，聚集在后院的尤加利树梢。那轻俏的哨音，时而一点一点，时而一串一串，时而独呤，时而合鸣，玲珑剔透；如水晶，如银铃，如雨声，如珠串，流利晶莹。在树梢的谱表上，点这音符；小小的，加着装饰音与弧线的，那么活泼俏丽的跳过来、滑过去；又跳过来，又滑过去。这一串串的音符，就织成了一片蕴藏着生机的宁静。在这样的宁静里，一切的俗世纷争、名心利欲、得失忧患，都如旧梦般的淡去，只觉置身在简单纯朴的大自然，回返无知无识的天真。那一刻的宁静，不知胜读多少修身养性的书篇。
多少年来，在都市里奔忙，都市是属于“人”的世界，是属于“机器”的世界。这世界的一切声响——包括音乐会在内，都毫无美感可言。它们嘈杂、吵闹、拘束、紧张、虚伪、造作。因此，我常捕捉远处偶尔传来的一声鸡嘀。有时是在清晨，有时却在阴雨未晴的午后。但不管是在清晨，或在午后，那一声孤独而悠然的长鸣都可以给我带来很久很久的宁静，很多很多的对田园生活的怀念和向往。那生活缓慢的拍子，低舒的节奏，宽敞的空间，
辽阔的视野，多量而简朴的食粮，淡泊的襟怀，飘逸的想象。在那样的生活里，人是属于大自然。在那样的生活里，才能触摸到生命的真谛。在那样的生活里，人们才不至于把自己逼的那么高，那么尖锐；才不致把渺小的自己吹胀到使自己无法负荷的那么夸大与狂妄。在那样的生活里，人们才可以了解到“降落”的安稳与舒泰，才可以找回自己，返璞归真，在那亲切的泥土、葱茏的绿野、清洁的泉水、简单的衣着上去发现与世无争的安闲，去发现“人生不满百，常杯千岁忧”的可笑与愚昧。真正可喜的静，并不是全无声息的静，而是当有一种声音使你发现自然的时候你所感受到的那种亲切安详的静。鸟语、鸡鸣，都象征着不受市声干扰的那难得的时刻，远人为，近自然，丢弃物质的争逐，发现精神和性灵，这时候，你就会觉得宁静。这宁静，事实上是一种抛开争逐之后的安闲，放下贪欲之后的怡然。
我曾在关子岭度过两个及其宁静的夜晚。而造成静的是山上的流泉。那泉水铮铮棕棕似在我枕上流过。在梦的边缘，我觉得自己像是枕着青石，身上覆的坠叶与落花，一切尘间扰攘都随着清泉流远；一切烦愁忧虑，也随着清泉流远；一切名心利欲、得宠恐惧，也随着清泉流远。在那样的怡然中仿佛我自己也随着清泉流远而入梦。而迎接我的是山中带雾的清晨与承载我流到这里来的清泉，而我所置身的地方，恍如真正的世外桃源。
海潮的声音也曾带我入梦。在海滨那小楼上，在夏夜，我打开海的窗子，睡在床上，听着海浪拍岸的声音，那么宏壮而深沉的，带着远古的荒凉与寂廖的声音，述说着天地创造，大海沧桑的那声音，那低沉的、感概的、雄浑的，那还说使你不得不放弃你所执著、所迷惑、所恼怒、所牵念的一切。你必须在海的沉雄的低语中睡去，把你渺小如尘芥的喜怒悲欢轻轻放手在海流中。
自从我发现我是何等的喜爱这些属于自然的声音，我顿悟我近来为什么很少去听音乐会。我厌烦音乐会场的闷热，音乐听众的嚣杂；我厌烦音乐的沉闷，演奏者的造作；我也厌烦正襟危坐的约束，强作欣赏的虚伪。世间不是没有好的音乐，但是好的太少。当做商品来传播的音乐和当做冠冕来装饰高贵的音乐，同样的是只相当于叫卖的市声和物质享受盖过精神文明的那机器齿轮与马达的交响
不要拿别人的交作业
巴洛克古典
巴洛克音乐指欧洲在文世伤深想判弦就艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的垂渐一调胶族棉音乐类型，延续期间大约从1600年到1750年之间的150年。
巴洛克(Baroque)一词来源于葡萄牙语「Baro消星商cco」，意指形态不够圆配便盐件排而或不完美的珍珠，最初是建还都鲜场命措义品背再筑领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域。在艺术领域方面，巴洛克风格的特徵是精致细腻的装饰以及华丽的风格，造成这种现象的主因，是因为巴洛克时期是贵族掌权的时代，富丽堂皇的宫廷里奢华的排场正是新的文河功化以及艺术的发展中心，而扬烧检赶逐占附距毛敌这个大环境的改变也直接的影响到了音乐家的创作不意社容赵云。十七、八世纪宫廷乐师所写的音乐作品，绝大部分是为上流社会的社交所需而做步丰实，为了炫耀贵族的权势以及财富，当时的宫廷音乐必定得呈现出炫耀的音乐以及不婷引组娘凡的气度，以营造愉悦气氛。[1]
巴洛克音乐的特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐(复音音乐松变杨可族换差)仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。于是复调的和声性越来越明显。复万前著第曾学蒸调在 J.S.巴赫时代发标背质希何教要等可力营展到极至。<br/><br/>数字低音及即兴创作是巴洛克重要的部分，并且管弦乐团编制课站列宜出市明灯普称十尚未标准化。<br/><br/>目录 [隐藏]<br/>1 主要作曲家 <br/>2 音乐创作 <br/>2.1 乐器作品类型 <br/>2.2 创作技法 <br/>3 参考书目 <br/>4 附注 <br/>5 参见 <br/><br/><br/><b殖铁今欢资希医地r/>[编辑] 主要作曲家<br/>义大利:<br/><br/>科莱里(Arc战假车纪诗angelo Corelli, 见杨之友养础1653-1713) <br/>A.史卡拉第(A物我喜源烟lessandro Scarlatti, 1660-1725) <br/>韦瓦第(Antonio Vivaldi, 1678-1741) <br/>D.史卡拉第(Domenico Scarlatti, 1685-1757) <br/>德国:<br/><br/>巴赫(Johann Sebastian Bach, 1685-1750) <br/>韩德尔(George Frideric Handel, 1685-1759) <br/>泰勒曼(Georg Philipp Telemann, 1681-1767) <br/>法国:<br/><br/>吕利(Jean-Baptiste Lully, 1632-1687) <br/>F.库普兰(Francois Couperin, 1668-1733) <br/>拉摩(Jean-Philippe Rameau, 1683-1764) <br/>英国:<br/><br/>珀赛尔(Henry Purcell, 1659-1695) <br/><br/>[编辑] 音乐创作<br/>巴洛克音乐创作的发展中心以贵族的宫廷、私人组织的学会以及天主教教会为主，其中又以宫廷最具影响力。此时期的音乐创作除了适合在宫廷里演奏的大协奏曲(concerto grosso)以外，还有贵族沙龙里带有私密气氛的小规模乐器奏鸣曲(Sonata);弥撒、神剧、受难曲以及丰富的管风琴曲目，令教堂充满了圣神的光彩;另外，歌剧在威尼斯快速兴起，藉著音乐和戏剧的结合将情感抒发到最高点。音乐创作从此步入了一个蓬勃发展的阶段。[2]
[编辑] 乐器作品类型
当时富有的贵族大多都拥有专属的乐团，以便在宫廷中娱乐宾客，而变化多样又音乐宽广的乐器曲就广受青睐。乐器曲崛起后，音乐的创意更有了发挥空间，音乐家开始发展出不同的乐曲类型:[3]
组曲(Suite)
奏鸣曲(Sonata)
协奏曲(Concerto)
赋格曲(Fugue)
罗曼尼斯卡(Romanesca)
[编辑] 创作技法
数字低音(basso continuo)
顽固低音(basso ostinato)
赋格(fugual polyphony)
竞奏(concertato medium)
即兴演奏(improvisation)
浪漫主义音乐、文学
浪漫主义在艺术上的兴起，最早见于十八世纪的文学作品中，这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明;而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。
然而，这只是原则上的区别，要想在不同的创作风格之间，譬如古典主义和浪漫主义之间，按照那些讲究条理的音乐史家的愿望划一道泾渭分明的界线，从来不是那么容易的。简单地下定义行不通，这些定义总是因为忽视了很多非常重要的因素而过于简单化。
例如，假使断言古典主义音乐是客观的，浪漫主义音乐是主观的，那么岂不是说海顿、莫扎特和贝多芬在某种程度上像电脑一样，从不创作反映自己个人感情的作品了?这显然是非常荒谬的。同样地，如果说浪漫主义作曲家“摆脱”了传统形式的原则，那么这实际上就是否定了他们在继续使用这些形式，甚至在未必可能的场合下使用古典形式。
例如威尔第就用赋格曲式结束他的喜歌剧《法尔斯塔夫》。另外还需明确古典主义和浪漫主义这两种风格曾经共存了一段时期，重要的浪漫主义歌剧作曲家、德国理想主义者韦伯就先贝多芬一年逝世，舒伯特的死也仅比贝多芬晚一年。可是，在这两种乐派之间实际上又存在着我们很容易把握的区别，这些区别大多是源于非音乐的原因。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有根本的改变，他们已不再是一个城市、宫廷或教堂的雇员。
贝多芬也只是赢得了某种程度上的真正独立，因为不管那些贵人们多么慷慨地让他自行其是，他的大部分生计仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上说作曲家完全是他自己的主人，实际上也就是大众的仆人。
为了满足大众的需要，各种各样的音乐会社团和音乐节网络迅速地发展起来。如果一个作曲家，比如门德尔松，能为这个众多的占统治地位的中等阶层提供他们所喜闻乐听的音乐，他就是成功的;反之，如果他忽视时代的审美观，只为自己或他理想中的后代创作，那么他在公众的心目中就必然是个“怪里怪气”的孤僻艺术家。这一类作曲家常以为他们是出类拔萃的杰出人物，是未来艺术的预言者。
“艺术家”一词的使用不是没有意义的，因为整个十九世纪的作曲家都这样看待自己。他们这样称谓自己很有理由，因为一旦摆脱了私人的庇护，投身到社会中去，他们便开始和文学作家等富于创造精神的同行有了接触。
事实上，韦伯、舒曼、柏辽兹除了作曲还写过一些有关音乐的书，而瓦格纳不仅自己写剧本，还写出了许多关于音乐、戏剧和哲学的著作和论文，真难以想象他何以还有时间创作出那么多的乐曲来。这新的一代作曲家对弥漫在社会上的各种新思想有着浓厚的兴趣，不管是科学的、民族的、还是艺术的。最重要的是，他们对文学的陶醉到了如痴如狂的程度。他们的前辈仅满足于用器乐表达纯粹的音乐思想，浪漫主义音乐家则致力于让音乐在表达的广度上与语言并驾齐驱。
当然，给歌词谱曲一直是作曲家们的实践之一，可是当时流行的是用器乐表达或描绘一种特定的场面，甚至讲述一个故事。这起始于贝多芬的同代人韦伯，后来又被李斯特、理查德·施特劳斯发展为描述性的交响诗。
十九世纪上半叶，自然的、乡村的浪漫主义文学转变为幻想的、比生活更加广阔的浪漫主义文学，分别以简·奥斯汀的《傲慢与偏见》(1813年)和艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》(1847年)为代表。这两部英国小说有天壤之别，这种区别在沃尔特·佩特(W·Pater)给浪漫主义下的定义中可以得到概括，他认为浪漫主义是“给美添上了怪诞的色彩”。
因此，毫不奇怪，浪漫主义音乐在很大程度上同样表现了一种奇异的超自然的东西，如柏辽兹在他1830年所作的《幻想交响曲》中所表现的那样。作曲家们很快就对周围的大自然发生了新的兴趣，这种自然已经不是贝多芬《田园》中的那种简单的自然，而是大写的“自然”，一种因为他们超脱于芸芸众生才与他们有着特殊联系的力量。不管是文学还是音乐，浪漫主义的另一个特点就是十分强调单个的人，而不是那种作为社会的一分子、被仔细地划入某个阶层而根本无法摆脱其束缚的人。
因此，对独立个性的重视使作曲家们有意识地追求个人的特点，有时成了自我主义。这样，他们离那些因为循规蹈矩而压抑了自己部分创造才能的古典主义作曲家就越来越远了。
想用寥寥数语概括浪漫主义音乐的特点，其结果非常容易使读者误以为浪漫主义作曲家都是放浪形骸之徒。虽然他们中间有人确有行为出轨的时候，但是总地来说，他们有足够的自控能力使自由不致逾越界限。他们当中大多数人仍继续运用传统的交响曲、奏鸣曲、四重奏等形式，虽然在这些形式里出现了与莫扎特不同、会使他的审美观受到侵害的新东西需要记住的是，审美的好恶总是处于不断的变化之中，因此这一代认为“过分”的行为在下一代眼里却是规范，昨天的“顽皮的孩子”，逐渐长成为今日受尊重的“老伯伯”。[注:法国诗人戈蒂耶早年参加浪漫主义运动时被称为“顽皮的孩子”、“老伯伯”则是英国人对曾经担任首相的政治家格莱斯的尊称]。浪漫主义运动内部也一直存在两个不同的流派，一个是以柏辽兹、李斯特、瓦格纳为代表的激进派，另一个是以门德尔松、勃拉姆斯、布鲁克纳为代表的保守派。研究早期浪漫主义可以说明分裂是怎样产生的，也可以把那些重要性在管弦乐曲的作曲家(门德尔松、柏辽兹)和那些重要性在其他方面的作曲家(如歌曲方面的舒伯特、歌曲与钢琴曲方面的舒曼、歌剧方面的韦伯)区别开来。
