世界上畫家最出名的是誰？
達·芬奇，意大利文藝複360問答興三傑之一，也是整個歐洲文藝複興時期最完美的代表。他是一位思想深邃，學識淵博，多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家克心使聽、發明家、哲學家晶年很夫密代價、音樂家、醫學家、生物學家、地理學家、建築工程師和軍事工程師。他是一位天才，他一面熱心于藝術創作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現形體的各種問題；另一方面他也同時研究自然科學，爲了真實感木遊利題通補載核礦工都人的藝術形象，他清興掉察宗廣泛地研究與繪畫有關的光學、數學、地質學、生物學等多種學科。他的藝術實踐和科學探索精神對後代産生了重大而深遠的影響。代表作：《蒙娜麗莎》（油畫）《述樣威找食自畫像》（素描）《最後的晚餐》（壁畫）米開朗距石聽基羅，文藝複興三傑之一。代表作《最後的審判》（壁畫），《大衛》口标時經永章濟鋼（雕塑）,他在雕塑方面的成就遠遠大于繪畫，代表了歐洲文藝複興時期雕塑藝術的最高峰拉斐爾, 文藝複興三傑之一,是畫家亦是建築家。代書表作《西斯廷聖母》大衛，古典主義畫派的奠基人，畫風嚴謹，技法精工，代表作雞結入快勝條請酸《馬拉之死》安格爾，法國古典主義代表人物，代表作《泉》、《大宮女》、《瓦模培往茶注福者好向亂硫平松的浴女》、《土耳其浴室》等，源還有一張唯美的《複于請專底帕克尼尼》素描德拉克羅瓦，法國著名畫家，曾師從法國著名的古典主義畫派到如圍則畫家雅克-路易·大衛學習繪畫，但卻非常欣賞荷蘭畫家彼得·保羅·魯本斯的強烈色彩的繪畫，并受到同時代畫家熱裏科的影響，熱心發展色彩的作用，成爲浪漫主義畫派的典型代表。他的畫作對後期崛起的印象派畫家和梵高收委減信驗紀落女的畫風有很大的影響。代表作《希阿島的屠殺》、《自由領導人民》、《但丁之舟》。他的動物畫和風景帝東場氣衛畫都很經典，天生身體虛弱，一天隻吃一餐，卻憑其堅強的信念和激情規占縣少的鬥志生活了64年，他的日記也很有研讀價值。馬奈，印象派開創者，保語編息依查李此代表作油畫《吹短笛的男孩》，《草地上的午餐》畢沙羅，代表作《塞納河和盧浮宮》、《雪中的林間大道》、《蒙福科的收獲季節》，是印象派的先驅，因此人們尊稱機闆危爲聽呼上相絲打他爲印象派的摩西莫奈，印象派最具代表性人物，代表作油畫《盧昂大教堂》，《日出·印象》《睡蓮》系列塞尚，是後期印象派的主将，從19世紀末便被推崇爲“新藝術之父”，作爲現代藝術的先驅，西方現代畫家稱他爲“現代藝術之父”或“現代繪畫之父”。代表作《玩紙牌者》、《浴女》、《聖維克多山》。愛德華·蒙克（愛德華·蒙克，1863年12月12日 – 1944年1月23日）是挪威表現主義畫家和版畫複制匠。偉大的挪威畫家，現代表現主義繪畫的先驅。愛德華·蒙克是具有世界聲譽的挪威藝術家，他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。畢加索、馬蒂斯就曾吸收他的藝術養料，德國和法國的一些藝術家也從他的作品中得到啓發。他對心理苦悶的強烈的，呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現主義的成長起了主要的影響。代表作《呐喊》。埃貢·席勒 20世紀初奧地利繪畫巨子，表現主義大畫家。16歲的席勒考入維也納美術學院，在克裏姆特指導下學習，并結識了科柯施卡。他的畫最初受學院派和印象派影響，打下堅實的造型基礎。當他結識克裏姆特和科柯施卡之後，作品具有明顯的裝飾風格，這表明他受到新藝術派——青年風格阿拉伯式圖案的強烈影響。如果說克裏姆特的藝術是從象征主義走向表現主義，而席勒則已走進純粹的表現主義天地。席勒後期的藝術不僅受到瑞士的霍德勒影響，還直接受尼采和佛洛伊德心理學的啓迪。他毫不掩飾地表現了那個時代人的心理和情感，他所描繪的人物和景物都不是靜态的，無論是什麽樣的形态都像處在驚恐不安狀态，生的欲望和死的威脅交織成可怕的陰影，始終籠罩着他的作品。他筆下的人物形體瘦長，那冷峻剛直的線條令人震顫，他強調形象清晰的外輪廓，喜歡用紅、黃和黑色來表現強烈的情緒。他除對人物表情動作的誇張刻畫外，着意描繪人物神經質的情緒。爲了創作他處于緊張不安的人物情态，他還深入到瘋人院去研究精神病人的神态和動作，表現出一種類似啞語的動作表情，令人感動不已。1915年第一次大戰中他被征入奧地利陸軍，他在軍中仍繼續作畫，達到多産和高水平。他的藝術風格在表現派中是獨一無二的。馬蒂斯，野獸派的創始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。代表作《彈吉他的少女》，壁畫《舞蹈》高更，他的畫作充滿大膽的色彩，在技法上采用色彩平塗，注重和諧而不強調對比，代表作品有《講道以後的幻景》等，與塞尚、梵高合稱後印象派三傑。文森特·威廉·梵高， 後印象派畫家。他是表現主義的先驅，并深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現已擠身于全球最具名、廣爲人知與昂貴的藝術作品的行列。1890年7月29日，梵高終因精神疾病的困擾，在美麗的法國瓦茲河畔結束了其年輕的生命，是年他才37歲。勞特雷克(1864－1901)自幼身有殘疾，因而發育不全。在巴黎學畫期間，結識貝爾納、凡高，深受德加繪畫題材和技巧的影響。和同時代許多畫家一樣，他十分喜愛浮世繪版畫。他的不少作品題材，取自周圍的生活，描繪資産階級沙龍、咖啡店、夜總會、妓院的生活場面。他善于用精練的筆觸，用鮮明的大塊色彩對比組織畫面，刻畫人物性格。勞特雷克也制作大色面石版畫，并運用在海報作品上。當時海報才剛運用在商業宣傳上，因此多數商家僅制作簡單小型的黑白海報作爲宣傳，但勞特雷克接受紅磨坊委托後，開始制作鮮豔、造型有力的彩色海報，以大膽的動作與表情吸引顧客上門，果然一炮而紅，成爲當時與皮爾•波那爾齊名的兩大海報創作者巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙馬拉加（Malaga），是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，他和他的畫在世界藝術史上占據了不朽的地位。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的藝術才能，他的父親是個美術教師，又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練，具有堅實的造型能力。畢加索也是位多産畫家，據統計，他的作品總計近 37000 件，包括：油畫 1885 幅，素描 7089 幅，版畫 20000 幅，平版畫 6121幅。《拿煙鬥的男孩》目前拍賣行裏最高價油畫薩爾瓦多·達利(Salvador Dali)超現實主義繪畫大師級人物。與畢加索,馬蒂斯一起被認爲是二十世紀最有代表性的三個畫家. 他的童年和青少年時代非常活躍，這對于他後來的生涯尤其重要；享有“當代藝術魔法大師”的盛譽。他所創造的奇怪、夢呓般的形象，不僅啓發了人們的想象力、誘發人們的幻覺，且以非凡的力量，吸引着觀賞者的視覺焦點，更是以探索潛意識的意象著稱。達利總是熱愛着他兒時的風景環繞菲格拉斯城的大平原和有橄榄林與尖秃岩石的加泰隆尼亞海岸。這些古老令人傷感的風景不僅作爲背景而且也作爲有生命的存在進入了他的繪畫。“除了畢加索，薩爾瓦多·達利也許是最爲知名，但這并不是說得到了高度的評價的二十世紀畫家。”他能在不同領域、不同年齡與階級、鑒賞品位各異的人們心目中，擁有曆久不衰的美譽。足見他對當代藝術影響之深且大。代表作《記憶的延續軟鍾》、《欲望的幽靈》、《納希瑟斯的蛻變》安迪·沃霍爾（Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22，港台地區譯爲安迪‧沃荷）被譽爲20世紀藝術界最有名的人物之一，是波普藝術的倡導者和領袖，也是對波普藝術影響最大的藝術家。他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術、照片投影等各種複制技法。沃霍爾除了是波普藝術的領袖人物，他還是電影制片人、作家、搖滾樂作曲者、出版商，是紐約社交界、藝術界大紅大紫的明星式藝術家。代表作《瑪麗蓮·夢露》（絲網印刷），《帝國大廈》（電影）中國的很多就不多說了。明清後的有齊白石、張大千、徐悲鴻、劉海粟、黃賓虹、吳作人、吳冠中、陳逸飛、陳丹青都是很偉大的藝術家。
分析大師——克利姆特
一、古斯塔夫·克裏姆特
克裏姆特他是維也納分離派的創始人。他繪畫的獨特風格卻深深地吸引了一部分人。許多裸女出現于他的筆下或是神秘妖冶或是頹廢迷惘，多多少少都帶有些許情色的氛圍。但真相并不是表面這樣，他更多地表達出一種超越人類動物性欲望之後的一種超然境界。那是另一番超然又崇高而夾雜着孤獨與失落的金碧輝煌的彼岸。由于父親是金飾雕刻師，所以克裏姆特也于早期就展現出異乎常人的藝術天份。在奧地利工業學校那裏他經過了密集式的素描訓練。這也使他具有對裝飾圖式進行創新性運用的能力而且可以生動準确的描繪人物結構。雖然在早期他對學院并無絲毫逆的意願，但已在陸續的壁畫創作中表現出他遺傳于金飾師父親那金碧輝煌的裝飾風格，在一八八七年克裏姆特和朋友創立了維也納分離派，裝飾性的象征風格繼續延續在他的作品中并且有着越來越重要的傾向。
油畫的象征性是繪畫過程中不可避免要考慮的事情，所以探究油畫中的象征性是很有必要的。二十世紀初油畫中的象征性才被重視起來，當時的畫家們似乎集結爲一種象征主義的力量竭力于表現肖像畫中一些文藝複興的時候被遺漏的部分。而我認爲維也納分離派代表克裏姆特就是關注這一問題的代表性畫家，克裏姆特作品中的那些象征性就是在油畫的梁乎創作中通過某種具體的形象、顔色、形式和事物之間的聯系來表現抽象的概念或情感。其中象征性在油畫中一般表現爲具體形象，顔色，材質與質感，形式與抽象符号，并且他們彼此都是相互區别又相互交融。這些象征性的符号似乎換起了一些潛藏在人意識中的複雜意義，用來超越現實并更真實的表現現實。例如，具體形象中又包含人物，人物又包含男女，男女的象征性就有别。如男性象征陽剛堅毅，女性象征柔美靈動，而再細究下去,女人的形态和姿勢甚至表情與眼神都含有一定的象征性。而這一切的象征性都服務于表達畫家内在思想感情與此同時也增加了畫本身的表現力。
接下來分析一下，象征性在克裏姆特作品中表現。爲了方便理解，我結合一個例子來具體說明，繪于一九零二年的貝多芬牆角裝飾畫把貝多芬《命運交響曲》和《第九交響曲》轉化成視覺畫面。克裏姆特很崇拜貝多芬音樂迹租中的那種奮發和鼓舞人的精神，他一生都十分向往正能量，感受到人不斷從沉淪、堕落、受傷中成長并站起來的過程。從左面到右展開一幅人類精神升華的畫面最終成就了人生的價值。剛開始畫面很平靜慢慢會出現一些怪異的東西包括猩猩、怪物、醜陋的女巫。整個裝飾畫中除了形象的豐富，最能表現出象征性的是每一個形象的生動神态。女巫們有的展現出魅惑而心懷鬼胎橡州悉的樣子，有的呆滞而驚悚的直直地盯向遠方像着了魔似的。有的眼神恍惚雙手局促地緊貼着臉頰和頭發，周圍纏繞着蛇的各種元素，用蛇來象征着貪婪邪惡的神秘意味。後方魔鬼似的醜陋女巫觀望着灌者，胖女人半裸着上身展現出憤怒和霸道的神态，專橫的身體上下墜而外溢的肥肉露出貪婪。它們就象征着我們生命中的種種誘惑，人稍微不小心就可能還原爲像動物一樣沒有人性，女巫也有可能象征某種肉體上的誘惑。
克裏姆特在表現象征性方面對色彩，人物神态，圖案形式的實踐十分值得後人研究和學習。例如通過一個特定時空表現人的生老病死，特有的通透的淡藍色，綜合東西民間元素來表達人類永恒愛與生命的永恒，運用多種貴重美麗的材料，自己在油畫中來鑄就自己内心的高貴與獨特等等，油畫在它短短幾百年的曆史中，克裏姆特算是一個獨特高貴的星，它的每一次閃耀被後人所銘記。
