西美：古典艺术—巴洛克1
巴洛克 大概指欧洲17世纪的艺术风格，是18世纪（学院派兴起年代）的学者提出来的，这个词来自于葡萄牙语，原意是不太圆的珍珠。是一种很重要的艺术风格，巴洛克长期被认为是二流艺术不登大雅之堂，主要是这个时期的画家们与知识分子的关系处不好。
一、瑞士的著名艺术史家沃尔夫林的做了一项开创性工作，把文艺复兴与巴洛克两个时期的艺术作品放一起比较，它注重简液原理和定律之类的东西，让艺术史实现一个重要转变： 从关注人，变成了关注风格的美术史叫 “无名艺术史”， 让艺术这门学科得到了长足的进步。
二、沃尔夫林提出了对巴洛克风格的五对参数 ：线描VS涂绘，平面VS纵深，封闭形式VS开放形式，多样性VS同一性，绝对清晰VS相对清晰。
线描VS涂绘 ：它强调的是并不是技法，而是效果。从线描到涂绘发展意味着为了纯粹的视觉外貌放弃了物质实在，从绝对清晰到相对清晰转化的意义。对比提香《戴手套的男子》和达芬奇《吉内薇拉.斑琪》
平面VS纵深： 巴洛克画家直接把叙事主线和逻辑安排在纵深的轴线上，这是很重要明显的特征。对比卡拉瓦乔《圣母之死》和卡拉齐《基督之死》。
封闭形式VS开放形式： 文艺复兴强调四平八稳的构图，从开始到结尾整个故事交待清楚；巴洛克竭力避免对称和平衡，只突出故事的高潮部分，利用光和阴影突出主次。对比拉斐尔《雅典学院》和卡拉瓦乔《圣母之死》。
多样性VS同一性： 局部与整体的关系，文艺复兴像个乐高玩具，每个局部有独立性；巴洛克像个泥塑，局部不能脱离整体，否则就失去存在的意义。对比提香和鲁本斯的《圣母升天》。
绝对清晰VS相对清晰： 比如画人体，布料的暗纹、钮扣样式，看不清就凑近了看，奥地利李格尔称画法叫”触觉艺术“，而涂绘细节看不清，看到什么样就画成什么样， 我真实所见的办法，李格尔称”视觉艺术“。
沃尔夫林受启发，把从文艺复兴向巴洛克的风格转化定义为触觉向视觉的转换。
艺术传承： 卡拉瓦乔接触到了人生中最重要的两个艺术传承悔族：达·芬奇和提香。米兰画家深受达芬奇影响，形成了所谓的米兰画派，卡拉瓦乔的师傅彼得扎是提香的学生。
1、1545年特伦特会义后，教会对绘画的需求发生了转变，从柏拉图美转向了直指人心。
2、提香的色彩+达芬奇的明暗+卡拉瓦乔遇事走极端的性格碧咐弊，三者混合出一种奇特的风格，就是卡拉瓦乔标志性的 酒窖光 。比如漆黑的舞台上，一道强光照在主角身上，其它人物道具若隐若现，这个手法至今，还被大量电影导演们所借鉴。
3、卡拉瓦乔戏剧化的风格，为巴洛克艺术指明了方向。
卡拉瓦乔暴躁的性格对处惹事生非，使他在逃亡的路上影响了很多意大利艺术家，比如艺术史上第一位女艺术家阿尔泰米西亚•真蒂莱斯基，画的《犹滴》深受他的影响。
1、鲁本斯和卡拉瓦乔的画风有很大差异，根本原因是雇主的诉求不同。卡拉瓦乔服务的是教会（渲染苦难和悲情），而鲁本斯服务的是国王（他们要的是享乐和炫耀）。
2 、鲁本斯把佛兰德斯的一流画家聚集起来，形成流水线分工，提高产能的同时也形成了技术上的诸多程式，影响深远。
3、鲁本斯和卡拉瓦乔的深层次共性大于分歧，是巴洛克风格的不同表现形式。
鲁本斯在用色上受提香影响，偏爱暖色调，他进一步放松了线条对色彩的约束，轮廓线进一步崩溃和模糊，不仅表达人物的运动，更让整个画沉浸在弥散的光芒中。这种画法更讨国王们的欢心，相信君权神授，适合颂扬君主专制。
巴
巴洛克 (Baroque) 原是很大而形状不匀低用称的蚌珠，今天「巴洛克」单纯指十七世纪的艺来自术及其独特的风格。
巴洛克在360问答义大利文的意思是「变形的珍余该较机他用序茶珠」(奇怪的意思)，其主要特色有
1. 动感、不规则。
2. 不重实用性。
3. 富宗轮诗愿亚喜训混教与贵族之威严。
4. 色彩鲜艳。
5. 放弃古典形式。
6. 空间深度大。
巴洛克风格盛行於17世纪到18世纪初，为欧洲各国教会或宫廷中的贵族式艺术造形。巴洛克（Baroque）这个名字，可能是来自葡萄牙文的 barroco，原先的意思是指形状不规则的珍珠；也有一种说法是来自画家F.Barocci或Baroccio之名。巴洛克原先意指「怪异的」，「格调变坏了的」，「加了太多的涡形装饰的」等等。在美术上，艺术家范具运往使用鲜明大胆的色彩以及夸张的装饰来强化他们的作品，布克哈尔德（Jacob Burckhardt）认为十七世纪的建筑与绘画表现的是降格的文艺复兴风格。然而，这种看法在西元1900年左右被佛尔富林（Heinrich Wolfflin）修改，他是第一个指出巴罗克艺术的积极贡献与伟大艺术本质的人，他洗刷了「巴洛克」一词中的低劣涵义。
巴洛克表福用本时期大致由西元1600年开始，而随著1750年难费离少迅乙巴哈的去世而结束，进入了古典时期，也有人把巴洛克时期归为古典时期的开始。巴洛克时 期也称为「数字低音时期」，「数字低音」是一种指示低音符号的和声方法，用数字指示主要的音程与和弦，这种速记法在巴洛克时期被普遍的使用著，也是巴洛各益定之克音乐的主要特点。简单的解释，可以先想象一下时下补想回映增足阶化年轻人唱歌时用吉他伴奏的情形。或许有人曾注意到，在他们唱歌的歌本上，除该队冷了旋律的简谱外，还有一些供紧有段吉 他弹奏的和弦记号，这些记号的运用和巴洛克时期的「数字低音」在概念上是一样的。由数字低音导致曲子的结构家天若印请续征眼言上两个主要的轮廓，即旋律与低音，并留下一些间隙的空位，可以插入即兴的和声。但是在德国，不但维持著与这种结构相对照的船张侵足厚课害食另一个结构「复音音哪时划印已草告神乐」而且在巴哈的音乐中还达到了完美的顶峰。
巴洛克时性还有一件重要的事就是调性系统的产生。数字低音的应用在音乐上引起了新和声的观读西只营念，这个新的和声概念取富营协代了以往复音音乐以对位法为基础 的声部结合效果，这也就是说以和声理论为基础的大、小调音阶系统，在台乡考巴洛克时期逐渐成了音乐创作的主流。另外，器乐曲的主要发展也是从十七世纪开始，原因之一是和巴洛克时期歌剧和神剧等戏剧音乐的发达有关。因为歌剧和神剧的演出都必须运用到大键琴、风琴或管弦乐器，作曲家在创作歌剧与神剧时，无形中提升了 对各种乐器音色以及演奏技巧的掌握，而这个难得的经验，使他们在写作器乐曲时更加得手；原因之二则是巴洛克时期义大刘北部克列莫纳这个地方，出现了诸如阿玛娣、瓜奈里及史特拉第瓦里等等的制琴家族，他们制造了大批优秀的各式提琴，大大地提升了弦乐器的表现力。好的乐器加上当时一些优秀的演奏人才，自然也使 得作曲家乐於去谱写器乐曲。巴洛克风格另一个原则是「对比效果」（contrasting effects），这个原则表现在早期的歌曲中的突然变化，在「大协奏曲」中「独奏－齐奏」的交替，以及声乐与风琴音乐的回声效果。早期巴洛克音乐，在其 歌曲与触技曲，特别显露著惊人的任性、丰盈与不规则特徵，而较后期的作曲家，如卡利西密（Carissimi）与柯赖里（Corelli），则代表了一种倾向，趋向比较自制与规则的风格。
洛可可是十八世纪初形成的，指路易十五时代的庄饰艺术，特色是采用许多优美的小弧形。法国洛可可艺术在十八世纪初期形成。主要是指路易十五时代的 室内装饰艺术。特色为采用许多优美的小弧形。存在的时间不长，很快被新古典主义取代。缯画作风轻快华丽 ;雕刻多为室内装饰用的小雕像，与巴洛克的显著差别是小巧、精致、甜美而优雅。巴洛克是奉献绐王权的 ;洛可可是致力於各人快乐的寻求，更加彻底现实化的。画家擅长描写轻浮而逸乐的贵族生活。主要画家有华陀、布雪 、弗雷哥纳尔
十八世纪的英国缯画
英国的缯画，到十八世纪开始显出自己的风格，主要是肖像画家，受到文艺复兴威尼斯派的影响较大。主要画家有霍加斯 、雷诺兹、更兹包罗
洛可可艺术的特质
①曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。
②构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。
③色泽柔和、艳丽。
④崇尚自然。
⑤人物意匠上的谐谑性、飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。
两者之间的【联系】
巴洛克与洛可可是17—18世纪流行于欧洲的两种艺术风格，二者都属于贵族艺术。
其实质：“巴洛克”与“洛可可”是两个模糊而且情绪化的术语。“巴洛克”这个词使人想到陌生和奇异以及或多或少的炫耀，自从这个术语所描述的时代开始，批评家们就表达了不解和不安。在17世纪，法国《法兰西大词典》就把“巴洛克”定义为“不规则的、奇异的、易变化的”。在18世纪早期，意大利的知识分子把“巴洛克”看做异常的、被中伤的、迷失方向的现象。一个世纪之后，意大利最权威的词典仍将“巴洛克”描述为“奇怪的和令人尴尬的”。直到近代，“巴洛克”这个术语的使用以及对此类艺术方式的看法才祛除了早期的种种偏见。
这并不奇怪，“巴洛克”这个词自身的起源就场充满了神秘和复杂。一种理论认为，这个词是从西班牙词汇barroco演化而来的，原义是指一个大而不规则的珍珠（它至今仍是珠宝匠的术语），这意味着宝贵的东西已经变得不成形了。有人相信这个术语是从拉丁语verruca演化而来的，它的意思是瑕疵。但更多的是学者相信“巴洛克”这个词是从罕见而且费解的三段论演化而来的。一个中世纪的逻辑学的学生可以借助baroco这个词来记忆论辩的形式。这种论辩有一个表示肯定的大前提，一个否定和特殊的小前提，由此产生一个否定和特殊的结论（大概baroco这个词的每一个字母表达三段论中不同的因素）。在17世纪，舍尔伍德的逻辑学家威廉恰好给出了一个恰当的三段论的例子；每个珍珠都是一个石头；有些人不是石头；因此有些人不是珍珠。
事实上，直到19世纪中期德国学者使用“巴洛克”这个词来概括17世纪的欧洲艺术的时候，它才被用来区分和标志一个艺术时代。它在文化研究中大概没有更多的概念之争。巴洛克不是一系列风格化的品质（虽然这样的清单已经被列出：见本书229——300页附录1：魏尔夫林的原则）。虽然它通常描述16世纪末到1700年的欧洲和拉丁美洲，但也不是特指一个统一的时代。这个词的模糊性以及它与颠覆和破坏的联系，使它适合于躁动的时代。在本书第二章中通过讨论巴洛克制度、人格和政治活动的历史探究了这个躁动的时代。
“洛可可”这个词开始使用时也是带有厌恶的口吻，对那个时代的研究一直陷于争议和偏见。然而这个词本身招致的争议比“巴洛克”要少。它的起源意义很清楚：它似乎由法语rocaille演化而来，意思是卵石或贝壳作品。根据《牛津英语词典》的解释，这个风格是“过时的、古旧的。指家具或者建筑有路易·奎因兹特征或路易·奎因兹工艺，比如传统的贝壳或旋形装饰，以及无意义的装饰；指过分的和乏味的华丽和装饰”。当然，这些解释反映了维多利亚时代的词典作者的观念，20世纪初古怪而又可敬的语言评论家H.W.福勒对洛可可有以下见解：
洛可可和巴洛克作为特征形容词使用，对于18世纪早期法国或类似地区建筑和家具的流行趋势而言，有时区别不大，有时有以下区别：典型特征是远离常规和预想，不和谐的组合，繁华的外表，过多的装饰，奇怪或者断裂的线条。区别在于，当巴洛克目的不再是用奇观来震惊旁观者，而是要用天才来取悦旁观者时，巴洛克在形式上采纳了洛可可。
虽然福勒的语言没有《牛津英语词典》那样具有批评性，但他强调了这个风格的不和谐和奇怪特性，像巴洛克一样，大概洛可可也是异常的或者发疯的。19世纪的批评家把一个古旧的品质归为洛可可，也许是因为它与法国大革命前的品位有关，这个时代（以及其风格）对很多人来说是奇异和陈旧的。虽然今天的艺术史家不再说洛可可或巴洛克是迷途的、怪诞的、过时的风格，但他们也许还是承认其中有不规则和不正常的特性。正是洛可可和巴洛克远离“经典”和常规，才促成了它们自己的影响。
