齐白石国画艺术赏析|齐白石绘画艺术赏析
齐白石，1864年1月1日（清同治三年癸亥冬月廿二）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日病逝于北京，终年九十三岁。齐白石，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。齐白石是20世纪我国著名的国画大师之一，开创了花鸟画画坛之新风，创作了大量的优秀的艺术作品，是享誉全球的杰出画家。
2011年6月3日至7月18日，山西博物院和辽宁省博物馆举办的《田园・匠心・诗趣――齐白石书画精品选》在山西博物院展出，所展皆为白石老人的艺术珍品。今挑选数幅，供读者观赏。
齐白石青年时期的作品及艺术风格
齐白石11岁时，曾拜师叔祖父学习木工，后学做雕花木工，20岁已成雕花名手，兼习画。25岁时，拜胡沁园、陈少蕃为师学诗画，这个时期正是白石老人学画的基础时期，受先生所教工笔花鸟草虫，并观摩了大量的古代书画，受到了很大的影响和启发。“见古人之所长摹而肖之”，白石老人从《芥子园画传》入手，临摹了大量画作，基本习得山水、花鸟、人物的技法，为以后的创作打下了坚实的基础。青年时期的白石老人的画作稍显青涩，还不够生动。人物画得最为形象，齐白石所画人物较少，所作仕女图精美典雅，有“齐美人”之称。此次展览便有一副隐羡《黛玉葬花图》（图一），纸本，纵102.9厘米，横26.9厘米，白石老人于1900年所作。款识为“庚子三月，齐璜”。钤印为“臣璜之印”白文方印。齐白石，名璜，因此称齐璜。此图是白石老人早年的作品，黛玉右手拿扫帚，左肩背锄，衣着朴素，飘逸灵动，面容清秀，举手投足间传神地表达了人物形象。白石老人晚年曾评论自己30岁左右的人物画：“老实说，我那时画的美人，论笔法，并不十分高明，不过乡里人光知道表面好看，家乡又没有比我画得好的人，我就算独步一时了。” [1]
从这个时期作品来看，白石老人受工细着色画派的影响较深，用笔仍处于临摹古人的阶段，技法尚未达到创造性地应用。譬如《三公百寿图》（图二），纸本，纵90.6厘米，横176.9厘米，为1896年所作。款识为“三公百寿图。沁园夫子大人五秩之度，受业齐璜”。钤印为“齐璜”白文方印、“频生”朱文方印、“愿花长好月长圆人长寿”白文方印。白石老人三十岁以前画鸡，虽然笔墨差，但已经生动传神，能掌握鸡自身的特点，表达不同的趣味。其熟练的技法来自于老人观察和研究鸡的时间比画鸡的时间多，因此十分传神。此图是白石老人为50岁的沁园夫子所作，三公即为三只公鸡，画面左边的公鸡表现得健壮有力，鸡尾几笔显得非常清爽，鸡毛非常自然流畅。右边的松柏和树下的灵芝代表长寿，寓意长寿吉祥的意思。此图画面宏大，与松树的雄壮有很大关系，白石老人笔下的松柏显得苍劲有力，枝干粗壮挺拔，树梢松针密密重重，繁而不乱，非常见功夫。
所展《梅花天竹白头翁图》（图三），纸本，纵91厘米，横39.6厘米，为1893年所作。亦为白石老人青年时期的作品。白石老人作画，追求所画对象的精神，并求构图的新颖，仔细揣摩物体的质感，以还原其真实的形态。画中的白梅，有的含苞待放，有的花开正时，清润秀逸，超凡脱俗，以黄色突出花蕊，更显高雅之态。天竹并不是白石老人常画之物，画中也只是作为陪衬，叶子用墨色突出茎干，天竹豆画得很圆整，颗颗饱满，显示出了旺盛的生命力。天竹下方辅以大石，以使画面饱满，显得充实，富有层次灶手拍，避免了头重脚轻之感。画面中的双鸟白头翁，生动传神，充满欢快雀跃之感。花卉中点缀飞禽，飞禽栩栩如生，羽毛丰满轻盈，眼睛生动传神。
齐白石中年时期的作品及艺术风格
白石老人40岁之后，能画能印，他的名声传遍湘潭。此时，白石老人的绘画技艺大增，已经逐渐摆脱了古法的束缚，虚心学习今人的绘画技法。所展出的《赐桃图》（图四）便是白石老人于光绪丙午薯樱年（1906年）为晋卿老伯祝寿所作。齐白石的祝寿画，以桃为最多。他爱画桃，求画者也喜欢请他画桃。《赐桃图》中，云雾缭绕，旁边有侍女执扇、西王母怀抱一只巨桃祝寿而来。白石老人画桃时，喜欢把桃的比例加以夸张，这种夸张手法是从民间艺术借鉴而来，这也是成就其艺术的一大根源。文人艺术与民间艺术天衣无缝的融会，在一个桃子形象中也有突出的体现。用没骨法，直接用洋红和藤黄点画，是白石老人画桃的主要特点。唱“主角”的洋红，在白石老人手中不是涂上去而是画上去的，有笔意笔痕，有骨有肉，有重轻和浓淡的变化。人物塑造上，也体现了俊秀飘逸的特点，有一种道骨仙风之感，较以前更加凝重老练。
白石老人于1919年55岁之时赴北京，住法源寺，卖画治印为活。这一时期的齐白石在京无名气，求画者不多，自慨之余，决心变法，立志独创画派，也就是后来自称的“衰年变法”。此时也是齐白石艺术创作的转型期，白石老人经当代名家陈师曾的劝告，改学吴昌硕开创的大写意花卉一派。所展《雄鸡老少年图》（图五）纵106.5厘米，横35.2厘米，正是白石老人于1919年所作，款识为“己未秋七月，余喜画老少年布以大鸡，可谓秋声也。昔孟丽堂画牡丹布鸡，谓为春声。白石”。植物老少年，又名雁来红、老来红，是白石老人非常喜欢绘制的，也画得十分精彩的题材。白石老人笔下的老少年似乎都很显祥瑞、很具朝气，片片红叶，以墨色表现茎骨，十分挺拔，似在风中摇曳。画面前方的大鸡为柴鸡，腿上无毛，身体雄壮矫健，非常灵敏，红色的鸡冠与老少年的红叶相得益彰，更为出彩。
白石老人画竹与众不同，先画竹叶，然后画竹竿和枝，这样画面的布局较有气势，不会显得呆板。此次所展《墨竹图》（图六），竹叶生动有趣，近处以浓墨着色，远处施以浅墨，浓淡之间，拉伸了画面的纵深远近感，富有层次。竹叶皆为三分，随风势偏往一方，竹枝婆娑，随风摇曳，气韵生动。螃蟹是白石老人除虾之外最为精湛的物象。白石老人能用简练的笔墨画出蟹的外形和精神，《芙蓉螃蟹图》（图七）便是一副佳作。
齐白石晚年时期的作品及艺术风格
白石老人在七十岁之后，他的手法更精进了，常用极简练的色墨，鲜明的色彩，对比描绘各种事物，给人以明快、健康、磅礴的感觉[2]。白石老人曾说：“予之画稍可观者，在七十岁先后。”八十岁之后的白石老人迎来新中国成立后新的发展时期，达到了最高境界。所展《松柏苍鹰图》(图八)，纸本，纵330.6厘米，横71.5厘米，1944年所作，为白石老人的晚年作品。款识为“稳立长荣。昔人有云：如松柏之荣。八十四岁白石，璜。甲申，京华。”钤印为“白石”朱文方印，“白石草衣”白文方印，“悔乌堂”朱文长方印。白石老人善于画鹰，他能表现出鹰嘴坚硬和鹰爪锐利的特点。眼睛是画鸟兽最难的，但他画出了鹰眼的敏锐感。白石老人所作鹰的翅膀苍劲有力，把鹰腹部用灰白色的焦墨画出，表现了鹰的雄伟力量[3]。白石老人笔下的松柏，也有着非凡的气概，松干苍劲粗壮，松针密密重重，整体画面宏伟大气。
白石老人于五十岁之后才正式创作荷花题材的作品，这幅《荷花图》（图九）肆意挥洒,随意泼墨，两只莲蓬、一枝残荷、两只游鱼，一派秋日荷塘胜景，趣味十足。枯黄的荷叶就在这干湿浓淡之间衬托荷花，大荷叶以简练的笔法，干净利落的笔势，一气呵成，大气十足。又施以焦墨画荷枝，画面下方又以浓墨水草作为陪衬，画面生动，充满情趣。
齐白石80岁之后，画虾技术颇为精湛，令人叹为观止。齐白石画虾最多，见有数百幅之多。定居北京后的齐白石开始研习画虾技艺。白石老人每天都要观看虾游动时的各种姿态，准确把握虾的造型特点，画虾的技艺也有了质的飞跃，达到炉火纯青的境界，准确的体态，透明的躯干，水中游浮的动势，神态逼真，栩栩如生。他在晚年时自己总结画虾的特点说：“余之画虾，已经数变，初只略似，一变逼真，再变色分深淡，此三变也。” 此次所展出的《墨虾图》（图十）为纸本，纵102.5厘米，横34.5厘米。款识为“鱼虾负我短剑，白石老人为鱼虾所�。”钤印为“齐大”朱文方印，“倦也欲瞑君且去”白文方印。白石老人的绘画俗称有鸡、虾、蟹三绝，三绝中又以画虾最为神妙。白石老人青年就开始画虾，经过40年的不断临摹写生与创作，70岁之后，掌握了虾的特征，画虾技术精湛，令人叹为观止。白石老人笔下的虾是活的有生命力的虾。图中，白石老人以虾的颜色深浅来表现远近的关系，显得有层次感。每只虾的形态不一，通过笔墨的变化，使得虾有了透明的质感，气韵生动，达到了形神兼备的效果。
通过这次齐白石书画精品展，展示了白石老人在国画艺术上的高深造诣。无论山水、人物或花鸟方面的技艺皆精湛，不仅有高度的艺术性，更具创造性，对近现代的国画艺术有着重大的影响，为中国画的发展开辟了一个新方向。
注释：
[1]齐白石、张次溪.白石老人自述[M].济南：山东画报出版社，2000.
[2] [3]胡佩衡.齐白石画法与欣赏[M].北京: 人民美术出版社，1992.
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瓷器存放久了，免不了要对它进行清洗，但瓷器娇贵易毁，在清洗时应慎之又慎。在开始清洗之前，一定要把瓷器放在不易碰撞的地方，最好用塑料盆清洗，不要用瓷盆和金属盆，以免碰伤瓷器。清洗时最好选用蒸馏水或者纯净水。如果瓷器上有许多油污，可以用洗洁精清洗。对于沉着年代较长的污垢，可以先用84消毒液浸泡，然后用干净的水清洗。对于一些碳酸钙、镁盐等锈碱，可以用棉球蘸酸液进行擦拭，不易擦掉的可以先用棉片蘸酸液覆盖5分钟之后再擦拭，但一定注意不要伤到瓷釉。还有一些污迹可以用毛笔或棉球蘸丙酮和乙醇进行清洗。
齐白石的作品赏析
齐白石是各方面造诣都很高的现代绘画大师。
他的人品，绘画，诗句，书法，篆刻，无不出类萃。他的艺术创作极其丰富。他的风格对现代乃至当代中国画创作产生了极为巨大的影响。
齐白石(1863~1957元井本数鲁春建圆方学)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。原名齐璜、纯芝，字渭青360问答，号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。12岁学粗木工，后做雕花装在基季木匠，兼习画。亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。齐先生在画虾上有重要的三段变法：第一阶段是流算乎育如实画来，写实，宗法自然，更像写生；第二阶段最重要，不算“零碎”，虾身主体简化为九笔。所谓“零碎”一共是八样：双眼、短须、长须、大钳、前足、腹足、尾，还有一笔深墨勾出的内腔，这种结构便是齐白石的虾所独有的重要风格；第三阶段是画上重分城字下英艺先续套切的墨色不均一，笔先蘸墨，然后用另一支笔在笔肚上注水，把虾的“透明”画了出来，虾一下子就活了。齐白石的虾由生活中的六段成了画纸上的五段，这包含了一个极重要的艺术原理：一定是五段的虾，在比例上在画面上摆出合理，最好看，最美。终于，五段由六段中飞腾了起来。这个飞腾，太重要了，非常伟大，因为五段是艺术的真实，病温明提绝查是一种超越，是一种非常，是比真实还美丽的璀璨，这就是齐白石变章商法的深刻。齐先生一定试验过，六导师传停固耐斤站养段不成，四段也不业游马请老句法与械成，非五段不成；于是，五段便成了艺术的必然，也衍生了一个有普遍艺术规律的美学原理。齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，脸作益蒸械把他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭，朱耷，石涛，金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟，水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓粮使称误报露几父然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，他备浓降说厚经常注意花、鸟、危写针表沉飞虫、鱼的特点，揣摹它们的精神。他曾说：“为万虫写照，为百鸟张神，要“自己画出自己的面目”话尼。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰：“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒拉望条国落冷聚精翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑”。齐白石画的虾下笔有神，栩栩如生。可他在开始学习画虾的时候，只会临摹，画的虾一点也不活，都是很呆调的。后来经过自己养虾、观察、写生，几十年如一日，终于把虾画得活灵活现。成为了世往慢兵续界杰出的艺术家。齐拿抓她妈阿黄爱说酒白石60岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴注述德杀位官钟行均昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。所画作品，都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。齐白石作品的艺术特色。齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”
