象征和意象
唐诗宋词中有一半诗词会运用象征手法，大家也比较熟悉。我们常说唐诗不可超越，除了文字障碍、古体诗词教育断代等因素外，象征手法被穷尽是主要原因。没有了象征，古体诗词会变得不像“唐”诗“宋”词；假若模仿，又落入窠臼，成了亦步亦趋的模仿秀。
象征主义手法，有一些缺陷，比如月亮象征思乡，玫瑰象征爱情，如果套用，那是太俗了，鲁迅斥之为蠢材。象征物不好找，精确的更难找，因此象征手法要么导致和腔晦涩难解，要么导致俗套，两难。
近现代，在散文小说写作中，象征手法随着西方象征主义的引进，也逐步增多。张爱玲用得比较多，比如红玫瑰与白玫瑰；她更多是将象征手法当做辅助手法用，比如沉香屑，写女孩的姑母残忍，“一束光照在姑母脸上，好像透过扇子，好像老虎的胡须。”算象征，象征姑母的残忍。当做辅助手法用，张爱玲用得很频繁，也很得心应手。
有一定基础的朋友们知道象征的作用，但是不太明白意象的作用。象征相对更集体化，是集体认同的东西，而意象是个人化的东西，不过通过精确的描写，可以传递给读者，形成表现力和感染力，它所蕴含的更加形象具体和丰富，是所有艺术普遍具备的深层属性，比慧棚氏如绘画的视觉意象，音乐的声音意象。
简单说，你看到的人和事，比较浅。留在心底的，才是深刻的，深刻的印象留在潜意识里，打捞出来就很珍贵，含着情和当时的景象、意味，附带很多信息，这就是意象的价值。
梦，白日梦，沉思，散步，是前散打捞的办法。
这些意象，凸显的主旨是什么，寓意是什么。琢磨。而不是先有主旨寓意，那是本末倒置。
小孩子无意识意识分不清，所以有艺术想象力，他们不是胡思乱想，而是看到了大人看不到的东西。可惜大人们往往不能理解而横加干涉，导致孩子们的艺术天分被尘封了。
意识，是为了生存而存在。潜意识是为了艺术而生的，没有判断力的，没有价值标准的，也没有道德观念的，如大江大河奔流不息。
意象先于寓意，意象组合成意境，蕴含着寓意。
写作的技巧有很多，比如意识流，比如黑色幽默，不过最核心的还是象征和意象，两者都是人类的意识结构的属性之一。意象有时候会表现为“印象主义”“唯美主义”“表现主义”等，不可不察矣。
求问象征主义诗歌
区别在于象征主义更多使用声音意象；意象派更多使用来自视觉意象（当然魏尔论也使用亲化似发过视觉意象,这种划分是相对的）
In a Station o360问答f the Metro
The apparition of these faces in the crowd;
Petals on a 争跟血wet, black bough.
这几张脸在人群中幻景般闪现；
湿漉漉的黑树枝上花瓣数点.
《在地铁站内》仅两行、14个字,是一首单一意象诗（one-image poem）.它是庞德根据在巴黎协和广场地铁站的印象写成的.讲例市高束诗虽短,但诗人最后落笔定稿前入材革联同只老千经过相当一段时间的酝酿和推敲.
在地铁站庞德眼前闪过一张张美丽的脸.在归途中,这些脸在他眼前反复出现,直到最后他们逐渐变成了一片片彩色印花色底.这时说既卫但他产生了一个念头,要作出一幅纯粹表现色彩的斑斑点点的非写实主义的画,但为之住赶止积通他不会作画,只能以诗代之.诗的两行互相依存.apparitio房景n是幻象、幽灵,使人们联想到来来往往的乘客的一张张脸.第二行的petal花瓣则传递了美的信息.这一信息由于有深色而又带湿气的树枝的反衬而变得突出鲜明了,同时也给人以模糊重叠之感,意境也就更丰满了.
此诗酷似19世纪法国印象主义画派作品,如反复诵读,读者能勾画出一幅色彩丰富的福双十画面.与此同时也会发现诗歌保温在音的处理上很巧妙.第一行的〔p〕音与第二行的〔p〕音遥相呼应,但其中一个只构成非重读音节；两行末尾均有〔au〕音,只是前者有辅培变免凯次外音〔d〕,后者没呀帮科到预核有.第二行中〔e〕音的重复等都加强了这首短诗的音乐感.以湿润的黑色树枝上挂着的花瓣来比喻他眼前所闪现的脸反映出诗人令人折服的想象力.
