世界上画

达·芬奇,意大利文艺复兴三矛帮杰之一,也是整个欧洲文艺复来自兴时期最完美的代表360问答。他是一位思想深邃,学识渊博,多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才,他一面热心于艺术创作和理论研究,研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一方面他也同时研究自然科学,为了真实感人的艺术形象,他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。改及没丝算他的艺术实践和科八守范学探索精神对后代产生了重大而深远的影响能穿光句源果眼号甲刚井。代表作:《蒙娜丽莎》(油画)《自画像》(素描)《最后的晚餐》(壁画) 米开朗基罗,文艺复兴三杰之一。代表作《最后的审判》(壁画),《大卫》(雕塑),他在雕塑方面的成就远远大于绘画,代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰 拉斐尔, 文艺复兴三杰之一,是画家亦是建筑家。代表作《西斯廷圣母》 大卫,古典主义画派的奠基人,画风严谨,技法精工,代表作《马拉之死》 安格尔,法国古典主义代表人物,代表作《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等,还有一张唯美的《帕克尼尼》素描 德拉克罗瓦,法国著名画家,曾师从法国著名的古典主义画派画家雅克-路易·大卫学习绘画,但却非常欣赏荷兰画家彼得·保罗·鲁本斯的强烈色彩的绘画,并受到同时代画家热里科的影响,热心发展色彩的作用,成为宗学令站跑独械氢室我也浪漫主义画派的典型代表。他的画作对后期崛起的印象派画家和梵高的画风有很大的影响。代表作《希阿岛的屠杀》、《自由领导人岩就讨杆政错将因民》、《但丁之舟》。他的动物画活消杀鲜和风景画都很经典,天生身体虚弱,一天只吃一餐,却凭其坚强的信念和激情的斗志生活了64年,他的日记也款掉育刘简振利末井年举很有研读价值。 马奈,印象派开创者,代表作油画《往兴缺岩剂朝放期最程吹短笛的男孩》,《草地上的午餐》 毕沙罗,代表作《塞纳河和卢浮宫》、《雪中的林间大道》、《蒙福科的收获季节》,是印象派的先驱,因此人们尊称他为印象派的摩西 莫奈,印象殖句就慢儿武危派最具代表性人物,代表作油画《卢昂大教堂》,《日出·印象》《睡莲》系列 甚发塞尚,是后期印象派空层技顶台怕逐核的主将,从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”,作为现代艺术的先驱,西方现代画家称准件界求他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。代表作《玩纸牌者》、《浴女》、《圣维克多山》。 爱德华·蒙克(爱德华·蒙克,1863年12月12日 – 1944年1月23日)是挪威表现主义画家和版画复制匠。伟大的挪威画家,现代表现主义绘画的先驱。爱德华·蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家,他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料,德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。他对心理苦闷的强烈的,呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。代表作《呐喊》。 埃贡·席勒 该今天此往己宪派进粉20世纪初奥地利绘画巨子,表现主义大画家。16岁的席勒考入维也纳美术学院,在克里姆特指导下学习,并结识了科柯施卡。他的画最初受学院派和印象派影响,打下坚实的造型基础。当他结识克里姆特和科柯施卡之后,作品具有明显的装饰风格,这表明他受到新艺术派——青年风格阿拉伯式图案的强烈影响。如果说克里姆特的艺术是从象征主义走向表现主义,而席勒则已由子致光光费茶精走进纯粹的表现主义帮律员己者更值连口天地。席勒后期的艺术不仅受到瑞士的霍德勒影响,还直接受尼采和佛洛伊德心理学的启迪。他毫不掩饰地表现了那个时代人的心理和情感,他所描绘的人物和景物都不是静态的,无论是什么样的形态都像处在惊恐不安状态,生的欲望和死的威胁交织成可怕的阴影,始终笼罩着他的作品。他笔下的人物形体瘦长,那冷峻刚直的线条令人震颤,他强调形象清晰的外轮廓,喜欢用红、黄和黑色来表现强烈的情绪。他除对人物表情动作的夸张刻画外,着意描绘人物神经质的情绪。为了创作他处于紧张不安的人物情态,他还深入到疯人院去研究精神病人的神态和动作,表现出一种类似哑语的动作表情,令人感动不已。1915年第一次大战中他被征入奥地利陆军,他在军中仍继续作画,达到多产和高水平。他的艺术风格在表现派中是独一无二的。 马蒂斯,野兽派的创始人和主要代表人物,也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。代表作《弹吉他的少女》,壁画《舞蹈》 高更,他的画作充满大胆的色彩,在技法上采用色彩平涂,注重和谐而不强调对比,代表作品有《讲道以后的幻景》等,与塞尚、梵高合称后印象派三杰。文森特·威廉·梵高, 后印象派画家。他是表现主义的先驱,并深深影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品,如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等,现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日,梵高终因精神疾病的困扰,在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命,是年他才37岁。劳特雷克(1864-1901)自幼身有残疾,因而发育不全。在巴黎学画期间,结识贝尔纳、凡高,深受德加绘画题材和技巧的影响。和同时代许多画家一样,他十分喜爱浮世绘版画。他的不少作品题材,取自周围的生活,描绘资产阶级沙龙、咖啡店、夜总会、妓院的生活场面。他善于用精练的笔触,用鲜明的大块色彩对比组织画面,刻画人物性格。劳特雷克也制作大色面石版画,并运用在海报作品上。当时海报才刚运用在商业宣传上,因此多数商家仅制作简单小型的黑白海报作为宣传,但劳特雷克接受红磨坊委托后,开始制作鲜艳、造型有力的彩色海报,以大胆的动作与表情吸引顾客上门,果然一炮而红,成为当时与皮尔

MoMA纽约现代艺术博物馆

纽约现代艺术博物馆(MoMA)由Abby Rockefeller(小洛克菲勒的太太)和另外两个贵妇合力建于1929年,其用址就是小洛克菲勒一家人的原住所。纽约MoMA藏品达十五万件之多,与英国伦敦泰特美术馆(Tate Morden)和法国蓬皮杜艺术中心(Centre National d'art et de Culture Georges Pompidou)并列为世界三大现代艺术博物馆。

作为现代艺术博物馆,纽约MoMA的藏品都是印象派之后的现代艺术作品。19世纪下半叶后,美术领域开始突破模仿再现的绘画雕塑传统,走向主观意识表现,放弃了绝对美的标准,强调艺术的纯视觉性,并主张艺术的价值在于发现和创造。在这种变化下,各种新的艺术观念和流派此消彼长,印象派、新印象派、后印象派、象征主义、野兽派、立体主义、未来主义、表现主义、达达主义、超现实主义、抽象表现主义、波普艺术、观念艺术、超写实主义等。纽约MoMA的藏品几乎涵盖了所有现代美术流派的大师作品,在此有限的篇幅中,只把名声显赫的几位艺术家和相关作品做个简单介绍!

除了莫奈的巨幅"睡莲"和梵高著名的"星空"之外,这里还收藏着另外几位现代艺术巨匠的代表作,"马蒂斯的"跳舞"、毕加索的"亚维农的少女"、达利的"记忆的永恒",夏加尔的"我和我的村庄"和"生日",克里姆特的"盼望二",杰克逊波洛克大型泼彩"数字1",与安迪沃霍而的"罐头"一起,这九位艺术巨匠的十幅作品算是我心中纽约MoMA的镇馆之宝

那么我们就从最"老"的镇馆之宝和相关的作品开始这艺术之旅;之后再介绍另外几位大家耳熟能详的大师画作和雕塑。

Claude Monet莫奈(法1840-1926)是印象派的缔造者。与之前的写实主义不同,印象派主张到户外去,在阳光下直接描绘景物,强调以瞬间的印象作画。画光和色彩,而非线条和阴影。1874年,莫奈的"日出印象"在画展上受到嘲讽,"这分明是没有完成的画嘛,也就充其量是个印象而已",印象派这个绰号不胫而走。

印象主义为现代绘画打开了大门,后来的野兽主义、立体主义、超现实主义都是由此衍生而成。

Water Lilies睡莲(1914-1926):莫奈在此期间创作了多幅大型睡莲画作。坐在这组"睡莲"前,感觉就像置身于莫奈花园。直接看向水面,有荷花,有天光云影;一花一世界,莫奈在睡莲里找到整个宇宙!

The Japanese Footbridge日本桥(1920-1922)

这个日本桥被莫奈画过多次,但这一幅是他晚年时所作。那时莫奈因常年在阳光下作画,视力受损,一度几乎失明,但他然凭借记忆作了许多以莲塘为题材的画。这幅画虽然看起来模糊,但还是洋溢着非同寻常的生命感。

Vincent van Gogh梵高(荷兰,1853-1890)和塞尚、高更一起被后世誉为"后印象派"的三杰。梵高大器晚成,27岁才开始画家生涯;在他短短的十年绘画生涯里,创作了2000多幅画。梵高的画虽然继承了印象派的鲜艳色彩与画风,但他表现的多是他心中的风景,用狂热的笔触画出如火焰般晃动的世界。

The Starry Night星空( 1889 )是在阿尔住进精神病院接受治疗时,晚上遥望星空所作。辽阔灿烂的星空,每一颗星都发出自由而温暖的黄光,山峦在远处起拿樱伏,山脚下有座尖顶教堂。这片星夜风景是梵高内心的渴望,是他苦闷人生片刻的心灵自由。

Portrait of Joseph Roulin(Roulin 画像) 是梵高所画六位好朋友中的一位。由于梵高的个性型拦,他朋友不多,而来到阿尔这个陌生的环境卜敏胡,更是与世隔绝,倍感孤独。邮递员Roulin 和家人对梵高的关怀,让他倍感温暖。在梵高心目中,身穿制服的Roulin就是这样慈眉善目,认真做事,宽厚待人。

Gustav Klimt古斯塔夫·克里姆特(奥地利 1862 – 1918)

第一次在维也纳看到他名为"吻"的这幅画,深深陶醉在画的意境里。克里姆特采用装饰艺术的华丽绚烂,把一对相拥的男女衬托在金箔和银铂里,让人感觉爱情如此灿烂,这一刻就是天长地久!

后来怀着对这幅画的深爱和好奇,了解这位画家的生平的同时,欣赏了很多他的作品。深深被他独特的"镶嵌"、"抽象"、"象征"甚至"神秘"的风格所吸引!

克里姆特是象征主义(Symbolism)画家。他创办了维也纳分离派(Vienna Secession),强调表现个人的审美、情绪和想象。他的画风里有象征主义的影子,同时吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术的营养,致使他的画具有"镶嵌风格"。他还用羽毛、金属、玻璃、宝石等材料做工美,使作品具有华丽的装饰效果。他的作品中构图严谨细致,除人物面部和身体裸露外,其余的服饰和背景都充满着抽象的几何图案,这种修长变形与写实相结合的造型,具有花坛般的装饰美。

顺便提一句,克里姆特的另一幅著名作品"阿德勒·布罗赫-鲍尔像(Adele Bloch-Bauer)"就珍藏于纽约的Neue Galerie,也近在咫尺!

Hope, II "盼望二"(1907)

虽然女人和儿童在美术史上是频繁表现的题材, 画怀孕的女子却很少见。克利姆特画过两幅"盼望","盼望一"由于全裸体,当时不能被大众接受而打入了冷宫。在 "盼望二"中,这位孕妇把头探向她突出的腹部,好像和腹中的胎儿在交流,在她恬淡的表情下,是高兴、担心和期盼!裙摆下方三个妇女在为她跪地祷告祈福。具象写实塑造的人物包裹在"镶嵌风格"图案装饰的衣饰里,达到多样变化和谐统一的美感。虽然是以人为中心的主题,但视觉上是不是像在欣赏一个花坛?

Henri Matisse亨利.马蒂斯(法1869-1954)是"野兽派"的一代宗师。野兽派常用鲜艳浓重的色彩加上直率粗放的笔法,画出效果强烈的感情表达,"野兽主义"的说法来源于人们开始时对这种表现形式的讥讽。

马蒂斯创作的Dance"跳舞"就是他的代表作。1909年俄国商人Sergei Shchukin向马蒂斯定制了两幅大型装饰画,"跳舞"和"音乐",而MoMA收藏的这幅"跳舞"是预备版本,正式的版本和那幅"音乐"都收藏于圣彼得堡的冬宫博物馆中。

马蒂斯在"跳舞"中画了五个跳舞的裸体女子,画面线条简单,造型简约,颜色对比强烈,人是大红,天是纯蓝,地是重绿。站在这幅画前,欢乐和自由仿佛随着画中舞蹈扑面而来!

把冬宫中的这两幅珍品照片也放到这里,感受就更强烈些!

看过这两幅杰作,是不是有立刻去"冬宫"参观的冲动啊

马蒂斯的The Red Studio 红色画室(1911)用大红色做背景,把画室里不相干的物件完美的融合在一起。这幅画原是伦敦一个酒吧悬挂的装饰画,于1949年被MoMA买下收藏展览。

Composition 构图(1915)

这幅画是马蒂斯透过他在南法家里窗帘看到的外面世界。蓝色是天空,绿色是草地,黄色是什么,沙滩吗?也许是马蒂斯透过一粒沙尘看到的世界吧!

The Piano Lesson"钢琴课"是马蒂斯于1916年所创作。当时第一次世界大战正枪炮隆隆,参战各方运用现代武器,杀伤力之残酷,让人感觉到绝望。马蒂斯被困于家中,虽然在画中表达的题材还是家中日常的生活场景,儿子弹钢琴,太太坐在远处凳子上观望,但背景的灰暗,儿子头部缺失的一块,都是他对这场残酷战争的写意。

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