印象主义音乐的风格特征是什么？
印象派的音乐注重的是和声的色彩变化,强调朦胧感。印象主义音乐是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种新音乐风格，它深受当时印象主义绘画识探等吃重支和象征派诗歌的影响，追求刻画实物周围的色完彩与光影在瞬间的迷离变幻。因此，在印象派的音乐中，富有色彩效果的和声远比旋律重要。由于钢琴兼有和声以及音色精致变化的功能，又能在琴槌、琴弦和踏板的巧妙组合之中产生奇妙的泛音效果，最能表达云雾水性音响的灵动之感，因而十分适宜表现印象主义的风格。不仅如此，印象主义音乐在听觉感受、观念意识和心灵体验上都超越传统进行了全方位的入便重换脸酸批规八身更新。法国印象主义钢琴音乐作曲家中最具代表性的是克劳德·德彪西和莫里斯·拉威尔。作为印象走杂术表企煤派音乐的创始人，德彪西的创作特点与浪漫主义有着直接的承传关系。从他的钢琴作品标题来看，德彪西喜欢把创作寄托于梦幻世界，而这正是浪漫主义音乐的一大特点。尽管德彪西描绘大自然的题材比比皆是，但他并没有像浪漫主义音乐那样借景抒情，而是超然物外，精神遨游在水光山色亲之中，在虚无缥缈的意境中进入一个忘我无我的境界。德彪西是继肖邦之后的又一位挖掘钢琴内在音响的大师，他打破了调性的束缚，开拓了钢琴音色的微观世界。与德彪应皇奏期孙经西相比，作曲家拉威尔在钢琴音乐创作风格上有着很大的差异，他在逐渐摆脱印象主义美学思想的约束洋湖危，回到更古老纯粹的法国传统。拉威尔享有管弦乐配器大师的盛名，敏锐的色彩感大大地影响德了他的钢琴创作。如果说德彪西主要从钢琴本身去发掘表现潜力和音响层商次，拉威尔则更注重常明分农从乐队配器的角度来发挥钢琴音响的色彩性。其钢琴作品以组曲《镜子》、《夜之幽灵》和两首钢琴协奏曲最为著名。 参考资料： //2005星风升成阻
象征主义油画和意象主义油画的区别在哪里？
象征主义画家追求就具有安定感、稳静的艺术，他们不敢正视现实，不愿意直隐悉巧接表述自己的意思，往往采用象征的手法。意象绘画有具体陆亩的参考物体，根据物的基本结灶键构和自己的物的感受，根据环境和光影的影响表达出来的绘画形式有一定的感性成分。
