象征诗派的创作特色
（一）创造感伤颓废的情调，是象征主义诗派的首要特点。
李金发（1900-1976）广东梅州市梅县区人，出生于富商家庭，但生活节俭，使他自幼体模搭弱多病，严父的管束让他觉得生活乏味，母爱无瑕顾及众多的子女，“我的童年是在无生趣中过去的。”—-性情孤辟抑郁。
1919年11月，“男儿当志在四方”，赴法学雕塑，巴黎美院，节俭清苦。孤独寂寞“没有女朋友，没有中外诸色人的交际，没有物质的享受…所谓花都的纸醉金迷，于我没有份，我是门外汉”
雕塑之外，大量阅读文学作品，尤其是象征派诗歌，视魏尔伦、波德莱尔为“名誉老师”，对《恶之花》手不释卷。①性格气质上的孤僻抑郁，对人世的悲观认识②游子的凄苦、孤单，弱国子民的自卑、愤懑③进步书籍旦轿拿使他觉得人类社会罪恶太多，但没有反抗。改造社会的朋友圈子，遂沉醉于愤世嫉谷、颓废感伤的象征派诗作中。
1920年开始写诗，直到1925年回国后才出版。回国后为生计而奔波，诗兴其少，所作之诗“已非当年气概”
《微雨》现实风雨之下作者悲哀的呻吟。
《食客与凶年》是游学德国柏林期间所写。当时一战德国经济极为困难，此这谓“凶年”，而他们却是一群“享受低价马克之福”的游人，被李自嘲为“凶年的食客”。共100首，几乎作一首，感叹时光、生命之易逝，歌吟感情、希望之幻来。
《为幸福而歌》可说是李与德国画家之女履妲浪漫之恋的情感记录。人生观忽然改变，遇事乐观，诗作一扫颓废绝望的调子，而充满爱的絮语和幸福的憧憬。《阿育王》
（1）对自我生命的认识，《弃妇》《琴的哀》《有感》《时之表现》
《时之表现》诅咒生命“我们的生命太枯萎/如牲口践踏之稻田”
1、《有感》如残叶溅/血在我们/脚上，生命偈是/死神唇边/的笑。
秋天萧杀，红叶如血，飘落地上，这一自然现象被诗人用做明喻，想象它如生命的凋零，溅于脚上的是殷红的鲜血。又一暗喻，暗示了诗人的彻悟：人的生命和死神之间的距离是近在咫尺，生命是多么的短暂啊！
《琴的哀》微雨溅湿帘幕/正是溅湿我的心。…P6
以秋、冬、寒夜、病态、死亡、坟墓、漂泊等意象表达对生命的悲观性认识。
王独清（1898-1940）：陕西长安人帆颤，出生于没落官僚家庭，家境令其更多感受到人生的悲伤。性情怪僻孤独。1920年赴法留学，生活放荡，沉醉于“花都”的酒吧咖啡馆，在芳烈的醇酒和情妇的柔情中聊度时光，心态是看破红尘、玩世不恭。《圣母像前》
2、《我从CAPE中出来…》
3、石民《无题》，通过与短暂的爱情与对比，表达死亡的永恒的主题。
（波特莱尔的主题：资—文明借以炫耀的爱、美、幸福和荣誉都是虚伪和暂时的，只有残废才是唯一的真实）
创作此时是北大英文系学生，曾译波作《巴黎的忧郁》，诗集《良夜与恶梦》
4、于赓虞，歌颂地狱、坟墓、骷髅，讥咒人世，悲汉希望的破灭、青春的消逝和漂泊的孤独，“恶魔诗人”，从诗集名《髓髅上的蔷薇》、《魔鬼的舞蹈》、《孤灵》、《微笑之尸》、《恶魂》、《春尸》、《又走出鬼的天堂》、《灵与肉的灾祸》等，以上即可看出。
（2）爱情诗
李金发，《微雨》中大约一半《为幸福—》最多，他最喜欢歌唱女性和爱情。他认为“能够崇拜女性美的人，是有生命统一之快感的；能够崇拜女性美的社会就是较进化的社会。”他将诗分为哲理诗、爱情诗和革命诗，“但我结果还是愿永久作爱情诗，因为女性美，是可永久歌咏而不倦的。”
多表现对女性的新生和对纯洁爱情的期待、陶醉与痛苦，写尽了爱情的魅力、温柔、细腻、清新、健康，但仍然笼罩着悲观颓废的阴影。国为诗人始终将爱情和命运无常、人生苦难的内容交织在一起。《温柔》（1-4）/《在谈死的灰里…》
1你明澈的笑来往在微风里，/并灿烂在园里的花枝上。
4我奏尽音乐之声，/无以悦你耳；/染了一切颜色，/无以描你的美丽
3萧索的秋/接着又这冰冷的冬。/僵死的四肢，/唯我们之灵能暖之。
《在淡死的灰里…》对爱的执着和失恋后痛苦。
穆木天（1900-1971），吉林伊通人，1918年报科学救国之幻想留学日本，1919年弃数学改文学，1921年加入创造社，1923年春进东京大学法国文学科学习，象征派诗人。《落花》
姚蓬子（1891-1969）《银玲》集，诅咒爱情《在你面上》 1、通过象征性形象和意境去暗示诗人心灵世界的某种感受。
象征派诗人认为客观外物能与人的心灵相互感应契合，是能向人们发出信息的“象征森林”。象征就是通过特定的具体形象来表现与之相对应的思想情感。
象征诗里的形象既是它们本身，又不仅是它们本身，具有内涵的多义性和不确定性。
《弃妇》诗的前两节以弃妇自述的口吻诉说自己的悲惨命运，被逐出家门后只能露宿荒野，在断壁残垣间苟且栖身，已完全厌倦人世。后两节突然改变了人称，以旁观者的视角写弃妇的“隐忧”与“哀吟”。作为一个具体的形象，“弃妇”表现妇女孩子不幸的命运和痛苦的内心，但同时具有“暗示的普遍性的意义”，表达了包括诗人自己在内的许许多多被不公道的社会所遗弃的人的悲哀、惶恐、孤独与厌世的情绪，是一支人生命运的悲歌/
意念象征、色彩象征、情调象征、哲理象征等。
冯乃超（1901-1984）原籍广东南海，生于日本横滨华商家庭。1923年入京都帝国大学哲学系—东京帝国大学哲学系—美学与美术史。20年代中期开始写诗，1928年出版《红纱灯》唯美。1927年回国转向现实主义。
几乎都是爱情与人生的咏叹。“轻纱诗人”
色彩象征：以某种色彩来暗示某一有形的事物或无形的情感意绪。冯、姚涂抹“苍白”、“灰白”、“漆黑、青紫、幽黯”等冷色调色彩。按照光谱色调与人们对其心理呼应的互感关系来看，这种冷色调所引发的感官司感受和情绪律动，是压抑、忧伤、惨淡的。
《红纱灯》那漆黑的殿堂、蛋白色的月亮，如尸僵的河流、黑衣的尼姑等斑驳色彩形象，组成一幅凄凉而阴森的画面。画面中央是一盏红而黄的小灯，在孤独微弱地燃烧，却映不亮、冲不破周围无限弥漫的死寂而沉郁的黑暗。这一盏以色彩和光调为核心的“红纱灯”难道不正是苦闷压抑而又孤芳自赏、不甘沦落的主体心灵的象征？这大片笼罩的黑暗的强烈反差，难道不正是个体与社会二者对立弱强悬殊的象征？
2、奇特的想象和新奇的比喻
象征诗派以表现内心世界为创作的唯一任务，那么想象就极为重要，波特莱尔说：“想象力是真理的皇后。”《弃妇》《红纱灯》
朱自清“象征诗派要表现的是些微妙的情境，比喻是他们的生命；但是‘远取譬’而不是‘近取譬’，（所谓远近不指比喻的材料而指比喻的方法；他们能在普通人以为不同的事物中间看出同来。”）
通常的比喻是以事物间相似的属性为基础为，如：最是那一低头的温柔/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，炉中煤叫我如何不想她？但李的比喻主观随意性很强，以自己的独特的感觉将相互疏远，几乎毫无联系的事物构成比喻关系。
例：《时之表现》我们的生命太枯萎，/如牲口践踏之稻田
《巴黎之呓语》“女人的心，已成野兽之蹄，/没有勾留之一刻”
《凉夜如—》凉夜如温和乳妪，/徐吻吾苍白之颊。
《有感》生命偈是/死神唇也，/的笑
3、广泛运用通感手法
打通视、嗅、触、味、听觉等感觉的界限，让它们彼此沟通，造成了强烈的艺术效果。
例：《寒夜之幻觉》窗外之夜色，/染蓝了孤客之心
《夜之歌》粉红之记忆，/如道旁朽兽，发出奇臭
《律》月儿装上面幕/桐叶带了愁容，/我张耳细听，/知道来的是秋天。
4、“观念联络的奇特”：将一些表面上并不相关的观念或事物组织在一想，抽掉使之联系的关系词语，形成意象的跳跃性，加强诗的刺激性。 李与其它人的不同
1、象征主义
象征主义+浪漫主义
2、食洋不化
深受古典诗词影响
前期象征主义
论象征主义与诗歌
谈到象征主义就必须谈到诗歌，诗歌是象征主义形成、丰富、发展学打仅调香实么一的载体和源头。象征主义诞生于19世纪、70、80年代，在法国盛行了半个世纪，至今仍余江妈练客五制太犯波未休。在象征主义浪潮中，法国诗坛出现了绚丽耀眼而神奇的色彩。在世界是个史上象征主义是可以和浪漫主义分庭抗礼的一个360问答流派。
但象征主义和浪漫主义有一定的亲缘关系，其许多倾向和浪漫主义同时产生；它强调主体的作用，在必革般少读阳或这一点上，它可以说是浪漫主套毫额象环吗用往责义的回溯、延伸和发展。但浪漫主义过于强调感情，自我过于扩张，久而久之引起人们的厌烦，因此人们转而渴岩问硫占望准确、理智、现实和客观的诗歌。伴随着革命时期狂热的消失和自然科学的空前发展，为象征主义的出现和发展铺平了道路。
象征主义强调内心想象的作用，摒弃对现实世界的模仿，这些都与浪漫主义相同。不过，象征主义在强调主观意识时雨浪漫主义注重点不同，浪漫主义往往直接宣泄主观情感，而象征主义却着眼于与宇表根言息并联源继保南零宙精神的契合。在象征主义诗歌中，主客之间没有明显的界限，诗中的一切客体都不是对客观事物的模仿，而是对主体世界的投射，带有强烈的主体意识，就连资握抗简时空也是主观的。象征主反优想啊效伤灯义诗人摒弃了感情的宣泄，把整个味散要宇宙的关系看作是一种相对应的关系，它虚掉了一切物象的物质意义，而充分发挥和扩大了其契合意义。象征主义的契合论也可以说是主观世界的客观化和客观世界的主观化。契合论给象征和暗更示赖皮了广阔的天地，象征主义诗人无论写什么说什么都不是直接道出，无论思想、对象或是心态都是暗示出来的，他们反对传统诗歌的直陈和直抒，拨那个气浪漫主义直抒情肉它找感，强调联想、幻想的作用王财。
波德莱尔在《恶之花》中提出了象征主义的纲领，认为诗不是纯心灵的产物，而是与外界有一种特殊的关系，自然与人，人与各种感官之间存在着隐秘、内在达毛金质职胶呼给板、彼此相应的关系。《恶之花》的创作方法上有：浪漫主义、象征主义和现实主义。轮它们并不是彼此游离的，也不是彼此平行的，而是相互渗透甚至相互融合的。他在《契合》一诗中形象地说明了这种种关系。他从神秘主义的宇宙观出发，把这种感应当作是自己诗歌创作的理论基础。根据这种理论，诗人是神秘的自然地翻译者，必须求救于暗示，深入打事物的内部，表现其各方面的联系。波德莱尔在联觉世界中找到了鲜明落尼来家就慢刘油等零而丰富的意象，为象征主义赖皮了广阔的艺术天地，所以他被当作是象征主义的先驱者。
象征主义析诗歌前期代表人物有魏尔论、兰波和马拉美。魏尔论是一个老衡及续盟存属额把诗变成音乐的人。他在《诗的艺术》中提出音乐先于一切，提倡“朦胧”和“色晕”。读他的诗，往往弄不清在诗中想说什么，也捉摸不出意义体会不到什么哲理，但总能感觉到忧伤的旋律和迷人的魅力。他的诗是“如歌的行板”，他每个词都溶入了音乐之流，用文字来谱写乐曲。如他的《这是忧伤哀怨的陶醉》不仅是一首无词曲，而且几乎是一首“无声曲”，诗人采用了“花非花，雾非雾”的神秘手法，把客观的事物一一虚掉，把黄昏的天籁与人的心灵的歌颂巧妙地契合了起来。
兰波可以说是一个诗歌的天才。他只写诗只有三年多一点，但留下了《醉舟》、《元音》、《地狱一季》、《灵光篇》等名诗。在《元音》一诗，他发挥了奇妙的臆想，通过元音字母给声音着色，是颜色带声，声色交错，视觉听觉相感应，极典型地体现了波德莱尔的“感应”和“契合”理论。而《醉舟》则突破了传统诗歌的束缚，在诗中用象征手法描绘了他梦想中真实的世界，表现了兰波强烈而奇幻的风格，诗中贯穿着狂热的寻求，充满鲜艳的色彩和联觉。兰波认为，诗人应该是“洞察者”，强调自己去习惯幻觉，然后用象征的语言去解释这些其一荒诞的意象。他要创造一种“诗的动词，能表达所有的思想”，创造一种语言，能“表达一切香味、声音、色彩”。
如果说魏尔论是把诗看作按摩感情和细微感官的直接体现，兰波把诗当作是不可知世界的一种神奇手段，那么马拉美则用诗去揭示事物背后的“绝对世界”。他追求神圣和神秘的美，为了制造朦胧迷离的境界，他运用意象和文字间的跳跃以及音乐式的结构来增强作品的表现力。他孜孜不倦探索的“纯诗”，就是摒弃客观的叙事、抒情、写景和说理，用音乐盒色彩唤起想象，以达到一种超度灵魂的极乐世界。如其《牧神的午后》描写了一个如梦似幻的神话式的境界，梦与醒，虚与实，现实与幻觉……语言柔韧、舒缓，意义、响度、色彩、幻觉交相纷呈，使诗的美和魅力、感染力以及在人的心灵所唤起的美感享受，超越了一般文字所能企及的范围。
而后期象征主义则以瓦莱里为代表。他也提倡“纯诗”的主张，他继承了马拉美的语言崇拜和诗艺，但没有陷入马拉美的艺术宗教；他摆脱了马拉美为诗而诗的倾向，集中精力探索智力活动，探索思想在下意识和意识之间萌生的过程。他认为诗的灵魂在于智慧而不是情感，而智慧又非语言所能表达，因此它们来自纯粹的直觉。从这种直觉提炼出纯粹的思想，从这种思想产生纯粹的诗歌。由此可见他的诗是非公里的。他的《海滨墓园》是他这些理论的具体运用。这首诗集抒情、写景和哲理沉思为一体，意象神奇，象征性强，极具魅力。诗人结合其少年时的经历和地中海沿岸的墓园风光，通过对自然地不朽和人生的短暂的对比，呼吁人们把握现在而不要空待未来。诗的第一句“这片平静的房顶上有白鸽荡漾。”即是脍炙人口的名句。
总之，象征主义给诗歌带来了空前的表现力和赋予了诗一瞬间的美的享受，对整个世界的诗歌产生了深远而意义巨大的影响，不得不说这是一个诗歌时代的传奇！
