超紧急！有关超现实画家达利的问题！急！15点！
一、达利善于利用恐怖美学所常用之题材，如妖魔神怪的形象、大自然与天灾、科学、妖魔神怪的形象与地狱的幻想并加以发挥扩大渲染，让画面呈现出紧张、恐怖、不安、惊悚的戏剧性张力。 二、画面中鬼魅的充斥、血腥场面的显现、虫蚁肆无忌惮的横行、扭曲变形充满力量的肢体、铅梁身躯和无生命物件的组合连结、对躯体的侵害与修补、狰狞夸张痛苦的脸孔、静默死寂空无的场景、与支离破碎躯体的应用等皆是达利所惯用的加强恐怖氛围的表现形式。 三、恐布美学颠覆传统美学概念思维的另类美学理论，它含括了传统的伦理价值与艺术典范中所未触及的部分，也同时提供满足了人类心底最深层的原始欲念。 达利绘画风格之转变 可分做下列五个时期： （一）少年时期（1917－1927） 这时期的达利主要受到拉蒙•皮梭（Ramón Pitxot）印象派、点描画等反 学院和革命性的美学影响，此时的达利曾以衣服为画布，在满是虫孔的门板上画上樱桃甚而黏上梗子。1921 年达利进入马德里的美术学校就学期间，遇到了未来派宣言，未来派把动态的形象于不分时间前后同时再现，达利认为此一手法可利用来记录连续的回想或空想，以及梦的可能性－－即存在的合理和不合理都能够相互交替。同时于1924 年，认识了几位形而上学的画家，由此获致对于魔术般梦的现实，和无生物的生物化等创作灵感。因此达利绘画风格来自不同的根源，如立体派之父毕卡索、布拉克（Braque）及超现实主义画家恩斯特（Max Ernst
18911976）等都是他仿效的对象。 （二）转变时期（1927－1928） 自1925－1927 年，短短两年的时间，达利的画风有着巨大的转变，这也 是达利转变成超现实主义的关键时期。达利开始使用不同材质作画，例 如海滩上的碎砂、细石头与软木也经常出现在画布上。这个时期的达利 跟同学布纽尔（Luis Buñuel）过从甚密，这也促成达利开始绘画上的禁 忌主题，逐渐偏向抽象与怪异。转变时期的画风同时也深受米罗（Joan Miro
1893-1983）兄行影响，米罗的不依惯例像小孩子似的画风也在达利画作 上找得到。 (三) 超现实时期 (1929－1940 ) 1929 年是达利超现实创作风格决定性的一年，也是他迈向创作高峰的 开始。布列东（Andre Breton，1896-1966）于《超现实主义宣言》：「今 后把梦和现实这两种表面看来十分矛盾的状态融合为一种绝对的真 实，即超现实。」超现实主义开始于1924 年，这一派的画家开始把题材移到文学与视觉艺术上。从1930 年起达利一系列梦境的作品也使他与佛洛伊德有了关连性，达利的作品表现出梦境般与现实扭曲夸张的内容，以及对女性和性有关的恐惧感。。达利提出个人的｢偏执狂批判法｣，积极发挥意识的极致，但最终用理性的方式整合。达利相同于超现实主义最重要的原则是要拼贴梦和现实这两个遥远的状态，在并置对立的意象的同时，一种极度尖锐冲突引起的「痉挛性的美感」(convulsive beauty)产生，内在的情感以及意义 张力会同时扩张，使心灵得以自由展现，潜意识的欲望得以释放。 (四) 达利独树风格-双重形象（Double image） 就像他以为自己是哥哥的替身（a double）一般，达利用他的偏执狂批 判法创造出主要风格－双重形象（double image），在图像上亦赋予双 重（double）的角色，让这些图像形塑各式各样的生命，亟欲强化物体 的存在价值一如自己存在的真实。达利即以自己的潜意识及客体现实做 双重显像。达利的双重形象乃在同一画面或形体聚集不同题材、造形或 时空的物象，使成一新的意象，其表现方式分为意象与造形的双重复合。 (五) 古典－原子时期 (1941－1989 ) 1941 年达利渐渐从未知、梦幻的绘画境域走出来，他认为的超现实主义 画派应该更融通多面向，所以他转向宗教与现代科学的领域，迈向更无远弗届的未来“世界”。达利并且强调他是「古典主义者」，认为当个超现实主义者除了画眼睛鼻子之外，就什么都没有了。达利开始回溯古典主义与文艺复兴，在槐尘运他的艺术世界里把这两项元素和科学合而为一，成为他所谓的原子时代－包含现代科学、宗教、神秘主义。1945 年原子弹轰炸广岛，同时也在达利的画作中炸开来，他挪用过去的题材，如面包、软钟、克鲁斯峡的风景等，以古典传统为基础，发明新超现实技法—原子画。110同达文西一般，达利把科学知识和艺术想像有机地结合起来，吸取塞尚的永恒观以纯化的形体来表达对象的纯粹性，把自然视为圆筒、圆锥与球体，是要使对象服从其理性的秩序。达利除了强调在创作中永恒的表现，也见证了自己对生命真实存在的追求。原子画的创作在达利晚期作品是主要的题材，这些原子实为一个个的点汇整成形，将图像几何化使存于天地之间，创造出欧普 艺术视觉效果的爆发，产生错视的效果。
参考: 从达利作品探究其恐怖美学之表现形式/SHEN
HUAN-XIAN.pdf
著名画家达利作品的风格介绍
达利作品的风格
达利是西班牙的一个超现实主义的著名画家，他为20世纪的艺术创造了一个空前的巅峰。他从小生活在西班牙的仅请尽设浓弦艺山服连一个叫菲格拉斯的城市，他在他的童年和青少年的时候都是非常活跃的人，这份活跃对他以后创作的生涯有着极为重要的作用。那么达利作品的风格是怎样的呢?
达利作品的风格是以一种不和逻辑并列事物的方式，将人在受情时激发的灵感用在创作的上面，并将自己内心的离奇、怪异的想法加入到客观的世界中，再将人们熟知的事物在画中扭曲变形，然后再用非常细致的写真技术肯定360问答，从而使幻想有了真实性。庆载湖温服伤载田系正是因为他用这种风格作画再加上纯熟的画技，使人们眼前一亮，从而使自己的画取得了划时代的胜利，但是正是人们想象却不是现实存在的东西，却也让人隐隐的感到不安。
达利的画风在后期的时候然流斤娘民上乐棉群却在拉斐尔的影响下，逐渐向古典发展，此时他的画技更加的成熟，他把早期的画风、卓越的绘图技术和拉斐尔画的风格巧妙的结合在一起，重新开创了另一种风格，后期的这种风格使父达利的作品更加的纯熟和丰富，并创造了一个新的艺术高度。
达利作品的风续矿时均格在早期和晚期的时候是截然不同的，他晚期开师不贵伟散步判程问晶门创的风格使他的画更加趋向成熟，给人的视觉带来新的刺激，以至于他后期的画更加的出名，从而开创了新的世纪的一个巅峰。
达利的画派
达利从小就表现出来在绘画方面的天赋，在经过一系列专业的训练以后，他对绘画技巧有了更进一步的了解。达利在作画方面想象力十分丰富而且也有一番潜力。那么达利是哪个画派的呢?
关于达利是哪个画派的试这个问题，其实达利所属路富温绝效怀于的画派是超现实主义画派。超现实主义画派通俗易懂的讲就是将现实主义转换到一种内心所向往的那种理想主义社会。也就是由现实转化为一种理想根紧找的境界。虽然说这个画派可能在一定程度上有点不符合当时社会发展的步伐，可这个画派也是人们对这种理想西句好约影周势策父社会的向往，虽然不能一时实现，但它画单可以给人们提供动力术河，不至于在当时那种比较混乱的社会中迷失了自己。从这个角度看超现实主义是对社会抱有很大希望而且积极向上的态度。和那种消极悲观比起来，校答示外换为她学命超现实主义还是更好的。
达利所属的超现实主义画派是在表现人潜意识里的一种想法，他们认为他们的这种主义是比理性还更为现实的。通过对自只配粒自身潜意识的发掘，并吃茶好它色树立出一种观念，航威杀增犯卷花流故亚江由此就产生了一系列的画面，于是便将这种画面进行创作。这便是超现实主义画派头胜的一个主要模式。达利小因为有着超强的想象里使得他很快就成为了超现实主义画派的大师。这种超现实主义就是人们所向往的更为理想的一种生活环境，这个画派的`出现对那种传统画派产生了很大的影响。超现实主义是艺术发展的一个新领域，追求人内在的潜意识，对当时社会产生了很大的影响。
达利的作品
达利作为西班牙一位很出名的画家，所擅长的作画领域属于超现实主义画派。他的一生创作了多部作品，对于艺术研究有着很大的价值，也是他为后代留下的宝贵财富。提到达利作品，下面就对其中一幅达利作品简单的介绍一下。
《记忆的永恒》就是达利的一个代表作品，这幅作品就是很典型的超现实主义风格，是达利在1931年的时候创作的。这幅作品的整个画面是以一片海滩为主的，在远处有有大海的影子以及海边的一座不是很高的山。在海滩边上有一只动物，可它又不是我们所见到的哪一种动物，这只是达利自己脑海中想象出来的动物，这一点就表现出来了超现实主义，这只动物让一般人很费解，它是类似一个舌头鼻子和眼睫毛所组成的怪物。在海滩上除了这只怪物，旁边还有一张桌子上面放了一个钟表，这个钟表与我们平时所见到的有所不同，他在桌子下面部分变得柔软起来，给人一种梦幻的感觉。更令人惊讶的是桌子上还有一颗枯树，树枝上架了一块布。这便是《记忆的永恒》的主要内容。
达利之所以创作出这样的一幅作品，是因为他受到了弗洛伊德思想的影响，这一思想就是通过自身的潜意识所创作出超真实的景象。这也是脱离了正常思维的一种思想，这种思想创造的是一种带给人幻觉的图画。使得人们的生活不觉得那么枯燥，远离真实生活中所承受的压力也是达利创作此画的一个目的。
