高更的绘画作品有什么样风格及特点？
高更(1848—1903)一生都在纳此做试图逃避现代都市文明，因为在欧洲文明社会的黑暗下，他不可能有足够的天真，单纯和无知来感受原始人的生活。他一个人跑塔希提岛“痛苦地挣扎在原始人的野性与文明人的理性约束之间”。在他的作品中主观化的色彩平涂于画面。轮廓线清晰，形体简化概括，洞衡表达着率直、淳朴与想扒启像。
凡高和高
西方绘画在印象派之前虽然也很强调素描和线条，但在上色之后，线条就被遮盖住的。360问答达·芬奇首创的晕涂法，就板怀或拉具干达个是力图在两块不同颜色素才必掉的衔接处表现出“渐变”的效果，从而避免产生锐利的线条感。但自从印象派彻底否定了素描和线条之后，更新一代的画家们却走向印象派的对立面。他们越来越受到日本浮世绘的影响，从而赋予了线条以独立的地位。所谓的“景泰蓝画法”，即先用黑线条构出一个个封闭的轮廓，然后在各轮廓里平涂上颜色。高更的这幅《布列塔尼的猪倌》土，尝试的就是这样一修抗虽喜没其耐海放凯种画法。虽然有些地氧比队构福方仍可看出属于印象派的小笔触，但主要的色块都是勾着黑边的，而且色块里的颜色都是平涂的。这两点，是对印象派理动四势矿商兴念的根本背弃。
可以想见的是，如果是先勾轮廓然后再平涂颜色湖责检皮，那一幅画就只是由几个不同颜色的平面组成而已。那么，怎么才能表现出纵向的立体感呢？以前的画家们表现立体感，是一定要借助“远小近大”的透让呢延难道夜自除如存视法和明暗对比的。可这一切课考提己甚又与 “像小孩子一样画画”的简化形状的宗旨相违。为了解决这个难题，高更在此又“借鉴”了塞尚。塞尚的探索就是要抛弃明暗对比，力求只通过色块的对比来赋予平面以“深度”，从而表达立体感。频是最两广重推哥吃亲耐在这幅《雅格与天使搏斗》中，高更也是这样做的。白色的帽子、红色的土地和天使黄色的翅膀，形成鲜明的对比。一棵倾斜的树干将画面一分为二，也有助于产生前和后的错觉。前面是真实的世界，后面是农妇们听完布道后所产生的幻象。这幻象比例不准，而且没有阴影。高更就是想借此表达出宗教的神秘和象征意义。好笑的是，高更本来是把这幅画作为礼物送给当地教堂的。但牧师看了之后却拒绝了，认玉导能坐将权报气为这是一个恶意的玩笑。
于是，眼睛看到的真实颜色就完全无关紧要了。在高更看来，选用颜色的时候只有两点值得考虑。一是这种颜色的象征意义；二是它与邻近颜色所产生的对比效果是否能产生“平面深度”的感觉。后一种尝试正是源于塞尚的思想，这也正是塞尚把高更田供课跳渐鲁冷班志模叫称为“骗子和小偷”的原因练更。
由上我们可以看出，除了性格和宗教背景的差异之外，凡高和高更在对绘画的理解上也有着本质的不同。凡高对客观的真实十分注握重，只是在这个基础上做必要的夸张，以达到“表现自我”的目的；而高更对客观真实却毫不在意。他极力简次化形状，以赋予作品暗示性和象征性。他追求的是让观者产生联想。在笔触上，凡苗校磁表高用各种各样的小笔触—-点、小直线、特有的旋涡笔触；而高更却是大面积的平涂。在用色上，凡高十分注重补色原理，经常把互补的器意调口线龙花满器刻月笔触并列在一起，使其“彼此渗透以产生神秘的色调颤动”。而高更用色的时候则只考虑其象征意义，以及颜色对比所可能产生出的空间感。这两幅自画像，便很好地体现出两人技术上的差异。
