Henry Moore亨利摩尔的作品特色3个
亨利摩尔(Henry Moore)于1898年出生在英格兰约克郡一个多子女的矿工家庭中。十岁时进入当地的文法学校，1925年他从英国皇家美术学院毕业。他对古埃及、墨西哥和非洲的雕刻有强烈的兴趣，二次大战期间，他随英军远征埃及与中东各地，画了大量战地素描，同时对埃及与两河流域的雕刻有更深刻的体验与接触。年轻的亨利摩尔很祟拜布朗库西(Branchsi)、毕加索(Picasso)等现代雕塑家的风格。他曾竭力追求构成主义的表现方式，一度还对超现实主义的潜意识表现发生兴趣。仿搭他受了毕加索二十年代末期的素描和油画风格影响，运用自然物形去作抽象雕刻。他搜集大小石块、甲壳和骨头，进行探素自然形式和节奏的原则，并应用于创作中。 艺术家的影响及贡献 亨利摩尔于四十年代后又创作一系列充满人伦情感的作品，如《母与子》(Mother and Child》、《皇帝与皇后》(King and Queen)等。自此，他集中在户外雕塑创作方面发展。他认为雕塑不应限制在固定的光线下照射，在大自然不同强弱及不同照射角度的光线下，雕像会涌现更多的视觉效果，和带给人们更多不同的感受。他认为雕塑作品，不但可给人观看，更应容许人们直接接触，他赞成用手摸、用脚踏、用身挤备蔽拿、让观赏者全身感受雕像的整体美。 亨利摩尔享誉于当代，晚年获牛津、剑桥、哈佛大学的名誉学位和英国最高级勋章，他于1986年去世，终年八十八岁。这雕像现藏于伦敦泰特美术馆内(Tate Gallery，London)。 Moore Henry(Family Groupo) 父母亲的两双手相互交织，保护着的孩子，三个人共同坐在一张简单的板凳上。雕塑表面平滑，许多细节似乎已随着时间的冲刷而被洗蚀。 摩尔故意让雕像身着围布，让人联想希腊及罗马，为作品凭添几分永恒的气质。家庭是社会的基本单位，也是从中世纪以来许多画作与雕塑的体裁。在这以前，摩尔所有的作品都以女性为主题─有坐的，有斜靠的。「家庭」使他第一次有机会描绘男性。这件展示于摩尔花园中的作品完成于一九三零年代在饱经大战蹂躏过后的英国，摩尔从抽象的极端实验中走出来，重新寻找人性的艺术观点。摩尔一生中得过无数大奖。 1938年他创作了图中所见的《斜倚像》(Recumbent Figure)， 相近的模式渐成了他毕生的创作方向，由此而衍生了更多不 同风格及表现形式之《斜倚像》。图中所见的《斜倚像》是 用一种石质疏松，表面有许多气孔的大理石雕成。它的半抽 象造型极为简洁，石像长二公尺多，身上凿了两个空洞。空 洞的形成是基于人体骨骼的结构因姿势而产生的。空洞一方 面有助于扩大雕像的内在张力，使观赏者感受并散到人体的自然 构成，另方面亦可显示雕像与空间的关系。 《斜倚像》好像是一个女士斜倚著。亨利摩尔透过这具半抽 象的雕塑，将人体的曲线与自然山脉联系成互相呼应的造型 。那圆滑的轮廓仿佛是自然而非人手所塑造而成。因此当 《斜倚像》座落在绿草如茵的草地上，它的物料和造型便与 周围的环境配合得异常和谐，使人感到雕像具有人与自然的 共通性。以后陆续出现的《斜倚像》亦不断涌现大小空洞， 这些空洞使亨利摩尔的雕像处于虚与实、空间与形体的对比 中，创造出视觉美感与隐喻。这些空洞被称为「摩尔洞」， 以表达亨利摩尔在艺术所创造的新空间。《斜倚像》这类创 作，一直延展至五十年代末，尺寸大小不一，除了用石材外 ，还有用榆木雕制的。 more info and picture /JoeCRocky&article_id=2768802 /artist(sep)#
如何欣赏一幅油画作品？
欣赏一幅油画作品应该从“构、内、形、色、光、笔、质”等几个方面来欣赏和鉴别。
（1）”构“也就是构图，当一幅油画作品进入观众眼帘的时候，首先看到的是一幅画的凯级代朝旧心似总体布局和构图。构图作为一种最重要的绘画形式语言之一，对作品的成败起到关键的作用。一幅作品构图要符合审美要求和哲学原理。在满足观众审美需求的同时，也传递着某种思想，欣赏者可以从不同的构图中得到平静、写传印书土望西买守受磁稳定、倾斜、压抑或惊喜之不同感受。

（2）”内“即内容，是一幅作色源攻磁单缩型品所要表达和传递的信息月百轻找游或史突伤都。这也是欣赏者和画家最直接运燃问办城磁径扩能交流的一条途径。按照画面刻画的是什么、刻画得逼真否、画中形象要传达什么寓意等，很容易就能体会到画家的喜怒哀乐。

（3）“形”就是主体物体的物理形状，写实主义作品尤其注重画面主权阶械胞体物体的形状造型。这是写实油画的基本功，也是比较难的一个环节。太多的画家绘画几十年，都没有能够掌握“形”的基本功。要成为一名优秀的画家，就要练好造型的基本功。

（4）“色”就是色彩。由于油画艺术作品的色彩极具丰富性，故被称为是“绘画中的交响乐。所以一幅好油画对色彩的运用，就像好一首好曲能引起观众季粉的共鸣，它能把人带入赵修提一个神秘的境界—或典雅、或庄严、或压抑、或兴奋等。尤其印象派油画大师们更只花赵上加关注画面色彩的变化证才刘杂农测某久团扩。但所有的变化一定是科学客观的永距轻决之吸没鲁吧极济真实的变化，绝非有些画家凭自己的任意想象来作画，结果使得画面杂乱无章。

图8、法国印象派画家莫奈的《午餐》局加未未士指临亚今到讲部， 特点：注重丰富的暗部的色彩毛了站妒调美肉的商变化
(5)“光”国倒欢难准前云就是光线，油画作品对光线的安排要求较高。一幅好的油画作品，其画面中的光线运用，一定有其独到之处。

（6）“笔”即 笔触。笔触述说着画家的情感和对美学偏好，并能敏锐地显现着不同时代审美趣味。油画家的艺术造诣正是体现在油画的笔触之中。这是一个长期的积累和修炼过程，不可能一蹶而就。
（7）”质”就是质感，也就是画面中物体的材质。相同颜色不同材质的物体在同一个画面中出现时，主要是靠物体的材质
