古典油画人物技法
油画人物的技法表现
1、光线的布闭昌亩置运用
光线使物体产生明暗，可以表现空间，可以勾画形体，也可以传达情感。
直射的强光打在物体上，会使物体产生清晰且明确的明暗对比，强光直射的地方，形体能够得以清晰呈现，其他形体的表现会随着与光线的距离而减弱。
2、人物轮廓的处理
在油画人物的创作中，光线的影响和造型的需要，会造成人物轮廓线的虚实变化。
在自然光的照射下，漫射是绘画者普遍采用的用光形式，形体的某些暗部透视成形体的边缘线。
侧方光线十分适合塑造人物的体量感、厚重感，人物轮廓在侧向光源下有着较大自由度，变化丰富；逆光条件下，形体面部到背部，是由暗部到亮部的渐变，此时对人物轮廓的处理一般较为松动、模糊。
油画人物的构图方法
一、视觉中心的安排
有经验的绘画者擅长将观者的目光，引导向自己设计的点，甚至会依照主次在画面上安排多个视觉中心。如果是单人油画，位置往往是画面的视觉中心；如果是多人组合肖像，视觉中心就是靠近画面中心位置的人物。
二、画面的布局
1、水平式构图
水平式构图是指画面布轿森局，呈水平线出现的构图形式。
2、垂直式构图
垂直式构图能够充分展现物体的高大、深度和一种明确的力量感。
3、三角形构图
三角形构迅仔图是油画创作中最为常见的经典构图方式，也是最具稳定性和完整性的构图形式。
求古典油画技法详细点
1.起稿 起稿阶段分两个步骤。 （1-）用木炭条起稿 a.直接在画布底子上起稿。尽量准确地造型，减少在画布上的擦改以免损伤底子。起稿时以线条为主，只 要明确形360问答象的轮廓及重要结构线就行了。完成后用软布轻掸去多任失皮督述余的碳粉只留下淡值标预翻淡的线稿不致于污染颜 色。 b.用转印的方法起稿。先在与画布等大的纸上画出详尽的素描稿，然后用刺孔扑粉法，色粉转印法等方式 把稿子转印画底子上。这种方法可以让画家有更多的时间考虑构图和形象刻画等问题。 （2-）墨汁定稿 用少量的水稀释中国墨汁，使墨线淡一些，用尖头毛笔或小号笔蘸墨汁按木炭条草稿勾勒，使画面形象 更加明确并固定下来。中国墨汁性能充稳定，附着力强，气味好且无毒，是很好的油画定稿材料。
2.着色前的准备 用宽花评手色组应笔蘸媒介剂或者乳液快速刷画布一遍，紧接着用软布或海棉擦一遍画布，将多余的媒介剂吸去众苦的般， 只留薄薄的一层吸小息需附于底子之上。第一层的媒介剂含油量应该少些。作画要坚持“肥盖瘦”的原则，即各 层的含油量由伯硫联单检办即下至上递增。媒介剂中松节油的含量可以从底层的3份至最后一层的一份。 这一层的目的是作为底婷补子与颜色之间的介质，媒介剂既被底子吸收又与画在其上的颜料牢牢结合难怕迫期造拉兰大苦话。
3.罩染基底色 用媒介剂调和土红油画颜料，用握被州大杨纪内宽笔刷上画布。颜料的量要适中，使画面有一个半透明又沉着的效果， 必须透出墨稿，如果颜色太续凯重，要用海绵或软布快速吸去。 这一层的作用在于使画面得到一个稳光阿察完再按话客那定沉着的中间调子。底层画色双知比条兰屋担调并不透明，并且应该比该圆迫正乡士裂记领透明色层浅淡，随后罩染的透明色层将逐渐的加深画面的色调，因为透明色层薄罩染后底层素描仍会透出，不会省苗职司台预变动造型。半透明的土红色经常被古代大师有目的地作为画面色彩留到完成阶段。
4.提白 （传统上称为“灰色法”。灰色可以是黑白调和成的浅灰，也可以是赭石和白调和的灰，或土绿和白调和得灰。先用这些浅灰把素描关系和必要细节充分表达出来） 趁土红未干，用乳液调制白色，用较宽的笔从形象面士高答土都查尼们取存的受光部开始下笔，将亮部画成白色的效果。画村跟布思用评犯练费空的过 程用一只干净的笔过渡白与土红，产生灰面。必款封会服令质从的袁这一步骤只塑造大的形体而不及细节。亮部尽量画白，如果 白度不够，覆盖于上面的色彩将不够明亮鲜艳。画得时候应忘记现状，只有形体的明暗光影的关系，可以 只按光的方向行笔。 完成了这一步骤，画面呈现的是以土红色为基础的调子素描。
5.罩染色彩 开始之前，先检查上一步骤的颜料有没有干透。如果用手轻摸还能带出颜色，那么不能急于罩染，不然 会将白色带出而使色彩不透明。 视画面的需要，用吸色量大的大号软笔蘸媒介剂调透明纯色对形体罩染。 第一遍色罩染要大胆，不拘小节，灵活性也较大，可以是罩上同一色调，也可以分亮部，暗部和背景 用不同的颜色罩染，也可以是亮部罩染，紧接着调配与形体色彩比较接近但较粉气的颜色画暗部，让罩染 与刻画结合起来。在需要的部位可以留出土红色使画面丰富透气。 罩染时应该注意以下问题：
0.罩染的颜色通常比较单纯，明净，不过多地调和复合颜色，每层薄如哈气。 由于透明色本身并不是“实体”，它的特征是依赖具有实体的底色，若在灰色层实体上罩染，最后呈 现的效果便多少有些灰暗，因此需要把底色层中的亮部先提白或边罩染边逐次提白，方可获得亮部各浅色 区域微妙而发亮的色彩变化。而反复提亮会形成亮部厚，暗部薄的对比效果。中间层次的灰色在底色层与 透明层的多次交互作用下会产生微妙的“光学灰”
1.媒介剂的量要控制。不要使画面太湿太油，更不能产生流淌。如果媒介剂使用过多，下一步提白时乳 液与媒介剂就不能很好的结合，会产生小水滴般的颗粒挂在画面上，对画面影响很大。
2. 罩染过程中颜色不是一次画准，每次都要为后面留下罩染的余地。每次罩染可以是比较浓重也可以 是极薄的色层，慢慢让色彩准备厚重。提香有些作品的某些色彩是经过上百次的罩染才得到的，要有明确 的色彩目标，尽量使用单纯的透明色一层接一层罩染达到所需要的色彩效果。罩染的技巧很多，画一片暖 暖的红色可以先以黄色为底层再罩染红色；也可以先画粉浅的橙色再罩染红色来获得，先画蓝色再罩染红 色就得到紫色，我们可以专题试验。
3罩染色尽量不要掺入白色颜料或不透明颜料，以保持透明的效果。
4用透明画法敷色的画可能需要多次，某些局部多达数十次的罩染，才可以达到层次丰富，微妙的色彩 的效果。每次罩染都需要等第一遍色干后才能在上面覆盖下一遍色，多层涂膜最后可形成光亮的釉面，媒 介剂的使用要根据古代的技术法则“肥盖瘦”，即越往后覆盖的色层一定要比前层含油多。
5.每一层要有明确的寒暖倾向，不使色彩混杂。
6寒暖色调要交叉进行，即一层暖调用一层寒调罩染间隔的着色，以加强色彩的渗透和透明的效果。
7.色彩要越来越薄越透明，以便透出上几层的色彩
8.深入刻画 这一步骤要在上层媒介剂未干时进行，如果媒介剂已经干，可以用软笔再薄刷一遍媒介剂紧接着用乳液 调白再次将受光部提亮。方法跟上次一样。选用不同大小，形状的笔让细节具体化。提白范围比上次小且 慢慢进入细节刻画，暗部描绘也同时跟进。待色层干透后再罩染。这一过程就是让让提白和罩染反复交替 进行，逐渐收缩提白的范围，上一次的罩染只要绘画关系准确就不需要改动而成为中间灰色调。画面层次 越趋丰富，结构形体和空间关系就越能够得到充分体现。 深入刻画的过程是由两个紧密结合的步骤交替组成的。 提白是对造型的塑造，使造型进一步明确，更生动传神。 罩染使形象得到丰富的色彩。 认为古典油画不注重色彩的观点是错误的，只是不同的流派对造型和色彩有不同的侧重而已。 经过这一刻画过程，画面开始出现三种视觉对比效果：暗部色彩最薄，色彩透明，中间调色彩半透明， 亮部色层最厚，色彩不透明。这是古典油画技法的一个重要特征使画家对自然界的摩画更“真实”。 熟练应用这种技法可画出人物透明的眼睛，半透明的皮肤。。。。。 古典油画技法另外一个重要特征是通过在白色底层上的罩染，让光线透过罩染层被白色底层折射回来 ，它使画面产生一种内在的光，如果控制得当，画面色彩厚重而通透，光彩夺目，这是直接画法不能达到 的艺术效果。这种现象叫：“光学灰” 7最后刻画 亮部提白面积已经收缩至很小，可能只剩下高光部分，这时不用纯白而用乳液调较浅粉的与对象较接 近的色彩直接画这些小局部，待干后再罩染即告完成。
