马格里特的作品用了什么创作手法？
马格里特(1898年—1967年)是一个以极系里游端写实手法从事超现实主义创作活动的代表人物。他出生于比利时，主要艺术活动舞台是巴黎。他的超现实主义艺术作品几乎用照相写实主义的手法，把一些逼真的局部拼凑在一起，似乎较之达利的所谓写实走得更远一点。代表作品有《来自虚假的镜子》、《向马克·孙360问答尼特致敬》和《透视：大卫的名画“雷卡米埃夫人像”》等等。在《虚假的镜子》中，他把一个眼睛的特写占据了整个画面，在虹膜上描绘着所反射的蓝天白云，从而利用构图和描绘手法呼直福的特殊给人以奇异的感觉。
错误的镜子(油画)马格利特(比利时)的资料
《错误的镜子》，雷尼•马格里特作，1928年，布上油画，54x 81厘米，纽约现代艺术博物馆藏。
雷尼•马格里特(Rene Magritte，1898—1967)是超现实主义画派中的重要一员。他探索过立体主义档顷销和未来主义艺术风格，后加入超现实主义画派，创作出一批离奇的幻觉画面，如燃烧的石头、有裂缝的木质天空、鞋和脚的奇妙关系、珍珠里的女人面孔、瞪着一只人眼的火腿片……
他早期的超现实主义作品往往将互不相关的事物奇怪地并置在一起，而后他又致力探索事物本身的包含与被包含关系，将不同的东西以某种奇妙的过渡联系在一起，如由脚往鞋的变化。他还用名画去尝试变体，把法国古典主义画家大乎帆卫所作的《雷卡米埃夫人像》中的人物更替为棺材……
《错误的镜子》作于1928年，描绘了一只人的眼睛，及投射在这只眼睛视网膜上的蓝天白云。
在马格里特看来，人的眼睛只是一面错误的镜子，因为它所得到的只是自然的幻影，而不是自然本身。绘画的“真实”只是图解了人眼睛的幻觉而已。
在马格里特作品中，梦幻的感觉并不由于变形和歪曲，而是由于行游不可思议的奇怪并置所产生的冲突。事实上，超现实主义者所追求的那种“痉挛性的美”就隐藏在那种精密真实的场景的表皮之下。
