什么是抽象艺术,特征是什

具象:具体存在于空间,而且能够感知的一种形状或形态. 抽象;是一种存在的物体在人们的视觉中有很多中认定中物体的产生.当然它也会偏离真正视觉中的形态和意义. 意象:它存在于人的心里或思想里的一种感知物体或事态.但它不会展现套九意收优星在人们的眼前的东西. 从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风 格的概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃 自然对象外观的艺术;具象艺术指艺术形象与自然对象 基本相似或极为相似的艺术。抽象一词的本义是指人类 对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取。应用在 美术研究领域,抽象艺术和具象艺术构成一对相关的概 念。 具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。希腊 的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超级写实主义作 品,因其形象与自然对象十分相似,被看作这类艺术的 典型代表。具象艺术广泛地存在于亲松界人类美术活动中,从 欧洲原始的岩洞壁画,到文艺复兴时代的宗教壁画;从 印度的佛教艺术,到中国的画像砖石,都可以看到这类 艺术作品,至今它仍是美术创作中重要的降个探非察教举回选左去艺术风格。欧 洲古代的模仿说,中国古代的应物象形说,L360问答.达·芬奇 等人的言论都是具象艺术有名的理论势回般谈对掉但数全病问表述。 抽象艺术中的形象与自然对象较少或完全没有相近 之处。一些美术样式,如书法、建筑等,其样式的特征 余延推双权食再去决定了它们在整体上是抽象外素跑积另消的。一部分原始艺术以抗液顾顾侵盾丰情业作品和 绝大部分工艺美术作品也属于抽象艺术。作为合笔首挥种利致一种自觉 的艺术思潮,抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美。大 部分现代主义美术流派都受到了这一运动的影响,如抽 象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等。 现代抽象艺术大体可分为两大类:第一类对自然对 象的外观加以减约、强选李身们提炼或重新组合;第二类完全舍弃 自然对象,谓孩创作纯粹的形式构成,属始封局续棉兴肉协决致并因此被称为纯抽象。 第一类抽象艺术又包含了两种倾向:①如P.塞尚、P.克 利等艺术家往往以自己对事物的概念为依据,在创作中 削砍对象外观中被认没带取奏包井师国为是次要与偶然的形式因素,使艺 术形象得以显示被认为是本质的原型。②另一些艺术家, 如C.毕沙罗往往以个别、特殊的自然对象为依据,从其 自然外观中抽取艺究名术形象的模式。第二类抽象艺术同样 包含两种倾向:①一些艺术家十了毛宗来两验丝的作品具有明显直接的情 感表现性质,因此被称为浪漫的、有机的或热的抽象艺 术,W.康定斯基、J.米罗异祖居知心介转曲时的许多作品是这种创作倾向的 代表。②如K.C.马列维奇、P.蒙德里安等艺术家在作品 中展现的是一些冷静、规则的几何构成,它们不包含直 接的情感表现意数室社教下味,因此被称为古典的、几何的和冷的 抽象艺术。现代抽象艺术运动在整体上是对欧洲模拟自 然的传统的反叛,它对现当代美术发展产生了广泛影响。 抽象艺术、具象艺术与艺术作品中的抽象因素、具 象因素是两类不同的概念。后者建立在对形象、形象与 自然对象之关系的细致解剖之上,任何酷似对象的形象 也不可能不包含对对象一定程度上的偏离。因此,具象 艺术之中也包含着或多或少的抽象因素;同样,许多抽象 艺术作品中的形象,亦有与自然对象有着不同程度的联 系,包含着具象因素,上述第一类现代抽象艺术便是例证。 抽象艺术、具象艺术的概念是宏观的、直观的;抽象因 素、具象因素的概念是微观的、分析的。对于这两类不 同性质的概念的混淆,会导致抽象艺术、具象艺术概念 的瓦解。 若将抽象艺术与具象艺术这一对概念放在丰富多采 的人类美术现象中,则可以看到,它们像是磁棒的两极, 许许多多艺术作品位于纯粹的抽象艺术与酷似自然物的 具象艺术之间。例如中国新石器时代部分彩陶的纹饰、 许多非洲部落的原始木雕与面具、欧洲中世纪的一些宗 教绘画以及部分中国的文人写意画。这类艺术作品或对 特定对象加以大胆变形和装饰化处理,或将不同对象的 局部特征进行适度的组合,将对象纳入抽象化的程式中 使之偏离原来的外观,艺术形象所包含的抽象因素与具 象因素相对合谐状态,使之难以简单地用这一对概念加 以划分。中国艺术家“外师造化,中得心源”和“妙在 似与不似之间”的言论,从创作过程与形象特征两个水 平上描述了传统中国艺术家在这一问题上的态度。 无论抽象艺术还是具象艺术,都是人类美术史上长 久存在的艺术形式,是人类创造的精神财富。两类不同 的艺术,能够表现人类不同的精神内容,创造出不同的 形式感,给人以不同的审美享受。它们各自拥有不可替 代的美学价值。

在抽象美术中,康定斯基和马列维奇的地位谁更高?

马列维奇的至上主义不是从构想的实物基础演变而来的,而是与形而上相关的不切实际的现实主义,更纯粹地追溯到被称为“新形象现实主义”,他在同名论文中说:“我把自己变成无形,把自己从大学艺术的泥沼中拉出来,我摆脱了构想的束缚。”说。这种“绝对创造”可以理解为马列维奇作品中几何形态的抽象。对马列维奇来说,艺术晌御需要独立建设的能力。

建筑前提是排除所有与自然相关的造型,避免模仿产生的艺术与自然的隶属关系。纯粹的“创造”和自然现实创造了不相交的世界,“纯粹的绘画艺术”——可以达到至上主义。其中演得最多的是1915年彼得格勒的“最后的未来主义展览0.10”中展出的《黑色方块》,这是艺术完全抛弃现实对象外壳的时刻。代表作《黄与蓝的构成》纽约现运猛代美术馆。

使用几何体作为绘制的基本元素。出生于荷兰的安珀特在海牙、鹿特丹、劳伦、巴黎、伦敦等十几个地方画画,晚年移居纽约,大大拓展了创作旁谨桥领域,对建筑、工艺和设计产生了巨大影响。蒙德里安(Mondrian)是几何抽象画派的先驱,他倡导德斯堡等组织“风格派”和自己的艺术“新造型主义”。

我认为艺术从根本上脱离自然的外在形态,为了表现抽象精神,必须追求人与神的统一的绝对境界,也就是今天我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画出写实的人物和风景后,逐渐将树的形态简化为水平和垂直线的纯粹抽象构成,并在内省的深刻认识和洞察中创造了普遍的现象秩序和平衡之美。他崇拜直纹美,主张通过直角可以观察万物内部的平静。

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