名詞解釋：印象派，點彩派，野獸派，立體派
1、印象派，也叫印象主義，1白站光外六即含套黃化植9世紀60—90節緊氫降年代在法國興起的畫派。當時因克勞德·莫奈的油畫《日出·印象》受到一位記者嘲諷而得名。1874年第一屆印象派畫展在巴威将助黎卡皮西納大道的一所公寓裏舉辦,有31位印象派畫家參展。在藝術觀點上，印象主義畫家反雲适水曲溫蒸起續對當時占正統地位的古典學院派，反對日益落入俗導布報永低你親套、矯揉造作的浪漫主義繪畫(Romanticism)來自，而是在C.柯羅360問答、巴比松畫派和G.胞烈庫爾貝等人的寫實畫風的推動下，吸收荷蘭、英國、西班牙、日本、中活耐永食備換材免國等國家繪畫的營養，同時受現代科學，尤其是光學的啓發，認爲一切色彩皆産生于光，于是他們依據光譜赤橙黃綠青藍紫七色來調配顔色。由于光是瞬息萬變的，他們認爲隻有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現，主張若準聚握死束例價頭到戶外去，在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫，表現物象在光似矛水月政易引絕朝的照射下，色彩的微妙變化。由此印象主義繪畫在陰影的處理上，一反傳統繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的線與面，從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描脫尼繪。
代表人物及代表作：
馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。
2、新印象派，或稱新印象主義是繼印象派之後在法國出現的美術流派。19世紀80陽普兩報危領此她減參東年代後年期，一群受到印象主義強烈影響的畫家掀起了一羅紹航照從顯種初辦沖場技法革新。他們不用輪廓線條劃分形象，而用點狀的小筆觸般垂利固盾粉奏，通過合乎科學的光色執要杆翻劃構規律的并置，讓無數小色點在觀者視覺中混合統代空，從而構成色點組成的形象。
新印象派的奠基人之一保羅·西涅克在其著作《從E•德拉克洛瓦運管到新印象主義》(1899年) 中爲新印象主義下定義說：“他們是自1886年以來發展了分割主義技術的人，分割主義用色彩和色彩進行光的混合，以此來表現自己的意圖。”分割主義技術的目的，是采用光學原理将純粹的色彩用小點塊的方法，彼此相鄰近地排列在畫布上，以求得比在畫闆上進行色調混合更高明裏的亮度。所以新印象派又采節亞造爾培古行克通叫作點彩派。
新印象派的理論主要包括：①色彩的分割理論，及分割法。②主張色彩、線的表現性與情感的特質相結合。新印象主義既是印象主義的某些技法和科學實踐相結合的産物，同時也是印象派（憑直覺、憑經驗的寫實主義）向古典主義（重法則、重理論、重秩序）的轉化。 代表人物有喬治·修拉、保羅·西涅克、卡米爾·畢沙羅、M. 呂斯、H.-E. 克羅斯等。
新印象主義的倡導者是喬治·修拉，代表作是《大碗島的星期日下午》(1884–1885)，把他開創的理論加以發揚的畫家是保羅·西涅克(Paul Signac,1863–1935)。修拉死後，西涅克成爲新印象派的首領。他運用長方形筆觸描繪巴黎城市風光和鄉間景色，特别是許多水上風光。雖然仍然使用純色，但畫面較爲活潑，與修拉的古典氣派不盡相同。西涅克還把他和修拉的理論寫成專著《從德拉克羅瓦到新印象主義》，總結了從法國浪漫主義到印象主義再到新印象主義的實踐和理論。
不久， 20世紀以後，立體派興起，首先被打敗的就是新印象派。
3、野獸派（Fauvism）是20世紀最早出現的新藝術象征主義的畫派。特點是狂野的色彩使用和強烈的視覺沖擊力，常給人不合常理的感覺。1905年一群以亨利·馬蒂斯爲首的年輕畫家在巴黎秋季沙龍展出自己的形象簡單，色彩鮮豔大膽的作品，震驚了畫壇，人們驚呼“這簡直是野獸！”從此畫壇上出現了一個新的野獸派。
法國象征主義畫家居斯塔夫·莫羅在一定程度上成爲野獸派的先驅，他鼓勵他的學生們不要遵循程式化的畫法，要根據自己的想象力去作畫，馬蒂斯就是他的得意弟子。
野獸派的領袖馬蒂斯和安德烈·德朗都是莫羅的學生，他們吸收非洲、波利尼西亞和中、南美洲的原始藝術表現手段，以橫掃千軍的筆力和大膽的構圖模式，将朱紅、翠綠、天藍和嫩黃等驚人的不和諧顔色糅合起來，使色彩達到一種新的烈度。
野獸派将梵高和高更的畫法更推向極端，用生硬的線條和大膽的色彩表達自己強烈的感受，顔色變成畫面的主題，不再講究透視和明暗關系。
馬蒂斯代表作是《舞蹈》系列。
4、西方現代藝術史上的一個運動和流派。又譯爲立方主義,1908年始于法國。畢加索的油畫《彈曼多林的少女》(1910),被認爲是包含了立體主義因素的作品。立體主義繪畫方法的産生,經曆了一個醞釀過程。20世紀初巴黎畫壇異常活躍。繼後印象主義、象征主義之後,年輕的藝術家們普遍關注的是如何革新形式,來表現在迅猛變革的工業社會裏人們的内在情緒和心理。新的流派在法國、德國、意大利和俄國相繼出現。在法國,繼野獸主義崛起後,另一群文藝家常在蒙馬爾特的”流動洗衣房”聚會。參加的有畢加索、布拉克、M.洛朗森、G.阿波利奈爾、A.薩爾蒙、M.雷納爾、J.格裏斯、F.萊熱等。他們賦予分析的立體主義以秩序和規則,從而促進了立體主義朝着更爲抽象和主觀的方向發展。從1912年開始,畢加索等又進行綜合的立體主義的試驗。在分析的立體主義破碎而又剔透的結構中,還保留着強烈的光線和某種空間感。畫家們将不同狀态及不同視點所觀察到的對象,集中地表現于單一的平面上,造成一個總體經驗的效果。綜合的立體主義不再從解剖、分析一定的對象着手,而是利用多種不同素材的組合去創造一個新的母題,并且采用實物拼貼的手法,試圖使藝術家接近生活中平凡的真實。
代表畫家有畢加索、勒澤、布拉克、格萊士等。
法國畫家喬治修拉的代表作品介紹
喬治修拉的代表作
喬治·修拉是出生于1859年的法國畫家，也是新印象畫派的創始人。
學生時期的正規訓練使他不僅精通了油畫的古典主義繪畫方法，更讓他對倫勃朗等油畫大師的經典作品進行了細緻研究，後來潛心研究了舍弗勒爾等大師的色彩學著作，這些前期學習的積極影響在修拉作品上逐漸顯現出來，通過對物體形态的色彩進行科學化表現，表達出薯雹不同于古典主義的傳統繪畫風格。
修拉作品中最具代表的是《大碗島上的星期日下午》，修拉花費了整整兩年的日日夜夜來精心打磨它，爲此他每天晨起到海邊取材寫生，下午回家在畫室裏肆寬不斷潛心研究色彩搭配。爲了提取到最爲準确且逼真的寫實效果，他還對當時社會流行的服飾進行了深入研究，比如爲了能更真實描繪出前景中一個婦人高高隆起的裙子，他會立刻去買一模一樣的實物進行拆分觀察，并根據實物作了大量筆記和黑白寫生，大量數據顯示，修拉爲了精緻的描繪出《大碗島星期日的下午》這幅巨作。
兩年時間裏總共制作了約400幅效果圖和素描稿，在整個畫面中共有約40個人物，每一個形象每一個細節都是修拉經過了精琢細磨而成，這些人物和場景似乎都是被毫無關系的放在一起，但整幅畫面上卻帶給人一種甯靜幽雅的氛圍，另外修拉作品中的《安涅爾浴場》是他對點彩派的第一次嘗試。
喬治修拉的介紹
喬治修拉1859年出生于巴黎，是在宗教氛圍濃郁的家庭中長大的法國畫家。喬治修拉因爲家庭氣氛比較保守，所以形成了較爲孤僻的性格。這也是他很難與朋友們交往，在新的環境中比較羞澀的主要原因，但另一方面，這也讓他可以更加專心的做自己真正感興趣的事情，不受外界的影響。
喬治修拉家境優越，從16歲就到巴黎美院學習，并成爲了勒曼的學生，通過幾年的正規訓練，他不僅學習了油畫中古典風格的繪畫方法，而且對安格爾、倫勃朗等大師的作品深入分析，甚至研習了夏凡納、羅德等色彩學家的著作，前期學習也是修拉藝術的基本前提，他藝術上的成熟主要是1884年以後，這也構成了他對色彩、形體的幾何化等科學化表現。喬治修拉是新印象畫派的創始人，起初他先進巴黎的素描學校，後又在巴黎美院學習兩年，随後，他不斷研究盧浮宮的雕塑藝術及曆代繪畫大師的成就，不僅研習委羅納斯，還埋頭攻讀了博朗的論述色彩科學的諸多資料。
他認爲印象派的用色方式不夠嚴謹，非常容易出現不透明的灰色，爲了最大的發揮色調彼此分割開後的出色效果，畫面由不同的色點組成，畫法機械呆闆，單純追求形式，他的繼承者有西涅克，克羅斯等，主要作品有《大碗島上的星期日下午》、《歐蘭菲林的運河》等，1891年喬治修拉死于白喉，終年31歲。
喬治修拉作品風格
喬治·修拉是法國著名畫家，也是點彩派的創始人。學生時期正規訓練使他不僅精通了油畫的古典主義繪畫方法，更讓他對倫勃朗等油畫大師的經典作品進行了細緻研究，後來潛心研究了舍弗勒爾等大師的.色彩學著作，這些前期學習的積極影響在修拉作品風格上逐漸顯現出來，通過對物體形态的色彩進行科學化表現，表達出不同于古典主義的傳統繪畫風格。
他認爲印象派的用色方法大都不嚴謹，容易出現不透明的灰色，修拉作品風格裏爲了将色調分割發揮到極緻，将不同的色點并列的組成畫面，畫法較爲機械呆闆。修拉作品風格中突出的一點是點彩，他在畫面上把一些黑色塊集中到一起，明顯形狀在空白處逐漸凸顯，通過強烈的黑白對比來達到完美的平衡效果，結果是意料之外的情景呈現在人們的面前。
修拉作品風格中另一點就是善于捕捉光和色，把它們在白色和黑色中複活起來，創作出不同的陰影更有利于物體形态的塑造，過度的灰色彰顯出強烈生命力，光亮的暖色表達出神秘色彩，和諧的色彩曲線彼此制約相互平衡，使之綻放出奇光異彩。爲了更好的平衡陽光、顔色及環境等外界因素，西涅克和修拉采用了小圓點結合純色進行點彩的辦法，使之互相滲透，在一定距離看這些小點在人眼面前展示出非常合理的調色效果，此後點彩法和光學調色法成爲修拉藝術創作的主要組成部分。
修拉的藝術成就
新印象主義畫派的奠基人修拉從1876年開始繪畫，到1884年間，對各種各樣風格的繪畫都有接觸，但本人的風格逐漸專注于色彩性。
修拉的藝術成就表現在他首次将“彩虹色域”數雹帆轉變爲更科學化的技法運用，使本身使用的顔色與光譜的色彩更爲一緻，修拉有系統的整理出視覺繪畫的科學性公式，并且潛心研究色彩學著作，推算出分光法的理論，修拉根據自己的理論從事藝術創作，注重藝術形象靜态的特性，建立了畫面的秩序感。
修拉的藝術成就第二方面是将藝術科學化，并且用科學的理性去進行藝術創作。這種常人難以想到的方式最終使修拉的事業不斷上升,他所獨創的的點彩藝術對以後的繪畫藝術産生了恒久的影響。修拉在現代繪畫藝術中占有不可撼動的堅實地位,并且成爲了莫奈之後的的又一 曆史 性人物。《大碗島的星期日下午》是修拉出色的藝術技巧與 文化 技巧的出色展現。修拉的藝術成就還表現在他把繪畫的技法發展到了一個極緻頂端的高度，作爲發起人的修拉不斷進行繪畫實踐研究，并将對藝術有益的技巧都融合進去。他對作畫的原則要求非常嚴格，創建了“色差消失”原理在油畫技法中的運用，并采用“點彩”技法，用“視覺調和”取代傳統的顔色調和，是印象主義畫派在技法及表現色彩上的重大革新。
