观马蒂斯画有感200字
亨利·马蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一轮燃位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。生于法国南部勒卡多小镇。父亲是个商人，母亲曾做过陶瓷厂的画工。少年时代的他在维尔曼杜瓦度过，中学毕业后他遵照父亲旨意赴巴黎攻读法律，完成学业后，他回到家乡附近的圣-康丹，在一家律师事务所当上了办事员。21岁那年，他患盲肠炎住进医院，为打发无聊时间，母亲送给他一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。在画画当中，马蒂斯平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”。马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”
对他影响最大的老师是奥古斯塔夫·莫罗，可以说是莫罗塑造了马蒂斯。莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响。
在1905年的秋季沙龙里马蒂斯率领野兽派——走上声名大噪之途，在那次沙龙中他展出了《开着的窗户》 和一幅马蒂斯夫人的肖像，题为《戴帽子的妇人》。
《开着的窗户》也许是第一个主题达到充分发展的例子，马蒂斯的余生，一直偏爱着这种主题。
马蒂斯的绘画作品
由于“戴帽子的妇人”在形式上进行了舍弃，所以引起了强烈的轰动。颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部、她的容貌，都是用大胆的绿色和红色的笔触，把轮廓勾勒出来的。
马蒂斯的绘画作品
《兰色的人体》
马蒂斯的绘画作品
1907－1910年间，马蒂斯继续在他偏爱的人间天堂、黄金时代之类的享乐主义主题中探索线条、色彩与空间的关系。其中最著名的是绘于1909年的《舞蹈》，这个题材曾在《生活的欢乐》一画的远景中出现过。
马蒂斯的绘画作品
马蒂斯的绘画作品
著名的《红色中的和谐》（1911）
马蒂斯的绘画作品
《肢枣带绿色条纹的马蒂斯夫人像》充分反映了马蒂斯野兽主义画风的特点。虽然此画的色彩极其浓重和强烈，但整个画面却显得十分沉静。这里的色彩完全是主观感受的产物，而绝非客观的如实模仿。据说，马蒂斯夫人曾身着黑衣摆好姿势地让他写生，可他所画出的，却是色彩鲜艳到极点的红衣人物肖像。在这幅画中，马蒂斯在人物面部的正中央画了一道绿色粗线；这条线成了全画的核心。不仅整个脸部的造型结构紧紧依附着这道绿线，而且，画中诸多要素都是靠这道线而得到统一和平衡。假如没有这道线，整个画面似将松散不整；正是靠着这条绿线，那黑色的双眼和双眉才不至于显得过分强烈，而那黑色的头发和绿色的衣领才得以衔接起来，脸才得以被妥善地“放在”了头发与衣服之间。这道绿线，还将头像与绿色的背景联系起来，使头部不会因为其一道道的红色和橙色块面，与绿色背景拉开距离，而破坏画面的平面感。为了强化这种平面感，画家有意地把画面左侧的背景画成橙色，从而将其拉到画面的前面，使我们觉得在背景与头像之间并没有距离。画中红绿两色的强烈对比，产生耀眼的闪烁效果，使画面充满了纯绘画性的魅力。画一个沉静的头像，会生出这样丰富的视觉效果，而这种效果竟是靠着精心地经营腊饥虚不同的色面而取得，这不得不让人惊叹马蒂斯驾驭色彩与笔触的超凡本领。
马蒂斯的绘画作品
《钢琴课》（1916－1917）创造于1916年，这段时期正值第一次世界大战最残酷的日子，也是他最具特色、最成功的立体主义作品。马蒂斯在不改变视点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排。达到既富于装饰性，又具有空间深度的效果。这个时期之后，他还是远离了立体主义，回到他快乐明朗的色彩中。 我们会发现这幅画很富结构性：窗外的花园以简单的绿色几何图形作代表， 除了钢琴前景的红色，其它颜色都偏冷暗，弹钢琴的孩子右脸投下几何图形的光线阴影，跟在他前方的节拍器几何图形相对应。整幅图只有窗户栏杆和钢琴架上的花饰，是轻松的线条。因此图中充满惆怅不安，反应忧郁心情与战争阴影。
马蒂斯的绘画作品
《有小提琴的室内景》创作于1917-1918 ，这是马蒂斯从战争的冷峻时期、过渡到珣丽多彩时期的作品，画中还是有音乐：琴盒打开的小提琴，是画中主题。这幅画最大的特点就是用了一大片的黑色，马蒂斯说，黑色是一种本身就 具有最强表现力的颜色，在黑色的对比之下，衬出窗外蔚蓝的海的颜色、与白昼亮丽之感，也衬出琴盒盖的蓝色，琴盒中的棕红色提琴则与桌子互映，于是视觉焦点在这种跳动下，最后集中到小提琴身上。马蒂斯的绘画作品马蒂斯的绘画作品《音乐》
马蒂斯的绘画作品《红色的画室》
马蒂斯的绘画作品马蒂斯的绘画作品
马蒂斯晚年制作了一批平面装饰性的艺术，这种技法成为其暮年的主要创作手段–纸片根据其要求先涂好色，然后剪下来，用以拼组画面，创造了“大装饰艺术”的概念。
野兽主义代表人物及其艺术特点？
野来自兽派最主要的代表画家包括：马蒂斯、弗拉曼克、德兰等，他们三人在1905年至1908年之间的创作，均具有野兽派的特质，个性的表现极为勇猛。
其中尤以马蒂斯最足以称为野兽派的一代宗匠。他的画多以女人作为主题，影响排副终许永坏罪换护雨山他最深的就是女性的美，他反复画女人的形体，注意韵律的和谐与优美。《奢侈·静寂·逸乐》和《裸妇》即为其代表名作。
此外，马尔凯、卢奥、芒更、卡莫昂、杜菲以及荷兰的唐元等也都是野兽派画家。
野兽主义继续着后印象主义梵高﹑高更﹑塞尚等旧人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。画风不再特别讲究透视和明暗、放弃传统的透视与明暗关系，采用更加平面化的构图、暗面与亮面的强烈对比，纯粹的写实，加入了自己的情感。
对西方绘画的发展，产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法，在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑360问答简的意境，有明显的写意倾向。
有人把野兽主义看作是活站书木应原免边些商极广义的表现主义运动的向停层架胜只取打控世周一部分。也有人认为，野回兽派不是一个艺术运动，只是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段，一个特别注意线和色彩表现力﹑不受任何加低支治证得提预镇饭程序束缚的阶段。
马蒂斯后来回忆说：“对我来说，野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝﹑红﹑绿并列融汇注示打味”。
扩展资料：
野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。他们继续着后印象主义V.凡高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索，追求更为主观和背万斤互抗采与田果强烈的艺术表现。对西方绘画的发展，产生了重要的沉影响。
他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法，在绘画中注意创造一种有别于象督九西方古典绘画的疏、阿消命零十严液统未三简的意境，有明显的写意倾向。
有人把野兽派看作是广义的表现主义运动的一部分。也有人认为，野兽派不是一划绍希宗个艺术运动，只是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段，一个特别注意线和色彩表现力、不受任何程序束缚的阶段。
参考资料来源：百度百科-野兽主义