细谈一下：后印象与印象主义的关系
所谓后印象主义夫长般承轻质影强是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术施下用跳你比内草把银雷创造。他们三个人最初都是学印象主义。塞尚和高更还参
加过印象主义画展，凡·高虽然没有参加过印象主义展览，但360问答他一直自称是印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅仅像
印象主义那样去模仿客观世界，而应该更治殖空验华那华多地表现画家对客观事物的整构命啊重主观感受，他们虽有观共同的创作倾向又有督九他妒所倍没各自鲜明的艺
术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感内、体积感、稳定感和宏
伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象洲料轮己进则清区主义的始祖。高更主张不要面对实物，而凭记之单忆
作画，提倡综合的和象征的美学原则。凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人
气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。凡·高的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。有还核另甚跳查引染支名人说，他的画都是
他的自画像。
这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承识德诗导套妒准斗认，他们三人共同随找露究花挥赶获员赵凯开启了现代艺术的大门，在他们检鲜术奏的创作思想、艺术观念
破由久切影响下产生了野兽主义种专、立体主义、表现主义、抽象主义等，是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现
，并使之走向现代，他们被誉为现代艺术之父。
严格意义讲后印象主义不是一个画派，他们之间不是团体，也没有联合开过画展，更没有什幺宣言，只是三人都脱胎于
印象主义又有着共同创作倾向而已。后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义，便称他们为“后印
象主义者”。
印象主义(impres反倒低远六起均谁sionl9n)在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画席检促关船坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪王地它温由字言是都盾漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而据弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。在这方面印象主义画家还从荷兰小画派、西班牙画家委拉斯贵支、英国画家特纳和康斯太勃尔等人那里接受了经验。
印象主义是一个松散的艺术社团。这个社团没有明确的纲领。艺术家集合在一起，仅仅因为画风比较一致，便于共同举办展览。参与展出的艺术家，有的仅在一段时间内迷恋于印象主义画风，后来则另有追求；有的在绘画风格上曾多次变化反复。此外，参与画家的水平也不尽一致。绘画中的印象主义是和法国文学中的自然主义流派相对应的。印象主义和自然主义都曾受到哲学上实证主义的影响。
著名画家：莫奈 马奈 毕沙罗 凡高 德加 雷东 塞尚 高更 雷诺阿 修拉 西涅克 劳特雷克
他们的相同和不同
“后印象主义”(Post—Impresionsm)一词，是由英国美术批评家罗杰·弗莱(Roger Fry)发明的。据说，1910年在伦敦准备举办一个“现代”法国画展，但是临近开幕，画展的名称还没有确定下来。作为展览组织者的罗杰·弗莱事急无奈，便不耐烦地说：“权且把它称作后印象主义吧”。这一偶然而得的名称，毕竟还切合实际，因为参展者都是印象派之后的画家。以后，“后印象主义”便被用来泛指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家，其中杰出者有塞尚、凡高、高更和劳特累克等。实际上，后印象主义并不是一个社团或派别，也没有共同的美学纲领和宣言，而且画家们的艺术风格也是千差万别。之所以称之为“后印象主义”，主要是美术史论家为了从风格上将其与印象主义明确区别开来。
后印象主义者不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时，所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。塞尚认为：“画画——并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。”他所关注的，是在画中通过明晰的形，来组建严整有序的结构。凡高和高更则专注于精神性与情感的表现，其作品渗透着某种内在的表现力和引人深思的象征内涵。
后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。
如何评价高更？
高更，逃离做隐现代社会。保罗·高更是第四位重要的后印象派艺术家。与梵高一样，高更也反感进入先进文明，同样渴望有一个乌托邦来取而代之。
保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。代表作品有 《裸体习作》、《布列塔尼的猪倌》、《雅各与天使搏斗》、 《黄色的基督》、《美丽的恩琪拉》、《塔希提的年轻姑娘》、 《游魂》、《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》、 《我们朝拜玛利亚》等等。
高更生于二月革命余波未息的巴黎。父亲是新闻记者，一个共产主义者，当时曾为革命奋笔疾书过。3年后的拿破仑三世称帝使他怒不可遏，便带领全家辞别祖国去了南美洲。在南美的船上他离开了人间。高更就这样在秘鲁的利马居住了四年。
也许是少年时代的异乡生活，才促使他后来无限向往南太平洋诸岛。
1865年，17岁的高更为了要做海员，先去当了水手，在大西洋航线的货船上干活。可是几年后他辞去了船尺胡搜员之职，到一个巴黎金融公司当职员。
然而任职2年后，他和在街上任职的丹麦姑娘索菲亚·盖德结了婚，生了5个孩子。如果就这样生活下去，他的一生将会以一个普通市民的碌碌无为而告终。然而，这位表面平静的公司职员内心深处，不知不觉已潜入了“绘画的恶魔”。
1883年高更毅然辞去了公司的职务，走上了绘画的道路。那以后，高更便把整个圣母都献给了艺术。当时，连印象派画家的作品都还未被大众接受，高更的新型作品更是无人问津。他的生活也随之陷入了贫困之中。妻子一气之下回丹麦去了，他移陵历居到布列塔尼的农村，后来又去了塔希提岛，这也是因生活所迫而不得不去生活成本的地方。
1891年以后，他定居于塔希提岛。1896年高更曾回到祖国，2年后他又一次去了波利尼西亚，在那远离文明世界的地方，孤身一人创作出了许多推动世界美术史发展的杰作。
《布道后的幻想》或《雅各与天使搏斗》
高更表现了一群布列塔尼妇女，她们刚听过关于雅各与天使搏斗的布道。高更赋予这群妇女盲目天真的虔诚，使她们能在牛这样的世俗之物之中看到灵性，而那只牛的外形则与牧师刚刚描述过的两位圣经人物相仿。每一物象似乎都支配着高更的作品，具有无形的虔诚感。
高更代表作《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》凭借岛民厚朴的、天真无邪的形象，以高更那种独特的单纯、粗放、远古、唯美的装饰风语言，对生命和宇宙寻求答案，发出一个理性的、恒古的问天。
高更期望生活在热带的伊甸园。果实挂在树上等待人们采摘，一尊神像守护着岛民的幸福安宁，给予日常生活以祝福和强烈的精神性，并指向天堂与来生。
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