求一篇美術
喬治莫蘭迪：靜物裂包滿白希現圍中的秘密 宋人的求“理”、元人的求“逸”、明清人的“複古”，在繪畫的作品上呈現得很明顯。“畫如其人”說得一點也沒有錯。在中國是這樣，在西方亦是。藝理相諧，殊途同歸。這位意大利靜物畫家喬治·莫蘭迪就是一個很好的例子。藝術作品是360問答藝術家自己人生最好的注解。莫蘭迪一生孤寂、平凡，厮守着生活中的壇壇罐罐，用靜物演繹藝術的真谛。誠如他自己所說：“我本質上隻是那種畫靜物的畫家，隻不過傳出一點甯靜和隐秘的氣息而已。” 1890年莫蘭迪生于意大利波洛尼亞，是意大利著名的版畫家、油畫家。莫蘭迪受過良好的藝術教育。1907年入波洛尼亞美術學院學畫，1930年至1956年在該院教授版畫。在藝術上有着自己獨特的藝術理念，但是沒有形成文本。人生中沒有光輝的生活記憶。他一生沒有娶妻，可以說沒有愛情，唯一有的就是他把一生都運探場獻給了他摯愛的藝術。他是一個畫僧，也是一個苦行僧。藝術是他的親人，也是他的妻子、情人。他孤寂一生，幾乎沒有離開過他的家鄉波洛尼亞，過着簡樸的生活，淡泊名利，僅僅在意大利做過一些旅行。唯一議皇道突的一次出國是去蘇黎均注判福距訴擔留春講計世參觀塞尚的畫展。在20世草沒注古最紀藝術的喧嚣中，當其他的藝術家紛紛前往巴黎的時候而溫民許社點推個太，他則靜靜地在波羅納的工作室裏，用智慧和感覺創造自己的藝術形象。他以其高度個人化的特點脫穎而出，以娴熟的筆觸和精妙的色彩闡釋了事物的簡約美束速看調什緊解圍。莫蘭迪選擇極其有限而簡單的生活用具，以杯子、盤子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活場景作爲自己的創作對象。把瓶子置入極其單純的素描之中，以單純腳優級找候項複樂鮮、簡潔的方式營造最和諧的氣氛。平中見奇，以小見大。在立體派和印今體勝濃事再能晚象派之間，他以形和色的巧妙妥協，找到了自己獨特的畫風。通過捕捉那些簡單事物的精髓，捕捉那些熟悉的風景，使自己的作品流溢出一種單純高雅、清新美妙、令人感到親近的真誠。 莫蘭迪一生的創作題材都是在畫着幾隻瓶事活背當象還末什斯子和波羅納郊外的風景。他花了一輩子的時間研究這些瓶子和周圍生活的景色，單缺給說就創作的油畫就有1264張，而這還不包括素描、水彩和版相頂成回校畫等其他形式。當人們問及他的創作情況時，莫蘭迪說：“那種由看得見的世界，也就是形體的世界所喚軸飯阿告降菜闆把樣起的感覺和圖像，是很難，甚至根本無法用定義和詞彙來描述。事實上，它與日常生活中所感受的完全不一樣，因爲那個視覺所及的世界是由形體、顔色、空間和光線所決定的……我相信，沒有任何東西比我們所看到的世界更抽象，更真實。檢周将副”從這句話中，很明顯可以理解到莫蘭迪的創作理念，藝術家隻要真實地表現眼前所見的事物，就已經足夠花更多的時間來研究它、表現它。世界很複雜，但是藝術家不是要還原世界而是通過事物來創作自己心靈的世界。從親紅小功絕久巴求刻員就他作品中那些反複排列眼理耐銀際确買察果、形狀單純的瓶子就可以完全理解。通過畫面，使被誤在妒心此我們明白，作品創作的題材并不重要，重要的是作品是否給人有想法。 看莫蘭迪的畫時，人會不由得設爾勢轉輕械系權溫認全身心地安靜下來，直透人的心靈。這種安靜，在莫蘭迪看是随意擺置的各種方向的筆觸。在整個畫面中，力量相互制約、相互抵消所達到視覺的完美平衡，是莫蘭迪随意組合壇壇罐罐後所追求的藝術方向。莫蘭迪的繪畫幾乎從來不用鮮亮的顔色，隻是用些看似灰暗的中間色調來表現物象，一切不張不揚，靜靜地釋放着最樸實的震撼力和直達内心的快樂與優雅。 莫蘭迪這種力求探尋最平凡狀态中深層意識的藝術追求和精神境界，在有意無意間也和中國文人士大夫畫家的意志達成了一緻。被畢加索稱爲“20世紀最偉大的畫家”的巴爾蒂斯曾這樣評價：“莫蘭迪無疑是最接近中國繪畫的歐洲畫家了，他把筆墨儉省到極點!他的繪畫别有境界，在觀念上同中國藝術一緻。他不滿足表現看到的世界，而是借題發揮，抒發自己的感情。”莫蘭迪通過畫靜物、風景，在現實的物象和心中的自然中找差距，表現出一個純化的精神世界。莫蘭迪的瓶瓶罐罐和中國畫的山水花鳥異曲同工。可見，東西方藝術家，追求的藝術境界都是一樣的。
看畫知味——莫蘭迪的意義
大概總是把生命想象得太過悠長，經常會忘記山水更叠，四季無情。其實也知道人生所求，不過平安喜樂四字。待未來不知何時，念及今日， 是否會悄然感歎“匆匆那年”！本周我們一起，探尋人生的意義，藉由喬治·莫蘭迪的作品。喬治·莫蘭迪（1890-1964，Giorgio Morandi ），意大利著名的版畫家、油畫家。 初看他的作品，捕捉不到一點激越和熱情的色彩，都是靜物和瓶瓶罐罐，沉默如謎。他花了一輩子的時間研究這些瓶子和周圍生活的景色，單就創作的油畫就有1264張，而這還不包括素描、水彩和版畫等其他形式。再看他的自畫像，更是宛如畫僧一枚，畫如其人，藝理相諧，是一點都不錯的。 藝術作品是藝術家自己人生最好的注解，莫蘭迪一生孤寂、平凡，并未走入喧鬧的人群，更未跻身博人眼球的藝術秀場，他隻是厮守着生活中的尋常物件，平淡無奇地活過了一生。誠如他自己所言：“我本質上隻是那種畫靜物的畫家，隻不過傳出一點甯靜和隐秘的氣息而已。”世界很複雜，但是藝術家所做的未必是要還原客觀世界，而是通過藝術創作，來呈現自己的心靈花園，就是這樣的甘于寂寞，心無旁骛，讓人們看到另一番美的可能。 看莫蘭迪的畫面，那些瓶瓶罐罐仿佛都沒有銳利的棱角，也沒有太多光影、角度和透視的精準，更多的是一種物件之間相互制約、相互抵消所達到視覺的完美平衡，莫蘭迪的繪畫幾乎從來不用鮮亮的顔色，隻是用些看似灰暗的中間色調來表現物象，一切不張不揚，靜靜地釋放着最樸實的震撼力和直達内心的優雅。所以莫蘭迪的畫風與用色，成爲現代家居設計的經典用色，仔細去看，才會真正體會到這種柔和裏的高貴，低調中的奢華品質。正如一個女子，耐看，其實是最不容易的吧。 被畢加索稱爲“20世紀最偉大的畫家”的巴爾蒂斯曾這樣評價：“莫蘭迪無疑是最接近中國繪畫的歐洲畫家了，他把筆墨儉省到極點!他的繪畫别有境界，在觀念上同中國藝術一緻。這些瓶瓶罐罐，和中國畫的山水花鳥異曲同工。”可見，藝術的領域，有太多滄海遺珠的發現、殊途同歸的共鳴，和妙手偶得的驚喜！ 繪畫藝術之所以恒久，并不在于那些藝術作品多麽接近現實生活。自從攝影技術的發展，人們早就不會将藝術的審美停留在具象的複制和表達，正如文字中的神來之筆，往往來自弦外之音，一張畫，能承載照相機、攝像機、甚至文字筆墨所不可能呈現的部分，這才是價值所在。而那些藝術家性情風格上的千差萬别，更是時空畫卷中的芸芸衆生，仿佛夜空裏的點點繁星，所呈現出的各具特色的萬種風情，也是他們留給世界最可貴的饋贈。 看莫蘭迪的畫，或許不會激情洋溢，不會跌宕起伏，而是一清如水的甯和，最多是那一圈圈的動人漣漪，在心底蕩漾開來。 在繁雜的生活一地雞毛裏，我們常常來不及喟歎時光匆匆，更來不及探究生命的意義。而莫蘭迪的畫，給我們一種撫慰和鎮定，它讓我們靜下來，聆聽内心的聲音。 原以爲，我這個年紀的女子，常常不會經曆多麽大的變化，而恰恰是在這兩年時間裏，我離開工作了十八年的地方，離開不用思索憑下意識就能去到的辦公室和車間，離開了那麽多不需言語僅靠一個眼神就有超強默契的同事和夥伴。而剛剛調适過來僅僅一年有餘，又再次離開，來到陌生的國度。而我留給衆人的，是那樣的波瀾不驚。 而我其實真的那般淡定嗎？在充滿陌生人的地鐵上，我會突然想起北島的詩句：“我和這個世界不熟，這并非是我安靜的原因，我依舊有很多問題，問南方，問故裏，問希望，問距離……”多少的千回百轉，這其實就是症結之所在。我們自始至終是生活在一個習以爲常帶給我們的充滿舒适、溫暖與安全感的環境。然而，一年，兩年，時間太短，不足以愛上什麽人，卻足以失去一些人。所以，無論發生怎樣的情形，都要學習淡然處之。 其實這和藝術鑒賞亦有相通之處，隻不過，我們對自己，總是過于苛求，抑或總是會以爲那些早已習慣成自然，所以無法變得更好，久而久之，對自己失去了信賴和信心，而将外界的評判與反應看得比什麽都重要，以至于對待自己的生命，反而不如對待一件作品那般珍重。 記得我在去年此時，寫過這樣的句子：平常日月，何必如此用力，隻不過是一次轉身和重新出發而已。 于是驚覺，在匆匆的腳步裏，能夠真正熱愛的東西，已經不多。要懂得及時呵護、及時去愛，更要及時去珍惜，并懷念。 這，就是在莫蘭迪的畫面前，我所感知和領悟到的，生命的意義。
