两个古斯塔夫— 《马勒第五交响曲》和《水蛇1号》
因为喜欢听古典音乐，年轻时代开始（暴露了已经迈入中年的残酷事实！）就有收集原版CD的爱好，从“打口碟”（这个词汇本身就充满了年代感！）开始，慢慢开始讲究起来，只收原盘，再后来只收古典音乐的原盘，现在发现手头已经有相当量的收藏。想欣赏古典音乐的同时，探究一下古典音乐背后，音乐家、演奏家、还有各个时期唱片工业的发展和唱片的特点，不失为一件十分有趣的事情。于是，最近开始，利用十分有限散乱的业余时间着手整理手头的CD。
整理下来有几个发现：一个发现原版古典CD的量已经到了2000张左右（还有许多简装版的还要花时间整理，因为家里房子比较局促，放碟的地方有限，很多原版碟把壳子拆掉，用塑料袋收纳存放），欧美发行的目前只整理到400多套，大约700多张。日本版的有几个系列收的也不少，大概有300套左右；二个是许多古典CD的封面实在是漂亮，有很多都是精美的古典名画以不同的篇幅和形式展示在唱片的封面之上，把玩一番实在有趣。
个人比较喜欢古斯塔夫-克里姆特的画作（因为画作充满了神秘的象征意义，感觉是一个奇怪的老头），感觉有一种迷幻的感觉，但是明显能感觉到绚丽的色彩和奇妙的构图背后应该包含了某种喻意，耐人寻味，当然，也有不少人所说的情色味道，但不妨碍我们去欣赏画作。发现手头不少的克里姆特的作品出现在了古斯塔夫-马勒的CD唱片之上，这其中到底有什么样的联系，点燃了我的好奇心呢。于是，一边听着马勒的交响曲，一边翻看两位艺术家的传记，再按照唱片上的图案，去找来大图作品仔细欣赏，逐个细节推敲破解其中的喻意，实为一件趣事。
今天说说手头这张马勒第五交响曲，先说曲目，马勒第五交响曲创作于1901-1902年，后续马勒进行了反复的修改，于1904年10月8日由马勒亲自指挥在科隆的乔尔采尼希演奏会上首演。这张是1988年克劳斯-滕斯泰特（Klaus Tennstedt）指挥伦敦爱乐乐团（London Philharmonic Orchestra）在伦敦皇家音乐厅的现场录音，由EMI发行。记得拿到这张CD，一耳朵下去第一乐章的感觉是干净利落、雄壮激昂，有一点克制，但明显感觉到蕴藏着强大的力度，大师的指挥和乐团的演绎配合的十分恰到好处，给你克制的激情，但能让感受到强大的力量，太迷人了，个人十分喜欢！
手头现在一共有4个马勒第五交响曲版本，除了上面说到的这个，另外还有：1983年，洛林-马泽尔（Lorin Maazel）指挥维也纳爱乐乐团（Wiener Philharmonoiker）在CBS的录音；1969年，约翰-巴比罗利（SIR John Barbirolli）指挥新爱乐乐团（New Philharmonia Orchestra）在EMI的录音；还有一个相对比较新的，2005年，詹姆斯-德普李斯特（James Depreist）指挥伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra）在Naxos的录音。目前还没能有时间比较聆听，待日后反复对比之后再做分享。
唱片封面选用的是克里姆特1902年完成的作品《水蛇1号》的局部图，原图更大一些，看着感觉很美很灿烂，但是具体象征意义和喻意暂时还解读不了，这是克里姆特创作于1904-1907年的一副作品，克里姆特的作品有着明显的个人风格，特别是个人创作的晚期，最突出的表培掘悉现为金色的运用和大量的几何图形的装饰，形成华丽的装饰效果，他的一个时期的作品充满了抽象的象征意义，和神秘的梦幻色彩，在绚烂的画面和华丽的色彩背后，传达克里姆特要表达的丰富的内心世界。这个哥们的画风很特别，生平也很有意思，和多名同时代的女性有着不同寻常的纠葛故事。
马勒作品的很多唱片封面都选用了克里姆特的画作，一方面可能因为两位出色的艺术家生活在同一个时代的维配乎也纳，一个是奥地利伟大的作曲家兼指挥家，他在交响曲方面取得了非凡的成就，一个是分离主义画派的杰出代表，他们同时活跃在维也纳当时的艺术圈。另一个原因，也许是因为他们都爱过同一个女人—后来成为马勒妻子的阿尔玛。阿尔玛的故事下次再说。
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居斯塔夫·克里姆特(G左祖试味么面排置始季清ustav Klimt 1862-1918)1862年7月14日生于维也纳一个制作金银首饰的世家向价尔阶导委排站的宽，家传的金工技艺对画家一生的道路产生了深刻的影响。15岁时，他和兄弟一起进入维也纳工艺美术学胡采纸校，在那里接受了系统的绘画技巧的训练。毕业后，参加维也纳建筑师公会，承担壁画和建筑完另丝装饰工作。1888年他为维也纳城堡剧院绘制壁画《戏剧的历史》，受到公众的肯定。后又为艺术博布好千感物馆绘制楼梯通道壁画《艺术的保护神一一雅典娜》，构图巧妙多变。这时，过术热依安讲念存大朝学克里姆特虽然较多地运用装饰手法，但风格仍然是古典主义的。
1897年为维也纳大学创作的壁画，是他风格的大转变。这组标守剂太兵光儿声成怀欢壁画按维也纳大学的3个系绘制，分别为《医学》、《法学》、 《哲学》。 画面利用象征手法， 描绘了人世的苦难相，带有消极厌世的灰暗色调，作品完成后遭到问哥色践花位大学院士会的非难，被拒绝按总雨促接受。在这个时期，克里特和一部分激进的青年画家从古典主义把持的美术家协致务美静帝余兵溶湖会中分离出来，被称为“维也纳分离派”。它和南欧的“新艺术运动”、德国的“青年风格”都倾向于追求装饰性和形式感，是促进欧洲工艺美术设计事业的重要力量。
1900年，克物好故复信弱里姆特把被维也纳大学退回的壁画在巴黎博览会展出，受到青年艺术家的热烈赞誉。从而奠定了他在奥地利画坛的领导地位。1902年放伟校流团，和雕塑家克林格尔一起承担贝多芬音乐厅的装饰工作，主雕像《贝多芬》由克林格尔差完成，雕像背后的墙壁上，由克里姆特创作了装饰性饰带《音乐》，十分成功。1909年，克里姆特为布鲁塞尔斯托克莱特公寓的餐厅创作的壁画《生命之树》，大胆而自由地运用各种平面的装饰纹样，形成富有东方色彩和神秘意境的效果。
克里姆特虽然没有到过东方，但对东方艺术，尤其是中国的民间木啊缺神师紧每岩毫铁树版彩印年画却具有浓厚的兴趣。他搜集了许多民间年画，反复揣摹。据说，在他的书房里就挂着中国木板水印的“门神”画。他对木板年画的强烈色彩尤其喜巴爱，曾经在许多幅人物肖像作品中使用年画中的戏曲人物作背景，显得别有情趣。
东方风格加上祖传的金银首饰工艺技巧，使克里姆特的装饰艺术达到了前所未有的水平。他大胆地在作品中运用沥粉、贴金箔、嵌螺钡、贴羽毛等等特殊技巧，取得特殊的艺术效果。这里的《水蛇——I》，便是运用蛋彩、沥粉、贴金等多种方法画成的。画中淡青色的人体同婉蜒的蛇体交织在一起，金、翠两色的水草纹穿插其间，组成一种近乎抽象的、由点和线构成的音乐的韵律。他的另一件《水蛇——R》是横构图，也是近乎抽象的装饰化构图。这两件水蛇系列作品，表现了克里姆特晚年创作中追求怪异、畸形和色情的倾向。这主要是受到他的朋友、著名心理分析学家和精神病医生弗罗依德的影响。由于第一次世界大战的影响，奥地利经济萧条，艺术家的生活也相当清苦。1918年2月6日，身患感冒的克里姆特并发伤寒而去世。他的主要作品在第二次世界大战期间又被毁于战火，现今所存已为数不多 。
