有哪些著名画家画过向日葵
当印象派的画家走到室外的时候，他们发现了更多可以如画的题材。
向日葵从此成为画家的新宠。
梵育也粮高的向日葵可以说是最具有特色的，满含着生命的喜悦和激情。
曾经和梵高同住的高更并没有被向日葵打动，但是对挚友的友情，自然也顺带将向日葵花了，因为他曾经画过画向日葵的梵高。后来去了小岛，可能为了怀念梵高，画里也多次出现。
莫奈爱花，精心布置的花园里就有向日葵，而他晚年几乎都在他的后花园，所以自然也画过。还是自产自销。
玛丽·卡萨特一位女画家，大家可能不太熟悉。她是唯一一个被法国印象派画家邀请参加作品展的美国人，所以有机会画向日葵。
但是克里姆特大家应该比较熟悉，装饰感很强，画得花丛和画布一样。。。。。不怎么好看，和圣诞树有一拼，但也画过。
席勒这个自恋的家伙也带着用普局赵星之速向日葵做过自己的道来自具。。。。。。。愿了先干般命华棉拿找补陪衬他嶙峋的身材。。。。
所以多次尝试画向日葵。
凡，代克也曾在自画像中画到向日葵。原因不明。主角表情很暧昧，长得和达利相似。手势好像说自己和那太阳花一样。。。。。。。
还有米勒也画过。不过基本难看到。
国内的中国画以前很少
不过大字报上很多
毕竟是太阳花
齐白石画过。比如《小鸡向日葵 》
徐悲鸿画过向日葵和大公鸡
黄胄也画过《丰收》一画中
当然还有很多人欣赏向日葵。
历史
1888年2月,已35岁的凡高从巴黎来到阿尔,来到这座法国南部小城寻找他的阳光,他的麦田,他的向日葵..360问答.
凡高创作了大量描绘向日葵的作品(向日葵).这幅是其中最著名的,现藏于伦敦国家画廊.
凡高来到阿尔后,异常村能季久民兴奋,创作真正达到高潮,甚至到了忘我的地步.他还迷恋上了向日葵-一种表达太阳的另类植物.后来,凡高梦想建立"画家之家"(或说是"艺术家之家",也有书写成"友人之家"),在法国南部建立一个画家共乡同创作的"基地",但响应太永者寥寥.但后来,陷入困境的高更自愿前来与凡高同住,这使凡高非常感激,本性热情的凡高打算画一组向日葵(有书写是一打)来装饰"黄房子"(凡高在阿尔的住处,因被涂成黄色而闻名),尤其是高更将要住的屋子.而当高更到来的时候,也对这些"向日葵"表示了赞扬,有的书写道:"高更曾以赞扬的口吻轻说:'对,这才是花!'"
19画伤87年,在伦敦拍卖会上,凡高的一幅"向日葵"(不是这幅)以3990万美元的天价被日本人买走,这个消息震惊了全世界!
有的书上写道:"如果说现在的画价飞涨是由凡高所引起的,也不为过."
后来,"鸢尾花"卖了5300万美元.
"加歇医生像"卖了8250万美元.这是艺术品拍卖的最高价了!!
可令人唏嘘不已的是,凡高生前只卖出过一幅油画.
凡高说
"向日葵称得上是我的东西"
"我想画上半打的向日葵来装饰我的画室,让纯净的或调和的铬黄,在各种不同的背景上,在各种程度的蓝色底子上…...我要让这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框,就象哥特式的教堂里的彩绘玻璃一样."
"高更前几天对我说,他在莫纸只息跟执奈家看到一幅向日葵的照有后源空额希天程油画,向日葵插在一个精吸胞继岁矿杆式坏占调美的日本花瓶中,不过他还是比较喜欢我画的这一幅"
"我越是年老丑陋,令人讨厌,贫病交加,越要用鲜艳华丽,精心设计的色彩,为自己雪耻…"
评论
"他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽压剧正的光泽,饱满的轮廓绘画得淋漓尽致."
–《西洋巨匠美术丛书-凡高》
"向日葵是观菜凡高的崇拜物…在他眼里,向日葵不是寻常的花朵,而是太阳之光,是光和热的象征,是他内心翻统腾的感情烈火的写照…"
—《世界名画与巨匠-凡高》
"对凡高而言,向日葵具有特别的意义.黄色意味着友谊与希望,画本身象征'感谢'…"
–《西洋美术家画廊2》
观点
这磁是凡高最被人熟知的一幅作品,或者说它是一组作品.在绘画艺术的漫长历史中,凡高的向日葵似乎成为最具代表性的作品,它甚至成了艺术史上的一座什丰碑.它还向我们展示出一位伟大艺术家的精神世界..饭研异蛋背判.
"向日葵"为什么这么有名?就好像"蒙娜丽莎"为什么会官容年奏燃让住有名一样."蒙娜丽莎"的神奇之处在于她的微笑,而我认为"向日葵"的绝妙之处在于凡高为我们描画出了向日葵这样一种颇有象征意味的植物的饱满与生机(虽然它们被放在瓶中).画家通过描绘向日葵,向我们表达了他对生命的理解,也许还有更多…
我每次看这幅向日葵都觉得它是那么的美,可又说不出是什么吸引了我(也许是我不知如何表达),我觉得一幅名画能够打动人心的原因,就在于画中融入了画家的感情.情感是一种很奇妙的东西,他很复杂同时也难以捉摸,但我们却能从画中隐约感觉出一些.如果你去临摹这样一幅画,你只能做到形似,想做到神似恐怕永远也不可能!
童真快乐，维也纳的百水先生
很久以前看到过个好像叫作《巴塞罗那：高迪建造的城市》的专题片，因为片子拍得太好，给我留下了巴塞罗那俯仰即是神作的错觉。于是，跟开罗的胡夫金字塔一样下场，期望越高，失望越大。2012年春，花一周时间逛巴塞罗那，却发现：古埃尔公园太小，或者说是游人太拥挤，永远没机会拍下一张背景干净的蜥蜴喷水池或者波浪长椅。米拉之家虽然被列入世界文化遗产，但我可不想生活在这样超现实的家。波涛起伏的外墙面，配上精雕细琢的锻铁阳台，屋顶上的排烟管和水塔都扮成“外星来客”，这些无疑都是令人震撼的艺术品。但房间内部，尤其是顶层吊顶，悉尼歌剧院一般的贝壳设计，精美可没有家居感。所谓“用自然主义手法在建筑上体现浪漫主义和反传统精神”，在之前的巴特罗公寓才算是收放得体，无论是用深浅不一的蓝色瓷砖拼凑出海洋天井，还是流线型的楼梯扶手和漩涡一样的顶灯，无一不将设计的创新和家居的温馨精妙融合在一起。可发展到米拉之家，中年高迪追求形式已经有点走火入魔。更不用说他晚年潜心投入的圣家族教堂，170米高的巴比伦塔，上面生长出人物乃至水果雕像，让人庆御联想起《加勒比海盗》里周身贴满海产的“荷兰人号”。内里令人眩目的螺旋楼梯、吊顶如蜂巢抑或万花筒般的几何镂空装饰——那真是高迪献给上帝的杰作，我等常人只能仰望。一句话，高迪是无容置疑的天才，但他不属于凡间。
可我怎么还没有提到百水先生(Friedensreich Hundertwasser)？如果不是耐心做了维也纳攻略，肯定会错过这个有点儿古怪的奥地利艺术家、建筑设计师。而如果没有事先提示，你很可能会把他的设计，当作是高迪的早期作品——同样的曲线轮廓和缤纷色彩。
2012年2月，维也纳的地上还落着雪。那个长周末，深夜抵达，地铁站外的维也纳远程供热中心，是我见到的第一件百水作品。1992年，百水先生主动请缨，为政府免费规划出一个五彩缤纷的“游乐场”：涂鸦一样绘制的外墙上藏着不规则窗户，耸立的高塔顶着金色闪光的圆球，有草木从楼顶生长出来……单从外观真的很难想象，这其实是座无噪音、无污染、零排放的垃圾焚烧场。
转天下午，赶到城市僻静一角的百水展览馆，依旧是斑斓的墙体，一层迎客的是座淅沥作响的假山水池。20岁时，艺术家改姓百水，Hundertwasser是他结合俄语和其他斯拉夫语言的自造词，因为“水是生命之源”。沿弯曲的楼梯向上，二楼有百水先生的长期展览。我相信第一眼的感觉，那就好像是来到了再没有任何罪恶与苦难的童颂差猛话世界，心底涌出一股明澈的清泉。色彩，明亮艳丽得让人好像吃了开心果一样的色彩，是百水作品给人最直观的感受，而后你才会回过神细看画面的内容。可不管他画了什么，都好像是营造了一个幸福唯美的乌托邦。他画画，也设计邮票、硬币、围巾、腕表、明信片、矿泉水商标甚至摩托车牌……高迪殉道者般地俯瞰尘世，而百水先生则生活在人间，孩子一样追逐自然与美，总希望能给他人带来欢乐。
这里要提到维也纳另一位艺术家，创立了“维也纳分离派”的克里姆特（Klimt）。他生在一个从事金银雕刻兼铜版工艺的家庭，最早把向来难登大雅之堂的传统手工艺，引入现代艺术。克里姆特吸收亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣野桥味，甚至借鉴了日本“浮世绘”和中国年画，用“孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳的花纩、色彩或光泽”，创造出一种“画出来的镶嵌作品”。有猜测他在“金色时期”的创作，正是从意大利教堂里、拜占庭风格的金箔镶嵌画中汲取到灵感。其中的巅峰之作《接吻》，画面几乎被光泽不一的金色填满。那对拥吻男女身上，长方形、螺旋形、圆形的五颜六色图案，并不能勾勒出二人腰肢的立体轮廓，而只是为美丽而美丽。
克里姆特的装饰风格和抽象构图对百水产生了深远影响，比如《接吻》里的图案都被百水学习、吸取，成为自己创作的基本元素。和克里姆特的“镶嵌绘画”一样，百水画中的线条和元素，单拿出来看好像都没什么意义，必须要叠加组合在一起，才能构成图案；再涂上色彩，就又形成了强大的画面张力和感染力。百水称赞克里姆特“用美丽的色彩画出了天堂”，受其影响，他也喜欢用装饰性的金色和银色。维也纳的纪念品商店，充斥着复制了克里姆特和百水作品的明信片、手提袋、碗碟、T恤、雨伞……足见二人的受欢迎度。
最后要说下百水公寓，这栋建筑最初是市政府为低收入家庭建造的福利房，现在的住户大多是艺术家。英国查尔斯王子访问奥地利时，特意调整官方安排，在这里参观了两个多小时。1977年，维也纳市长给百水写信，代表整个城市，邀请艺术家在政府提供的地皮上实践自己的艺术理念。百水全心投入，不光设计，更没日没夜地跟工人一块盖起一砖一瓦，他甚至鼓励工人一起创意房间里的马赛克瓷砖。白水曾自豪地宣称，这是座自然与人和谐共存的建筑：没有一扇窗是重复的大小、款式或色彩，“不论年纪和身材一起舞蹈”；没有直线和直角，墙壁和地面都是凹凸不平的音乐；花草和树木从房顶、楼道和阳台自由生长出来；用尽色彩和装饰，那些都象征着有机生长的美感；拒绝对称和透视法则，厨房和浴室要用“舞动”的瓷砖帮人放松，楼道要给孩子留下自由涂鸦的空间……
临别，我也买了百水的明信片，涂满深浅不一的鲜亮绿色，有银色线条勾勒，说不清具体是什么景象或者故事，抽象图案却舒服美妙……那总会勾起人无尽想象：百水在新西兰的小木屋里过着最简单的生活，吃天然食物，用太阳能板、污水处理等自给自足。这个“老顽童”常穿着两只不同颜色的袜子，与人聊天时而走神，好像遗失在自己的梦境里。百水自小热爱旅行，最终病逝在游历太平洋的船上，长眠于新西兰一个叫做“幸福亡者花园”中的一棵黄白杨树下。
我有没有说过，百水幼年丧父，在黑灰色的工厂区长大；青春期经历二战，身为犹太人，他的很多亲友死于集中营……而百水却倾其一生，为世人绘制出一个个纯美而又自然快乐的童梦。
