這幅畫叫什麽？
這是老·彼得·勃魯蓋爾 – pieter brueghel the elder的作品《伯利恒的普查》（the numbering at bethlehem）
作者：老·彼得·勃魯蓋爾 – pieter brueghel the elder
作品名稱： the numbering at bethlehem
作品尺寸：115.5×163.5
作品年代：1566
作品材質：木闆油畫 oil on wood
老勃魯蓋爾這幅畫，以細緻入微的觀察和充滿感情的氣氛，描繪了16世紀佛萊明村莊的動人雪景，也捕捉到村人工作和玩耍的場景。然而，在畫面前景中，我們看到聖母瑪利亞身着藍袍，騎在驢上，約瑟夫牽着驢，走向一個擁擠的小旅館，那裏有帝國的調查和稅務公所辦公室。這種将聖經場景放到當代環境中的方法，在16世紀佛萊明地區畫家中很常見，強調了過去的事件與今天的關系，同時傳遞出道德和靈性的信息。
安特衛普學識淵鍵凳博的知識分子們，十分熱心收藏老勃魯蓋爾的畫作。他們一定能夠理解他深邃的智慧，這幅《伯利恒普查》一定也被放在是政治事件的上下文中審視。當時的荷蘭，在西班牙控制之下，西班牙國王菲利普二世強加于他們懲罰性的稅率，并向這些不斷進一步同情新教徒的人們身上強制推行正統天主教，終于導緻暴動，催成荷蘭的分裂。老勃魯蓋爾在畫中用一個細節表明：菲利普的嚴苛統治，可與凱撒相提并論。這個細節是：在人群上方的普查辦公室海報上，描繪出雙頭鷹，這是古羅馬和後來哈布斯堡王朝的象征符号。
（轉自豆瓣）
老·彼得·勃魯蓋爾（PieterBruegeltheElder, 1525-1569年）是16世紀尼德蘭最偉大的畫家，也是歐洲獨立風景畫的開創者，同時被譽爲專畫農民生活題材的天才。由于他的兩個兒子也是畫家，并有一子與他同名，故我們稱他爲老勃魯蓋爾。我們對老勃魯蓋爾的生平了解不多，知道他曾去過意大利，在安特衛普和布魯塞爾居住并從事創作。老勃魯蓋爾早期的作品以民間傳說和諺語作爲題材，以後他的興趣轉向社會生活，廣泛而深刻地描繪尼德蘭人民在西班牙統治下的生活與鬥争，抨擊和揭露戰争的罪惡。老勃魯蓋爾的作品是當時普遍的社會情緒的反映。
老勃魯蓋爾還喜歡表現農民，描繪尼德蘭的民間風貌和習俗，農家的男嫌州婚女嫁，鄉間的宴會和質樸的農村生活，因此許多人稱他爲農民畫家。老勃魯蓋爾本人并非農民，隻是喜歡以農民生活爲題材，大概畫家喜歡沒有虛飾的農村生活和那種歡快的情調，喜歡樸實敦厚的農民形象和他們的單純天真吧.
老勃魯蓋爾在風景畫方面也是一個開拓者，他以宏大的構圖，描繪尼德蘭壯觀的自稿者旅然景色，這些風景畫不是假想的和拼湊的，而經過了認真的觀察寫實，将景色和人物融合爲一個整體。
老勃魯蓋爾是與意大利藝術風格相區别的最後一位尼德蘭畫家，因爲在他之後尼德蘭藝術已同意大利逐步趨于一緻。老勃魯蓋爾的藝術繼承了尼德蘭的傳統，反映了16世紀尼德蘭的社會風貌，具有形象樸拙、手法簡括、高視點、平面、全景式的構圖等特點，同意大利藝術那種形象優美、比例正确、立體感強、注意整體效果的特點不同。
以下是另一些作品：
尼德蘭箴言
農民婚禮
死亡的勝利
雪中獵人（冬獵）
拉索是一個保守的作曲家嗎？
提及意大利作曲家來自拉索，一般的音樂愛好者非常熟悉360問答他的無伴奏合唱曲《回聲》，可是拉索在音樂史上的地位并非是以此曲奠定的。拉索是文藝複興時期最偉大的音樂家之都倍端後神一，佛萊芒樂派的傳統在這位高大人物身上達到了頂峰，意大利人稱他爲世界性的人物，他的藝術成就是一個半世紀佛萊芒複調音樂的頂點。它們集中體現了文藝複興時期音樂成就的神韻和光輝。他的墓碑銘文上寫的是：“這裏安卧着拉索，他使聯抓務化傷樂蒸完尼困乏的世界清醒，世界的不諧和在他的和聲中運動着。”
奧蘭多·迪·拉索(1532～1594年)出生在比利時的蒙斯(當時是法屬尼德蘭地區)，他的名字以多種形益離屬式出現，其音樂生涯從孩提時代便開始了。作爲當地尼古拉教堂合唱團的男孩，他的嗓音非常優美前陸席實維列魚判。正是由于他的音接負州力備樂天賦，以緻後來被一個到處搜尋年輕音樂家的意大利貴族拐走了。他被弄到西西裏總督府，服務于貢紮加檢督笑等巴卷其案豐的費迪南公爵，在最初的音樂經曆中，他漫遊意大利藝術勝地，從曼杜瓦到米蘭，從那不勒斯到帕勒莫；21歲時便成了享有“羅馬和世上所有教堂之母”之稱的聖約翰·拉特蘭教堂的合唱團領班。1554年他從意大利來到安特衛普，在那裏出版了他的第一本重要著作《安特衛普聖歌篇》，這是一本著名的17首無伴奏聖歌集。不久拉索又有了一生中最重要的一位保護人，即巴伐利亞的阿爾伯特公爵，從此拉索到了慕尼黑的宮廷，這位公爵大人使他的名聲雀起。拉索的聲譽從此傳遍歐洲。拉索的黃金時代自此開始了。他從一個鄉下人成爲一個有地位的上等人乃至貴族。他在巴伐利亞宮廷娶了一位貴族小姐，他們的4個兒子後來都成了音樂家。他死後，兒子們出版了他的歌集《音樂大全》，因而，在音樂史上，拉索較之後來的李斯特，在事業和生活上要春風得意得多。
關于拉索的創作原則和創作風格，音樂界有着不同的觀點。權威的《新格當羅夫音樂及音樂家辭典》認爲拉索同帕勒斯特裏納一樣，是一位保守的音樂家。研究文藝複興音樂史的專家霍爾德·布朗的觀點正相反。還有些人認爲他兩種風格兼而有之，或者說他完全超越了純宗絲強川教音樂的創作原則。
持第一種觀點的學者認爲，如果把拉索同帕勒斯特裏納作一個比較的話，兩人有許多共同之處：他們都是虔誠的天主教徒，在音樂創作上都有着無窮的天賦和天衣孫日失無縫的技巧，并且都醉心于使用這種技巧和創作沿整末客環偉重全機易原則；也許是他們的地位決定了其行親創作上的保守，他們的許多風格相同，如頻繁地使弱短美吸厚袁用三度跳和以一度來解決的裝飾音等。另外，二人的作品主要是聖樂，帕勒斯特裏納的作品是清一色的聖樂，拉索盡管周遊列國，但一政核立生留下的作品如52首彌撒曲、100首聖母頌以及1200首經文歌等等，大都也是聖樂作品，僅從這方面而言，他是保守的作曲家就能令一般的音樂愛腳懷飯直如住好者信服。然而專門研究文藝複興音樂史的人則更多地從其創作風格方面理解這一觀點。
許多持相反觀點的人，認爲拉索不是一個保守的音樂家。在許多方面，拉索與帕勒斯特裏納是不同的，二人同樣可做一個比較：在當時法造翻才筆效令獨整世理屬比利時出生、在意大使糧膠讨他四界甯攻混利受音樂教育而在德意志隊乎創作的拉索簡直是一個世界性的人物。而帕勒斯特裏納“足不出戶”，一生幾乎未曾離開過羅馬甚至羅馬的教堂；後者的音樂集中體現了天主教音樂的風每雲屬守首夠感格，他本人是反宗教改革派音樂家的典範，然而拉索的藝術包羅了文藝複興時期音樂的各種風格特點，如法國的香頌歌曲的優雅和技巧，意大利牧歌的美感及德國音樂的深刻和細膩。在對生活的感受方面，拉索甚至超過同代的佛萊芒大畫家皮埃特·勃魯蓋爾，其音樂色彩輝煌，充滿激情，某些動人的世俗歌曲中的歌詞即便“對今日音樂廳而言，色情味也太重”，這反映了文藝複興時期的人文主義傾向和浪漫主義的潮流。在創作法則上，帕勒斯特裏納嚴格遵循傳統的天主教會倡導的法則，拉索則更多地采取“新藝術”創作原則，如導音的使用等。從許多方面看，拉索并非是保守的作曲家，他的創作反映了一個新時代，充溢着浪漫主義的氣息，《不列颠百科全書》亦持這一觀點。
還有的認爲，從時代而言，縱觀整個音樂史，拉索是一個超越時代的作曲家，他不反對傳統的音樂卻創作了違背傳統的世俗音樂；他并不醉心于“新藝術”理論、不與新音樂流派合流卻制作了超越時代的作品。有關資料證實：拉索是一個虔誠的天主教徒，但他并沒有反宗教改革的熱情。僅憑這一點，就反映了他對于聖樂創作立場的不堅定性。生活在反宗教改革時代的拉索正處于他才華橫溢、事業蒸蒸日上的時期，他不僅沒有反宗教改革的熱情，相反還受到宗教改革和人文主義新思想的影響，如他的作品有的表達了對德意志宗教改革的贊賞。在新教中心羅切爾(胡格諾教中心)、倫敦和海德堡，出版的拉索的音樂作品很合新教派的口味，它們在英格蘭倍受歡迎；他的香頌歌曲爲莎士比亞的《亨利四世》引用(在第二幕)。由于阿爾伯特公爵過分寵愛他，所以這些有違天主教聖樂原則的作品才得以出版流行；當老公爵死後，新的保護人盡管也很欣賞拉索的才華，但卻反對他超越的立場，所以拉索漸漸失寵。拉索是一位天主教作曲家，創作的聖樂是其作品中數量最多的，但他的音樂風格特别是俗樂卻受到新時代的影響，反過來，它們也影響着整個時代。他進入宮廷和教堂後創作了不少不朽傑作，這些作品沖出了封閉的教堂；可以說這位“音樂王子”是那個時代作曲家的典範，但他又超越了那個時代。
在拉索身上有還有很多很多的謎，這些謎同對拉索是否是保守作曲家争論一樣讓世人迷惑不解。
