第二代抽象表现主义画家格蕾丝·哈庭
格雷斯哈蒂根
运动，时尚，艺术流派或类型：
抽象表现主义
格雷斯哈蒂根那样，确实让她作为一个抽象表现主义的开始 – 她360问答是“第二代”纽约学校成员，其最明显的女性成员。她很快提出，但是，抓住从艺术家和评论家的朋友介绍到她工作的代表性元素的巨大非议。
她被称为流行的前兆艺术（一运动，她不在乎被关联）。在诚实造存岩是批程庆雨选意，哈蒂根是如此好奇心，她的工歌怎协久布解作，改变了60年定期。最准确地描述文体词组是“她自己的。”
出生日期和地点：
1922年3月28日，新泽西州纽瓦克
格雷斯是她所生的会计师的父亲母亲和家庭主妇的四个孩子中的长子。据采访，她的父母似乎都缺乏自己的女儿的创意性的同情和理解。然而，她的祖母和学校老师阿姨（两思战松齐人在她的幼儿家庭全双工，另一半住），她充满想象力与爱尔兰民间传说，神话故事和对英语的爱年轻头。所有这一切在格雷斯的愿望，成为一个演员的表现形式坏言强诗候些种史称，迷恋吉卜赛通过该地区的季节性通过大篷车。
她开始在艺术：
唉，格雷斯永远不会成为一名演员。她嫁给考几著战乱能供般效父了第一次（有会，最终，有销浓明每调4个Misters哈蒂根）直接从高中。新人'越野访问，并在阿拉斯加的家园时，洛杉矶（1端）运行的资金和（2）格雷斯发现她怀孕了。
不久之后，反对染使直供四纸谁美国进入二战。她的丈夫起草，格雷斯回到了东海岸与她住在附例，得到的是一个机械草拟专员（上少数绘也绝画班加州强度）工作。在这个最未创造性设置，同事介绍了她的马蒂斯的作品。
一个明星的诞生：
哈蒂根 – 从来都不是采取折衷办法 – 动作非常快的“，要得出这样的”（意思是马蒂斯）在冷水下东城的单位，绘画全职。正是在这里，她会见了几乎整个“第一代”纽约学校画家，包括 杰克逊波洛克, 威廉德库宁 和 克送强丰艺负兰。这样一个艺术家如粉投单所开演社会接受他们中的一她 – 虽然它是重要的要记住，没有人出售的时间，他们都在财政拮据。阿等于人才，很高兴见到在雪松的旅舍夜间谈话，饮料和负担得起的餐带。
在适当的时候波洛克和德库宁是“发现”的关键和重点是对整个画廊金印及纽约学校的兴趣。哈蒂根已显示出与 联合国disc七统置京高掌之金职overeds;波洛克在态什交办日她的建议 1950年新人才 显示在茨画廊，其余的，正如他们所说，是历史。这一点与几乎每个人都在雪松旅舍圈其他情况下，每卖出格雷斯可以画油画，她在20世纪50年代 – 尽管吩咐她在比男性更低的价格。更重要的是她，她开发了许多新的艺术的友谊，保持了那些她已经有大部分。
阿星自愿消失：
然后在1960年，她嫁给了她的第四任丈夫，东其编属关温斯顿价格，约翰霍普金斯大学医学院的研究人员。哈蒂根转移到巴尔的摩，这在当时的销售或画廊利益的时候类似外蒙古的。 （巧合的是，1960年一年，也是波普艺术开始成为下一个大的事。）
她不停地画，但他认为，在1965年雕刻了自己的定位，作为导师，她的作用在未来42年享受。格雷斯哈蒂根永远是最为人所知的是谁是由“人”接受少数女性之一 – 和成功显示和出售 – 纽约学院的抽象表现。
重要作品：
波斯夹克, 1952
橙子 （系列），1952年至53厂宪年
格兰街新娘, 1吧名依干当954
新英格兰10, 1957
Reisterstown购物中心, 1965
在类“的重要作品，”谓位均些呀望是够气这将是可耻的不列入女士H故关走散娘尼化artigan的40作为研究生课程主任+在绘画，马里兰学院艺术学院Hoffberger学年。她不小心被称为“老师”，并淡化她的影响。但事实是，从1965年至07年，她辅导的，普遍的批评和帮助数百名画家找到自己的道路。
死亡日期和地点：
08年11月15日，蒂莫尼姆，马里兰州
最早的抽象绘画作品是谁画的？
基希纳(1880~1938)是德国表现主义画家，桥社的核心人物。他1880年生于西德的阿沙芬堡，1838年卒于瑞士的达沃斯。他曾在德累斯顿理工学院学习建筑，并曾在墨尼黑美术学校学习绘画。1905年，基希纳与几位朋友(赫克尔、施密特一罗特卢夫等人)一起创立了桥社。在该社的年轻画家中，基希纳称得上是最有才华和最为敏感脆弱的一位。早在年轻时代，他就开始悉心研究德国的晚期哥特式艺术，那种“尖尖的、间断式造型的、强调坦率的直觉和强烈感的德国哥特式”艺术风格，对他一生的创作产生深刻的影响。在绘画上，基希纳追求简洁的造型和鲜明的色彩，通过对形和色的凝练处理而达到其画面独特的装饰性平面效果，这与野兽派尤其是马蒂斯的艺术影。向密切相关。但是，基希纳的作品所传达出的意味，却与马蒂斯艺术的悠闲舒适大异其趣。基希纳的艺术被灌注了一种沉重而痛苦的精神性，充满蒙克式的悲观主义情绪。也许是由于他身体多病、性格内向的缘故，其作品常常流露出某种病态的焦虑与压抑，并带有一些神经质倾向。他常常通过某种歪曲形状、色彩和空间的手段，来实现其对于象征性和表现性的追求。他在画上，充分揭示出人物的心理冲突，并将由这种冲突而产生的痛苦，绵延不断地传达给观者。
1911年，桥社成员由德累斯顿迁往柏林。从此，大都市景象便成为他们画中的新主题。基希纳以简洁的造型和强烈的色彩创作了一批表现柏林街景(他称之为“石头海洋”)的作品。他曾经这样写道，“现代的城市之光，大街上的运动——那里有我的刺激，观察运动能激发我的生命脉搏，我的创作源泉。一个运动中的身体显示它的各个局部的外貌，这些外貌又融合成一个完整的形状：内在形象。”在基希纳所画的都市街道中，充斥着各种各样的这种内在形象：时髦女郎、高级妓女以及花花公子等。那些带角的几何化造型，显然是从立体派那里汲取过来，不过基希纳真正关注的倒并不是毕加索或布拉克的那种体积塑造法，而是某种精神性的表达。事实上，画家所要表现的是人及其强盛生命力的即刻存在，因而其画中的人物有着明岁某种更深层的含意。通过这些表现街景的作品，基希纳将其对于现代都市生活的敏锐感受，将都市所特有的那种冷漠、拥挤以及快节奏的感觉，真实而充分地层示出来。在那浮华喧嚣的热闹场景中，无时无刻不渗透出孤独、隔阂和焦虑之感。而这些表现主义作品上所充斥着的极度紧张的线条与笔触的形式张力，在某种意义上正反映了基希纳自身那濒于崩溃的精神世界。
基希纳1903年所作油画《街道》，充分显示出他的画风特点。画中描绘了一群漫步在街头的男女。走在最前面的是两个时髦女郎，其顾盼生姿的身形，颇有几分自鸣得意的味道。右边向橱窗观望的男士，则衣冠楚楚，很具有绅士风度。背景之上挤满熙熙攘攘的行人，使整个画面充满了大都市的那种特别的拥挤和繁华的气息。画家在勾画出人物瞬间姿态的同时，也给画面抹上了一层空寂、缥缈的感觉。画中的人物形象，那些妖媚的女人和踌躇的男人，实际上都被高度概括化了，不过是一些戴面具的躯壳罢了。他们仿佛幽灵一般，身不由已，飘忽不定，似在梦的世界里游荡。基希纳自己曾说：“也许作品不一定符合大自然中的形象，但更清晰地传递了我所看到的一切。”在这幅画上，画家以大刀阔斧的简洁线条和略带颤抖的笔触，勾画人物的形体。他把立体派的构成与野兽派的色彩有效地结合，并且渗入了某种哥特式的变形，从而使画面具有一种强烈的感觉。
由于体弱多病，基希纳自1917年起定居瑞士的达沃斯。其间他画了不少风景画，追求宏伟、静穆与不朽的精神。后来，其艺拆厅术被纳粹归为“颓废”，他被取消了柏林普鲁士美术学院院士资格。1937年，其639件作品被移出德国的各博物馆，且被没收。由于不堪这种迫害与折磨，他于1938年在瑞土自杀。
其实，康定斯基对于抽象绘画的思考，已有相当长的时间，早在1895年莫斯科举办的那次印象派画展上，他的脑子里便已经萌生了有关抽象绘画的念头。当时，法国画家莫奈所作的一幅题为《干草堆》的油画，使前来观展的康定斯基极为震惊。他曾在其《自传》中叙述了他当时的反应：“我突然第一次看到一幅绘画，它的标题写着《干草堆》，然而我却无法辨认出那是干草堆……我感到这幅画所描绘的客观物象是不激御睁存在的。但是我怀着谅讶和复杂的心情注意到：这幅画不但紧紧地抓住了你，而且给你一种不可磨灭的印象。这种色彩经过调合而产生的不可预料的力量使我百思不得其解。绘画竟然有这样一种神奇的力量和光辉。不知不觉地我开始怀疑客观对象是否应该成为绘画所必不可少的因素。”
如果说，这次的经历与感受，使康定斯基对“客观对象是否应该成为绘画所必不可少的因素”的问题，产生了最早的疑问，那么，他在1908年某日无意中被他自己的一幅作品所打动的经历，则使他最终坚定地站到了彻底否定绘画的再现性因素的立场之上。他在其《自传》中写道：“一天，暮色降临，我画完一幅写生后，带着画箱回到家里，突然我看见房间里有一幅难以描述的美丽图画，这幅画充满着一种内在的光芒。起初我有些迟疑，随后我疾速地朝这幅神秘的画走去。除了色彩和形式以外，别的我什么也没有看见，而它的内容则是无法理解的。但我还是立刻明白过来了，这是一幅我自己的画，它歪斜地靠在墙边上。第二天我试图在日光下重新获得昨天的那种效果，但是没有完全成功。因为我花了很多时间去辨认画中的内容，而那种朦胧的美妙之感却已不复存在了。我豁然地明白了：是客观物象损毁了我的画。”
康定斯基这里所说的“是客观物象损毁了我的画”，意思是说，画中具体的物象，将观者的目光引向辨认现实事物的歧途，干扰了对“内在精神”的呼唤与感悟，也干扰了对绘画本身的观照，从而使绘画陷入功利主义的泥潭。于是，抽象主义的艺术观念在康定斯基那里最终彻底地形成。他指出，对于绘画来说，抽象的形式是最具表现性的形式，“形式愈抽象，它的感染力就愈清晰和愈直接”。因而，他开始在画中寻求非具象的表现。他先是用水彩和钢笔素描作尝试，把内心涌现的意象表现在画中。这幅作于1910年的水彩画，便是他在这种实验过程中画出的。在现代艺术史上，这件作品被视为最早的一幅抽象绘画作品。这幅水彩画，以稀薄的乳黄色涂底，轻灵的笔触勾画出不规则的色彩与形态，向人们展现了一个陌生而神秘的世界。
