当今世界上非常著名的指挥家有哪几个？全世界范围。
音乐指挥家？
中国
彭修文、余隆、高占全
马塔（Eduardo Mata，1942～）墨西哥指挥家。指挥技巧精堪，节奏感敏锐。以指挥拉威尔的《达芙尼斯与克洛埃》、斯特拉文斯基的《火鸟》、《三乐章交响曲》、《春之祭》，法雅的《西班牙庭园之夜》著称。
马泽尔（Lolin Maazel，1930～）法国指挥家。指挥风格明快，力度对比鲜明。他指挥的格什温的《波基与贝丝》、普罗科菲耶夫的《罗米欧与朱丽叶》、柏辽兹的《幻想交响曲》等深受好
评。
小泽征尔（Ozawa Seizi，1935～）日本指挥家。指挥明快而充满激情，善于使乐队发挥潜力，形成辉煌的音口响效果。
瓦特（Edode Waart，1941～）荷兰指挥家指挥曲目广泛，技巧扎实，精力充沛。
瓦尔维索（Silvio Varviso，1924～）南非指挥家。指挥风格具有旋律美，富于戏剧性。擅长指挥威尔第以前的意大利歌剧以及从莫扎特到理查·施特劳斯的作品。
巴伦波伊姆（Daniel Barenboim，1942～）以色列指挥家。指挥富于浪漫气息。
布莱兹（Pierre Boulez，1925～）法国指挥家、作曲家、钢琴家。现代音乐的最生要人物之一。
布洛姆施泰特（Herbert Blomstedt，1927～）瑞典指挥家。指挥客观、完整，具浪漫气息。
卡姆（OkkoKamu，1946～）芬兰指挥家。指挥热情而充满朝气。擅长指挥西贝柳斯的作品。
吉乌利尼（Carlo Maria Giniini，1914～）意大利指挥家。指挥严肃认真、稳滑携健而富于激情，气魄宏大。
伊万诺夫（Konstantin lvanov，1907～）前苏联指挥家。指挥豪放而富有力量，音乐形象鲜明。指挥曲目广泛。
米特罗普洛斯（Dimitri Mitropoulos，1895～1960）希腊指挥家、钢琴家、作曲家。
安切尔（Karel Ancerl，1908～1973）捷克指挥家。其指挥继承了捷克民族音乐的传统表现方法，又具有现代特点。
安赛尔美（Ernest Ansermet，1883～1969）瑞士指挥家。指挥敏锐，充满魄力，表情生动。擅长指挥近代舞剧作品。
约胡姆（Eugen Jochum，1902～）德国指挥家。指挥明快、完整。指挥曲目以德国作品为主，尤擅长指挥贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克纳的作品。
斯克洛瓦切夫斯基（Stanislaw Skrowaczewski，1923～）波兰指挥家。擅长指挥现代音乐作品及肖邦的钢琴协奏曲。
奥曼迪（Engene Ormandy，1899～1985）美国指挥家。指挥曲目广泛，不论大曲、小曲，甚至协奏曲，都有高水准的表现，指挥风格朴实细腻，强调尊重古典传统。
富尔涅（Jean Fournet，1899～1985）法国指挥家。擅长指挥德彪西、拉威尔、柏辽兹等法国作曲家的作品。
富尔特文格勒（WilhelmFurtwfingler，1886～1954）德国指挥家。他要求乐队队员演奏时充分发挥主观能动性，指挥富于浪漫气息。
普雷文（Andre Previn，1929～）美国指信悉伏挥家、钢琴家、作曲家。指挥风格文静优雅、朴实亲切。擅长指挥肖斯塔科维奇、拉赫玛尼诺夫及20世纪的英国作品。
普里查德（John Pritchard，1921～）英国指挥家。指挥曲目广泛，风格稳健。
蒙特（PierreMonteux，1875～1964）意大利指挥家。指挥舒展大方，对作品的理解颇有深度，被认为是意大利歌剧最正统的解释者之一。
赫尔比希（Ganther Herbig，1931～）德国指挥家。指挥风格质朴，音乐形象鲜明。
苏伊特纳neilian（OtmarSuitner，1922～）德国指挥家。指挥自然洒陆弊脱，富有生气，被认为是莫扎特作品最佳指挥之
克莱伯·埃里希（Erich Kleiber，1890～1956）奥地利指挥家。其歌剧指挥在语言节奏和歌剧演出效果的处理上颇具特色，并博得好评。
克莱伯·卡洛斯（Carlos Kleiber，1930～）奥地利指挥家。擅长指挥德国浪漫乐派的歌剧与德奥古典乐派的管弦乐曲。
克格尔（Herbert Kegei，1920～）德国指挥家。指挥风格稳健而富于动力。指挥曲目广泛，擅长指挥现代作品。
克吕坦斯（Andre Cluytens，1905～1967）比利时指挥家。指挥风格简洁，品位高雅。擅长指挥法国近代作品，尤其是拉威尔的乐曲。
克列姆佩雷（Otto Klemperer，1885～1973）德国指挥家。其指挥师承德国乐派，晚期更为稳健严谨。
克纳佩茨布什（Hans Knappertsbusch，1888～1965）德国指挥家。擅长指挥后期浪漫乐派作品。尤其擅长批挥布鲁克纳的交响曲和瓦格纳的歌剧。
里希特·卡尔（Karl Richter，1926～1981）德国指挥家。其指挥强调抒情性。演出曲目以巴赫作品为主。 近卫秀磨（Konoye Hidemaro，1898～1973）日本指挥家、作曲家。其指挥继承了克莱伯的浪漫派风格，把在德国占主流的音乐欣赏趣味传播到日本，被誉为日本交响音乐之父。
伯姆（Karl Bohm，1894~1981）奥地利指挥家。指挥风格继承了19世纪维也纳传统，质朴严谨，强调忠实于作品内容。擅长指挥莫扎特、理查·施特劳斯、瓦格纳、贝多芬与勃拉姆斯的作品。[1]
伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918～1990）美国指挥家、作曲家、钢琴家。指挥纯朴率直，富于现代气息。上自古典乐派与浪漫乐派，下至现代作品与爵士乐，无不胜任，60年代后以指挥歌剧为主。
库贝里克·拉斐尔（Rafaei Kubelik，1914～）捷克指挥家。指挥自然稳健，富于戏剧性。指挥曲目广泛。
阿巴多（CIaudil Abbado，]933～）意大利指挥家。指挥明快流利，能准确表现不同作品的风格。他是当代指挥罗西尼、威尔第作品的最有才华的指挥之一。
阿诺索夫（Nlkolai Anosov，1900～1962）前苏联指挥家。指挥干净利落，节奏鲜明，具有时代特点。演出曲目包括浪漫乐派作品和现代作品。
英巴尔（Eliahu Inbal，1936～）以色列指挥家。指挥风格稳健，擅长指挥贝多芬及德奥浪漫乐派的作品。
范德诺特（Andre Vandernoot，1927～）比利时指挥家。指挥富于抒情性，是比利时有代表性的主要指挥家。
明兴格尔（Karl Munchinger，1915～）德国指挥家。指挥稳健典雅，具有浓厚的德国传统风味。指挥曲目以巴罗克音乐为主，同时指挥布里顿、欣德米特等现代作曲家的作品
图尔诺夫斯基（Martin Turnovsky，1928～）捷克指挥家。指挥风格潇洒，擅长指挥捷克近、现代乐曲。
岩城宏之（Iwaki Hiroyuki，1932～）日本指挥家。指挥富有激情和动力。指挥曲目较广，包括古典和现代音乐。
迪图瓦（Charles Dutoit，1936～）瑞士指挥家。指挥充满活力和生气。
肯普（Rudolf Kemp，1910～1976）德国指挥家。指挥继承了德国音乐的传统，节奏明澈，乐句清楚，表达严谨细腻。擅长指挥德国古典作品。
凯尔伯特（Josef Keilberth，1910～1976）德国指挥家。其指挥继承了德国音乐传统，表现力丰富。擅长于指挥德奥作品。
凯尔泰斯（Kertesz Istvan，1910～1973）匈牙利指挥家。其指挥继承了匈牙利的传统技法，明晰而富有表情。
罗威茨基（Witold Rowicki，1914～）波兰指挥家。指挥曲目广泛，擅长于演奏东欧作品和现代乐曲。
罗津斯基（Artur Rodzinski，1894～1958）波兰指挥家，指挥富于动力性而充满激情，是公认的俄罗斯现代乐曲权威指挥家。
罗杰斯特文斯基（Gennady Rozhestvensky，1931～）前苏联指挥家。指挥技巧卓越，具有敏锐的色彩感与柔润的音乐性，以富有生气的手段使乐队音响达到均衡与协调，对作品时代风格的掌握恰如其分。指挥曲目广泛，以指挥柴科夫斯基的三大舞剧，普罗科菲耶夫、柴科夫基、西贝柳斯的交响曲著称。
姆拉文斯基（Evgene Mravinsky，1903～1988）前苏联指挥家。指挥刚毅果断，气魄宏伟，乐曲处理严密匀称，乐队音响层次分明，被认为是柴科夫斯基与肖斯塔科维奇作品的最权威的诠释者。
拜尼姆（Eduard Van Beinum，1901～1959）荷兰指挥家。其指挥注重传统风格，稳健扎实，自然庄重。
保姆加特纳（Bernhard Paumgartnet，1887~1971）奥地利指挥家。对莫扎特作品的研究享有盛誉。
科什勒（ZdenekKosler，1928～）捷克指挥家。指挥自然而热情洋溢，富于民族特色。
科米肖纳（Sergiu Comissiona，1928，～）罗马尼亚指挥家。指挥富于戏剧性。
津曼（David Zinman，1936～）美国指挥家。擅长于指挥近、现代乐曲。
洛克伦（James Lorghran，1931～）英国指挥家。指挥曲目广泛，音乐处理周详、细致、自然。
洛佩斯—科博斯（Jesus LopezCobos，1940～）西班牙指挥家。是活跃在国际乐坛上的西班牙当代最出色的指挥家。
施泰因（Horst Stein，1928～）德国指挥家。指挥生气勃勃，曲目广泛。
施托尔茨（Robert Storz，1880，～1975）奥地利指挥家、作曲家。指挥富于浪漫气息。
费伦契克（Ferencsik Janes，1907—1984）匈牙利指挥家。指挥稳健有力，具有鲜明的民族特点。
费多谢耶夫（VIadimir Fedoseev，1932～）前苏联指挥家。指挥充满激情，明快有力，具有浓厚的民族气质。
索尔蒂（Solti Geovg，1912～）出生于匈牙利的英国指挥家。指挥气势宏大，富于抒情性。以指挥贝多芬的交响曲、斯特拉文斯基的《春之祭》等著称。
莱汶（James Levine，1943～）美国指挥家、钢琴家。指挥稳健优雅，曲目广泛，被认为是多才多艺的指挥家。
莱特纳（Ferdinand Leitner，1912～）德国指挥家。擅长指挥莫扎特、瓦格纳、理查，施特劳斯的歌剧，以及布鲁克纳的交响曲等。
莱因斯多夫（Erich Leinsdorf，1912～）奥地利指挥家。指挥稳健有力，擅长指挥瓦格纳、普罗科菲耶夫、马勒和布鲁克纳的作品。
高克（A1exander Gauk，1893～1963）前苏联指挥家。指挥风格朴实稳健。
诺伊曼（Vaciav Neumann，1920～）捷克指挥家。指挥曲目广泛，其中以斯美塔那、德沃夏克、耶耶切克等捷克作曲家的作品为主。
海廷克（Bernard Heitink，1929～）荷兰指挥家。指挥稳健有力，指挥曲目广泛。
桑德林（kurt Sanderling，1912～）德国指挥家。指挥明快而气势宏大，富于抒情性。擅长指挥前苏联作品与西贝流斯的管弦乐曲。
勒格纳（Heinz Rogner，1929～）德国指挥家。指挥朴实无华，富于表情，具有德国传统风格。
菲德勒（Arthur Fiedler，1894～1979）美国指挥家。指挥曲目以欧美古典名曲为主，兼及音乐剧选曲和流行歌曲改编曲等。
萨金特（Maicolm Sargent，1895～1967）英国指挥家。擅长指挥英国现代乐曲与北欧作曲家的作品
萨瓦利什（Woifgang Sawallisch，1923～）德国指挥家。指挥纯正而生动。演出莫扎特与、贝多芬早期钢琴协奏曲时，常身兼指挥和钢琴演奏。
梅塔（Zubin Mehta，1936～）印度指挥家。其指挥感情充沛，富有现代气息，乐曲处理干净利索。
塔尔米（Yoav Talms，1943～）以色列指挥家。指挥技巧扎实，表现稳健。
斯美塔契克（VaclaV Smetacek，1906～）捷克指挥家。指挥曲目广泛，风格细腻而有个性。
斯托科夫斯基（Leopold Stokowski，1882～1977）美国指挥家。指挥曲目广泛，音响丰满，富于激情。
斯维特拉诺夫（Evgeny Svtlanov，1928～）前苏联指挥家。指挥动力感强，色彩丰富鲜明，具有浓郁的俄罗斯风格特点。
豪泽（Alfred Hause，1921～）德国指挥家。早期以指挥探戈舞曲为主，后扩大指挥曲目到古典乐曲和通俗乐曲。
塞尔（Szell George，1897～1970）匈牙利指挥家。其指挥忠实于原作，朴实无华。指挥曲目范围广泛，擅长演奏德国古典乐派、浪漫乐派以及东欧民族乐派的作品。
滕斯泰特（Klfaus Tennstedt，1921～）德国指挥家。指挥曲目广泛，尤擅长指挥马勒的作品。
穆蒂（Riccardo Muti，1941～）意大利指挥家。指挥富于动力性。指挥曲目广泛，其中以指挥柴科夫斯基的《悲怆交响曲》等作品著称。
戴维斯·科林（ColSn Davis，1927～）英国指挥家。指挥曲目广泛，尤擅长指挥柏辽兹和斯特拉文斯基的作品。指挥风格稳健明晰。
戴维斯·安德鲁（Andrew Devis，1944~）英国指挥家。指挥表情丰富，擅长指挥合唱曲。
勃拉姆斯
肖复兴在《音乐欣赏十五讲》中说勃来自拉姆斯在克拉拉墓前拿出了为她生日而作的《四首最严肃的歌》的手稿，但克拉拉已经再也听不到这个音乐了。曲名分别是《因为它走向人们》《360问答我转身看见》《死亡多么冷酷》《我用人的语言和天使的语言》。
而另传说勃拉姆斯在克拉拉墓前拉过一首小提琴曲，只是传说，没有人知道是什么曲子。有人推断是G大调第一号小与吃转象声答距块争给提琴奏鸣曲，作品78,「雨之歌」
更详细的信息如下供参考:
布拉姆斯:《四首最严肃的歌》
BRAHMS: Vier ernste Gesange
布拉姆斯为低音八声与钢琴而作的《4首严肃的歌》，效充打检情界云情频策OP.121，由萨金特(Sargent)配器，作于1896年，共包括:1.《丝担花让看因为它走向人们》(Denn es gehet den menschen)，2.《我转身看见》(Ich Wandte mich und Sahe)，3.《死亡多么冷酷》(O Tod, Wie 究剧古黑映虽溶呀环bitter)，4.《延伤团料侵故口担我用人的语言和天使的语言从常限》(Wenn ich mit Menschen und mit Engelszungen)。
这4首严肃的歌的评效版本可选:1.菲舍尔-迪斯考演唱版，与莫尔(Moore)伴奏录于1958年，ORFE，CD编号C140201A;与德缪斯(Demus)伴奏版，DG，CD编号415189-2( 布拉姆斯的《6首歌曲》、贝多芬《7首歌曲》)，DG又收有6张套迪斯考演唱布拉姆斯歌曲围失选机，447 501-2。2.霍特(Hotter)1951年与莫尔伴奏的录音，EMI，CD改父H7 63198-2( 9首布拉评矛厂著重演坚鸡菜克气姆斯抒情歌曲)，《企鹅》评介历史录音三星带花。3.法斯宾德演唱，莱昂斯依山明急合顶红证力买为卡娅伴奏版，Teldec，CD编号9031 74872-2( 舒曼的歌曲)。4.芬尼(Finnie)演唱，莱杰(Le更卷故入呀行留gge)伴奏版，Ca到六弦取初损周ndos，CD编号CHAN8786。
布拉姆斯:G大调第一号小提琴奏鸣曲，作品78,「雨之歌」
简介:布拉姆斯对室内乐有十曾容适著深刻的情感认同，他从三十一岁水讲婷则升介盟财打伯开始涉猎室内乐创作的领域，在四十四岁时写下第一号小以要优营式七提琴奏鸣曲「雨之歌」，然后在五十四岁时又组械接著完成了第二和第三号奏鸣曲，三曲共同成为他在室内音乐创作上的巅峰之作。这过程中，他在一八五三年，也就是刚满二十岁时，结识匈牙利小提琴家姚阿幸的影响最大，而这段友谊的开端，就纪录在他于同年献给姚副亲等民斯阿幸的诙谐曲，这首诙谐曲出自一首标题为「自由但孤单著」的奏鸣曲第三乐章，这首奏鸣曲前两个乐章分别由指挥家艾伯特.狄厄特利希、舒曼写成，布拉姆斯负责的第三乐章则是其中最受到受世小提琴家欢迎的。此曲技巧艰难，也是一绝。第一号小提琴奏鸣曲因为在第一和第三乐章中一再出现作曲家一首名为「雨之歌」的旋律而获得「雨之歌」的别称，不过这并不是作曲家亲自下的曲名。这首「雨之歌」应该与布拉姆斯对克拉拉舒曼的殷羡之情有关，因为该曲首演是在克拉拉的生日上。而全曲也一直笼罩在一种雨天的伤感中，有一种强烈的标题性。第二号奏鸣曲首演时标上了「图恩奏鸣曲」之名，这是因为布拉姆斯在这之前爱上了图恩湖，此地日后成为他的避暑之地，同时也是此曲首演的地方。虽然这首奏鸣曲没有采用歌曲名，但它还是借用了两首艺术歌曲的主题，分别是布拉姆斯自己的歌曲「我的爱情盛开了(是绿色的)」以及献给克拉拉的歌曲「如歌的思念」。第三号奏鸣曲也同样是在图恩湖畔写成的，但这次的图恩湖之旅将会是他最后一次的旧地重游，迈入老境的作曲家，在这首作品中表现出一种炉火纯青、畅所欲言的快意和丰富情感，融入完美的曲式掌握中。
