油画分为几个派系和几种风格，详细点
油画的流派分为两大类:
1、是以客观的再现为主的创造性作品
2、是以主观表现为主的创造性作品
以客观的再现为主的创造性作品:
1、文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。
2、“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。
3、“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。
4、古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标。
它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。
5、浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。
6、现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。
7、写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的：“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的。”
8、照相写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。
9、印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。
以主观表现为主的创造性作品:
1、后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有凡袭备高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。
2、野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情，马蒂斯是这一画派的创始人。
3、立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的表现，使物体还原成几何形体。其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。
4、未来主义画家以抽象的形式，运用色彩或禅祥、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。
抽象主义——抽象主义是依靠线条、块、面、色彩，进行无具象的抽象进行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。
5、达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响。
6、超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。
扩展资料：
油画材料：
1、炭条。炭精棒与木炭条都适于在画布或木板上画素描。木炭条的性能更好，因为它的印痕较轻，更容易擦掉，用起来较为灵活。炭精棒能留下很重的线条，使轮廓线较为明确。
2、炭笔。线条较细，更适于画细部。有人不主张用铅笔，认为铅印会从油画色层底下泛上来。
3、色粉笔与蜡笔。在画布上使用不易过多，要避免使用白色或浅色。在这种素描中过多使用色粉笔或蜡笔会使底子不稳定。
4、水彩与丙烯色。极薄的水彩不会对油画色的覆盖产生任何影响。若要厚涂，就用丙烯色。
5、水墨。使用中国书画用水墨，是很有趣的事。墨线既可以用油画色覆盖，也可以保留，它不会轻易被松节油洗掉。
6、复写纸。可将纸上的素描稿复印到画布上。在起素描稿阶段，发胶、胶液等固定液是不可缺少的。对于易脱落或泛色的材料有必要喷上一层固定液。另外，各种橡皮、抹布等也是必备品。
油画养护：
油衫搏画作品在保存过程中难免会发黄变暗，这是由于表层光油被氧化的结果。至今还没有一种不会被氧化的光油，清除掉旧光油层重新上光是恢复作品原貌的唯一办法。常用的清洗溶剂有：
1、松节油。对旧油画作用弱，而对新色层作用强，尤其用热水加温后使用效果更佳。
2、精制汽油和苯（甲苯、二甲苯）。对树脂的溶解力比松节油强。
3、乙醇（无水酒精）和甲醇（木醇）。是树脂的强力溶剂。
4、丙酮和氯仿。能迅速溶解树脂和油层。美术用品商店出售的清洗剂一般是几种溶剂混合而成，强溶剂不能单独使用。
现代油画多采用树脂光油，用松节油就能清洗掉。国内老一辈油画家多使用油质上光油，需要松节油和无水酒精混合使用。而丙酮只有在清洗古代作品时作为添加剂使用。
5、双氧水。有许多名贵的白色颜料的物质是铅盐，在空气含有微量的硫化氢气体，当硫化氢遇到铅离子时，会发生化学反应，生辰接近黑色的固体硫化铅，使油画变暗，而双氧水可以将硫化铅氧化为白色的硫酸铅。
参考资料来源:百度百科-油画
抽象主义三大代表人物是谁？
1、瓦西里·康定斯基（ВасилийКандинский）
100年前，世界上第来自一幅架上抽象画诞生于一次偶然的“颠覆”。俄国人康定斯基看到自己画室里一幅“陌生”的画，十分精彩和壮观。走上前去才知道是自己的一幅画在墙上颠倒过来，而摆正后，那种激动人的画面就消失了。
他从中得到启发，具象使得画面平庸、寻常，而抽象却使得画面充满了生动和美感。在这之前，人类角对抽象的创造和审美还依附于其他形式，是康定斯基开始，让抽象审美成为架上艺术（绘画）的主体。
他于1910创作的一幅取名为“即兴”的抽象绘画，被视为人类有史以来第一幅纯粹抽象的作品。康定斯基是出生于俄罗斯的画家和美术理论家，与蒙德里安和马列维奇乎念慢待级问持觉值印移一起，被认为是抽象艺术360问答的先驱，但毫无疑问，康定斯基是最著名的。
他还与其他人共同成立了一个为解课儿弱诗短而时不长但很有影响力的艺术团体——“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗所即孔困安微具门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。
康量括爱静盟独持定斯基大学专业是法律和经济。后获博士学位，并在大学任教。30岁时为了学画，他放弃法律教授的职位，来到慕尼黑美术学院学习，后成为职业画家。
康定斯基的早期绘画，经历了印象面齐读地之主义、新印象主义、野兽主义的不同阶段，最后，在野兽派色彩和音乐的灵感中，康定春利例星探斯基创作了以“构图”、“即兴”套此本父拿、“抒情”命名的作品。
2、彼埃·蒙德里安（PietCornelies Mondrian）
蒙德里安，荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始喜法气者之一，对后世的建筑、设计等影响很大。
蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与德士堡等创席四该站左号立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追越略纪十贵转委她想煤求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。
蒙德里安早年画过写实的人物和风景击曲毫选刘，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽轻图仅细破列上盐象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以等激验死源曾解供静观万物内部的安宁。
3、卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇（Kasimier Severinovich Malevich）
马列维奇是俄国乌克兰至上主义倡导者、几何抽象派及画家。1912年在驴尾巴展览会上陈列的《手足病医生在浴室》、《玩纸牌的人》，又具有立体主义和未来主义的特色。
还曾参与起草俄国未来主义艺术家宣言。十月革命后参加左翼美术家联盟。他从接受严谨的西方艺术美学的教育开始，后和康定斯基、蒙德里安成一起成为早年几何抽象主义的先锋，最终以朴实而抽象的几何形体，以及晚期的黑白或亮丽色彩的具体几何形体。
创立这个几乎只有他一个人独舞的至上主义将两衣殖艺术舞台。“模仿性的艺术必须被摧毁，就如同消灭帝国主义军队一样。”这就是他铿锵有力的表白。
马列维奇首创了几何形绘画，留存于世的那些作品在这么多年以后，仍以它的单纯简约而令人惊讶。他称得上是二十世纪抽象绘画的伟大先驱。
他一生以其谜一般的作品，为20世纪的艺术界勾勒出了另一片璀璨的星空，预示了从达达主义到后来的极简主义等多种艺术运动时代的来临。他为艺术开辟了无限广阔的前景，任由后来者遨游与徜徉。