古典主義時期音樂
首先，古典主義飛測包深超六時期的音樂趨向理性，客觀。浪漫主義時期趨向感性，主觀。古典主義時期的作曲家更多的寫作客觀事物，而浪漫主義作曲家更多的是借由作品抒發内心感360問答情。其次，古典主義時期的作品少有标題，在這少數作品中，又有大部分标題是出版商或後人本田硫北管添加上去的。相反，浪漫主義名蒸存石白怎溶别膠時期音樂的一大特點就是“标題性”，作曲家通過給作品賦予标題幫助聽衆更加直觀的感受殺訴代擊今酸固燒屋火隻到作品的内容及情感。第三，作品理規模方面，古典主義時期大部分作曲家所創作的大部礦工舉食太分作品都是按照嚴格的結構範環勢畫說式寫作，且規模宏大，樂曲主題之間對比明顯，充分體現戲劇沖突。（甚至在某種方面來說他們會越寫越大。僅以交響曲這一體裁舉例，貝多芬第三交響曲與海頓防怎樹的第104交響曲、莫紮特的第善計不多奏41交響曲相比，僅對比第一樂章，貝三就比前二者長2-3倍。且貝多芬一生創作9首交響曲，他老師海頓寫了108首。）浪漫主義時期則出現了一些相對短小的器樂體裁，以鋼琴舉例，交響詩、無詞歌、即興曲等。浪漫主義時期的一些作曲家在主題與主題之間的處理方面采用了模糊主題之間界限的方式來減弱戲劇沖突。第四，在樂曲的發展方面，古典主義時以林繼統字期主要以動機展開爲主，主題旋律以動機發展而來。浪漫主義時期主題以旋律爲主。這一段說的可能比較拗口。但簡單來說就是古典主義時期多數以幾個音組成的動機發展旋律，核鍾調雨解凱此而浪漫主義時期主題就是唱飛一段單純的旋律。第五，在和聲的選擇方面，古典主義時汽河序專期多見比較規範化的和聲序進如I-IV-V-I這樣主和弦爲主的和聲序進。浪漫主義時期的大師們則在某種程度上大膽以助則革乎消米衆及大量的運用副和弦。相同的方蛋哥易注該記謂面不必過多贅述，古典主義時期與浪漫主義時期同樣以主調音樂的創作爲主，且情感的抒發是音樂永恒的主題。
什麽是浪漫主義的主題音樂
浪漫注意音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。如果貝多芬的音樂隻是黑白電影或版畫的話，那麽浪漫主義音樂派作品則像水彩畫和五顔六色的油畫。這一時期産生了兩種不同的浪漫主義音樂流派。一種是以勃拉姆斯爲主迹并要代表的保守浪漫主義，另一種是積極浪漫主義。浪漫主義音樂時期也是歐洲音樂發展史上成果最爲豐富的時期，它極大豐富和發展了古典主義音樂的優良傳統，并有大膽的創新，這一時期的許多音樂珍品至今仍深受人們的喜愛和歡迎。
在古典派作曲家貝多芬、羅西尼和韋伯的晚期作品中，已經明顯流露出浪漫主義音樂的風格，正是他們開創了浪漫派的先河。1800年前後出生的作曲家們，形成了初期浪漫主義的中心。舒伯特和柏遼茲可謂初期浪漫派音樂的代表人物，他們從格魯克、海頓、莫紮特和貝多芬的傳統出發，形成了自己獨特的流派。後來，浪漫主義音樂經過門德爾松、舒曼、肖邦和威爾第等人的進一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格納的時代達到了巅峰，這些作曲家、鋼琴家構成了中期浪漫主義的中心。至于馬勒、理查德·施特勞斯和拉赫瑪尼諾夫等近代名家的作品，則歸于晚期浪漫主義音樂。
早期浪漫主義音樂派的代表人物舒伯特的創作中心是藝術歌曲，藝術歌劇是詩歌和音樂的結合，這是浪漫主義音樂派作曲家抒發詩情畫意的理想領域
李斯特是中期浪漫主義音樂派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一生對音樂突出的貢獻主要有兩方面，一是豐富了鋼琴技巧的表現力
他的鋼琴音樂不僅有詩情畫意的小品，也有宏偉、輝煌的藝術效果和具有交響性的樂曲，他使鋼琴音樂獲得了管姿困迹弦樂隊般的效果，氣勢宏偉，熱情磅礴。二是他首創了單樂章标題交響詩體裁。一生中他寫了十三首交響詩，以《前奏曲》和《塔索》最爲著名，這些交響詩具有叙事性、抒情性、描寫性和戲劇性的特點。
理查施特勞斯是晚期浪漫主義音樂派作曲家。作爲一位作曲家，施特勞斯的貢獻主要表現在交響詩方面，他完善了交響詩的結構形式，精心創作主導動機以及專門描寫人物、地點、尺兄情景的音樂片斷。他的管弦樂配器方面同樣顯露了卓越的才能，他的作品線條思緒極盡各種樂器之性能，使他的作品中一個極平常的動機或主題也能發出最迷人的光彩。施特勞斯的歌劇創作主要受瓦格那的“樂劇”的影響，作曲技巧雖然高超，但内容比較蒼白，與瓦格那的作品相比較要單薄得多。他的作品有時象一篇充滿絢麗辭藻的散文，但卻在複述一個空洞無聊的内容。施特勞斯是由古典創作和浪漫主義音樂的傑出綜合者，莫紮特的明澈，貝多芬的動蕩，勃拉姆斯的結構感，瓦格那的英雄性，李斯特的标題音樂，激發了他的創作欲望。他對管弦樂隊的熟練把握使他的作品發出迷人的光彩，但世紀末的文化特征，也充分體現在他的作品中，即唯美主義和頹廢主義的傾向。他的創作和瓦格那一道預示了二十世紀音樂的來臨。
浪漫主義音樂家燦若群星，他們給後人留下了許多不朽之作。德意志的貝多芬是維也納古典樂派及向浪漫主義樂派過渡時期的代表，有“樂聖”之稱。其作品題材十分豐富，有鋼琴奏鳴曲、交響樂和室内樂等，如《悲怆》《月光》《田園交響曲》《英雄交響曲》《命運交響曲》等都被列入世界名曲。奧地利的舒伯特不到20歲就開始了自己的音樂創作生涯。一生創作了600多首藝術歌曲，被稱爲“歌曲之王”。《小夜曲》是其代表作品之一。此外還創作了交響樂、室内樂和鋼琴音樂等作品。奧地利的小約翰·施特勞斯不到7歲就寫出了第一首圓舞曲，他創作的《藍色多瑙河》《春之聲》《維也納森林的故事》等圓舞曲聞名于世，有“圓舞曲之王”之稱。法國的柏遼茲是浪漫主義标題交響曲的創立者，代表作品是《幻想交響曲》。這是一部有文學标題的、浪漫主義的和帶有自傳性的作品，它的副标題是“一個藝術家的生活片斷”，五個樂章的情節線索通過比較詳細的文字标題提供給聽衆。《幻想交響曲》受到貝多芬的《田園交響曲》的很大影響，表現出更鮮明的浪漫主義特征。
浪漫主義音樂在歌劇中也取得了輝煌成就。意大利羅西尼的作品旋律優美、技藝精巧。他還是美聲唱法的開創者。威爾第的音樂作品具有崇高的愛國主義思想、富有民族特色，對當時意大利民族意識的覺醒起了巨大作用，人們尊稱他爲“意大利革命的音樂大師”。其代表作品《茶花女》是名揚世界的巨作。普契尼的音樂除直接采用各國民歌外，還善于使用新手法。如《圖蘭朵》中就采用了中國民歌《茉莉花》。代表作品還有《蝴蝶夫人》等。法國的比才的代表作品《卡門》是世界最優秀的歌劇作品之一，淋漓盡緻地體現了法國音樂追求精巧形式的特征，具有鮮明的浪漫主義色彩。德意志瓦格納的作品極有獨創性。他用近20年的時間完成的巨作《尼布龍根的指環》具有鮮明的德意志民族特色。
