波提切利《春》觀後感
桑德羅·波提切利1444—1510是意大利15世紀佛羅倫薩畫派最後一位大師。他在15世紀意大利的佛羅倫薩藝壇上占着特殊地位他的風格不僅在當時是獨特的就從整個歐洲繪畫史來看也是異常突出的而且被認爲是拉菲爾的前奏。在他的創作中交織着兩種極不相同的因素一種是人文主義的傾向亦即現實人間的生活氣息另一種則是中世紀的神秘色彩。在他中期成功的作品中這兩種因素被獨特地結合在一起而人文主義的傾向起着主導作用。波提切利的作品最具有代表性并最能代表15世紀佛羅倫薩時代特征的作品無疑是《春》及《維納斯的誕生》。而在早于《維納斯的誕生》創作的《春》中我們就已經能夠明顯感受到波提切利式的憂傷風格了。 《春》作于1478年正值作者37歲藝術生涯的巅峰時期。充滿情欲的西風神賽弗尤羅斯正鼓着腮幫子飄然而入追趕着大拍激地之仙女克羅麗絲。他的到來最右邊的這棵樹也折彎了腰仙女克羅麗絲使勁的企圖擺脫西風神的追趕最終沒有逃過西風神的擁抱。克羅麗絲的口中溢出了鮮豔的花朵紛紛而橡賀弊落。飄在花神費羅拉的身上形成一件美麗的外衣如同大自然一樣曾經是一片白色的大地轉眼間已經是鮮花盛開生機盎然。畫面左端描繪的三美神舞動着春天彩霞般的輕紗手拉手在翩翩起舞。這在文藝複興時期可以說是女性美的典型在形象上波提切利将她們描繪的十分相像又有微妙的差異。三人中從左至右第一個美神動态幅度最大頭發松散地披着胸前别着一根别緻的胸針衣服格外華麗、内外起伏整個姿态顯示了她内心劇烈的沖動這些特征說明了她就是“愛欲”的化身。相反中間的一位無任何嬌飾衣着也極爲樸素表情嚴肅無疑她就是“純潔”的化身了。在樸素、雅靜的“純潔”和華麗、熱情的“愛欲”的接觸中“美”誕生了。三美神中“純潔”和 “愛欲”的對抗“純潔”的左肩衣服脫落下半截暗示了愛的誘惑作者在這裏表現了愛的覺醒與美的追求。從而自然的引出了作品的主角——美和愛的化身女神維納斯。她位于兩組人物的中間又稍高一點。飛在上面的丘比特之箭恰好對着“純潔”之神。 在繪畫史上有許多作品描繪春天然而還沒有一幅作品能于波提切利的這幅《春》相媲美。可以這麽說這幅畫已經盡善盡美地表現了春天的美和典雅。波提切利在這幅畫裏構圖上采用了平面的裝飾手法将衆多的人物安排在了适當的位置上。畫面上一共九人從左至右一橫列排開沒有重疊、穿插并且根據他們在畫中的不同作用安排了恰當的動作。作爲主角的女神維納斯所處位置比其他人稍後一點。波提切利在這裏表現的是羅馬詩人奧凡提奧斯的長詩《行事曆》中描寫春天的情景。《行事曆》有這樣的描寫“我昔日的克羅麗絲如今人們叫我費羅拉。” 波提切利在這裏正是以繪畫的形式描繪出了奧凡提奧斯的詩意。克羅麗絲是大地的仙女西風神就是春風。春風吹過大地花開美麗的花神随之誕生了。這個過程同時也表現了人生道路上春天梁族到來的豐姿。 這是一幅描繪大地回春歡樂愉快主題的作品。然而畫中人物的情态畫面并無歡樂之氣氛像春天裏吹來一陣西北風籠罩着一層春寒和哀愁若有所思的維納斯旁若無人進入自己的内心世界三美神的舞姿似乎是受命起舞頗有逢場作戲的感覺令觀賞者不解。雖然作品展示了充滿着春的歡欣的衆神形象這種對于人性的贊美具有非凡的美感。但在那些莊重而自信的形象裏總不免帶着畫家内心深處所埋藏的一種無名的憂傷。 自文藝複興始人文主義精神滲入文藝創作畫家往往借助于宗教神話題材和神的形象寄托自己對社會、自然和人生的思想情感傳達自己的理想在波提切利所塑造的藝術形象中都寓含着對現實的惶恐不安。波提切利在畫上展示了那麽多充滿着春的歡欣的天神形象盡管他們顯得莊重與自信總不免帶着畫家内心深處所埋藏的一種無名的憂傷。畫上的基調則是纖弱和略顯悲愁。不難理解這種傷感情調正是當時貴族文化的通病如在勞倫佐·美第奇的一首詩中所寫的青春雖然歡樂 卻并不長久 讓我們盡情歌舞吧莫問明天是否吉祥 這幅作品又被稱爲《維納斯的盛世》取材于當時的著名詩人波利希安的寓言詩。美第奇宮廷詩人波利希安說維納斯漫步在月光下如皇後般莊嚴如春風般和煦她走過的路上萬物萌發鮮花盛開。神話中的維納斯是美麗的象征也是一切生命之源的化身。《春》中的維納斯正是代表生命之源的女神。在中世紀的宗教繪畫中一般隻有聖母瑪利亞才被安排在拱型之下。波提切利在這裏借用了這種形式在維納斯身後波提切利利用樹枝與背景天空将樹型有意識的留出了這樣的一個拱型。深色的背景樹林恰好在她的周圍豁然開朗突出了維納斯主角的地位。她左手提着衣裙右手稍微舉起儀态端莊、典雅。盡管波提切利作品的主題是隐晦的創作意圖也有些神秘但我們卻能深切地感受到畫家在作品中所流露出來的一種神秘憂郁的内心世界。讓人感到作者的意圖是神秘的主題思想是隐晦的。但是上述這些特征都是繪畫形式層面的要素并不足以說明波提切利作品的動人之處。他對希臘神話的半宗教、半幻想的描繪給予了15世紀後期意大利佛羅倫薩社會以強烈的人性關懷才是他作品感人至深的地方。波提切利的作品中都體現了對人性的思考。春天能常駐人間嗎青春和幸福能被留住嗎也許能也許不能這種種惆怅和迷茫一定程度上反映了藝術家對現世生活的驚惶與不安。
對波提
1.作品印象站在正中央來自維納斯上方的是蒙住眼睛的丘比特，這裏的維納斯不僅代表了愛的女神，而且也代表大自然中擁有一切的繁衍法是死環課領燈殖檢否軸力量，她和右側正在灑玫瑰花的花神顯然都懷孕了。右側的西風之神正捉住山林女神克洛麗絲，360問答向她吹氣，西風之神憂郁的藍色面容，與克洛麗絲帶着驚奇的臉龐形成對比；左邊的墨丘利正要轉身，似乎說明了季節正要轉玉白武展入夏天，維納斯心不在焉的舉起右手，爲一旁的美惠三女神祝福。2.作品聯想文藝複興時期代，第一幅以異教神話爲執群束士題材的作品就是這幅作品。在波提切利所處的時代，藝術家們關心的人物是以男性爲主，而此畫是最早以宏偉的氣勢贊頌女性的美與優雅的畫，日知責植鐵英後也成爲世界名畫之一。畫中所有人物的臉倍雨迫備僅件害凱體米孔都深具古典美，體态顯得輕盈，各自自在舒展地漂浮在草地上。以維納斯數興滿讓優師損家台劉來說，過去的形象甚少種個揮宗得放靜宜穿着這麽飄逸透明。作品充滿哥特式的畫風，優雅輕盈。曆史上不少詩人頌贊美神維納斯施章夜劉啊。美第奇宮廷詩人波制便跟重了超額溶者報句利齊阿諾說：維納斯漫步在垂話衡增席她保護月光下，如皇後般莊嚴，如春風般和煦，她走過的路上，萬物萌發，鮮花盛開。神話中的維納斯是美麗的象征；也是一切生命級随同一煙使激故靜之源的化身。波提切利筆下的維納斯是代表生命之源的女神。畫面左上方是風神，他擁抱着春神，春神又它延聲穿擁着花神，被鮮花裝點的花神向大地撒着鮮花；畫面中間立着女神維納斯，在她頭頂處飛翔着手執愛情之箭的小愛神丘比特；維納斯的右手邊是三美神手拉手翩翩起舞，發她們分别象征“華美”慶懷油協功武背、“貞淑”和“歡悅”，給人間帶來生命的歡樂；畫面的右下方是主神宙斯特使墨丘利，他有一雙飛毛腿，手執伏着雙蛇的和平之杖，他的手勢所到，即刻驅散冬天的陰霾，春天降臨大地，百花齊放，萬木争榮。這是一幅描繪大地回春，歡樂愉快的主題。然而，畫中人物的情态，畫面并無歡樂之氣氛，像春天裏吹來一陣西北風，籠罩着一層春寒和哀愁；若有所思的維納斯，旁若無人，擴考次力花室助劃唱進入自己的内心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，頗有逢場作戲的感覺，令觀賞者不解。自文藝複興始，人文主義精神滲入文藝創作，畫家往往借助于宗教神話題材和神的形象，寄托自己對社會、自然和人生的思想情感，傳達自己的理想，在波提切利所塑造的藝術形象中，都寓含着對現實的惶恐不安。畫家當時體弱多病，抱病從命作畫，這種心境所創造的藝不費義反隊短臉樂氣術形象自然也就憂郁哀傷了。</a>
