油画红色的房间是法国画家
《红色房间》是野兽派装师衡至斗排食声油画家马蒂斯晚年创作的一幅室内油画，表达了画家马蒂斯在油画作品中所追求的平面性、装饰性在色彩中彻底解放自己的独特主张。
《红色房间》这件作品与马蒂斯的另外一件作品《红色中的和谐》相比，把单纯的、统一的色彩原理又大大地推进了。
画室的内部，有一种统一的红色块，遮满地板和墙壁。一条白线与画面成一角度向里延伸，与第二条差不多和画面平行的线相交，便形成了房间的一角。桌子、椅子、碗此年跟站风送针物柜和放雕塑的架子都是用白线勾出轮廓线，这些家具便显得像幽灵一般。明确的点睛之笔是艺术家的画，或张挂干苗查危供审在墙上或堆放在墙跟；还有陶器、雕塑、花瓶、玻璃杯和铅笔。
作品渊源：
1911年，当马蒂斯画此画之时，毕加索、勃拉克和其它立体主义的画家们，已经在用自己的方式，对绘画空间的组织和收缩，进行了大约五年的试验了。
马蒂斯受到了他们这些观念的影响，但不得不寻找自己的解决办法。不过，可能是由于分析立体主义的缘故，他才把他的组织结构简化成正面化的矩形。
《红色房间》标志着马蒂斯自己的立体主义形式的开始，这种形式在后来的几年中一直吸引着他。这是一种几何简化的形式，此种形式中的物体是扁平的、正面化了的，但是却从没有前抗办元更民溶背附父达到破碎、运动和画科因怕季技来厚面倾斜的程度。在怎婷脱责是真正的立体主义作品里，在部分观者之中已产生了不断变化的视觉感受。
《夜鹰》爱德华·霍珀布面油画 1942年
爱德华·霍珀说，夜鹰的灵感来自“纽约格林威治大道上的一家餐厅，那里有两条街相交处”，但这幅画面——精心构造的构图和缺乏叙述——具有超越其特定场所的永恒、普遍的特质扮手。
这幅画是二十世纪最著名的艺术形厅逗嫌象之一，描绘了一个通宵用餐的餐馆，三个顾客都沉浸在自己的思绪中，聚集在一起。霍普对光线在简化形状上的表现可能性的理解，赋予了这幅画以美感。荧光灯在20世纪40年代初才开始使用，通宵营业的餐馆发出一种怪异的辉光，就像黑暗街角的灯塔。霍珀排除了任何入口的参考，观众被光线吸引，被一块无缝的楔形玻璃挡在外面。这四只不知名、沉默寡言的夜猫子，在观众看来，就像它们彼此之间一样，是独立的、遥远的。(那个红头发的女人实际上是那位艺术家的妻子乔(Jo)的模特。)霍珀否认他有意在这幅或其他画作中加入人类孤立和城市空虚的象征，但他承认，在《夜鹰》中，“我可能是在无意识地描绘一个大城市的孤独”。
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爱德华·霍珀是20世纪美国大都会最著名的画家。
霍珀对现代城市中孤立感的描述，
启发了20世纪六七十年代的许多艺术指昌家和电影人。
