染织工艺在新古典主义时期有哪些特色？
染织工艺在新古典主义时期也出现了某些新的特色系黑业。仅以法国为例，当时除了奥比来自索、坡埃和戈贝兰工场的织物仍享誉全欧外，各地的缎子、天鹅绒、麻纱、刺绣、印花绸、波斯和印度的锦缎，以及图案精美、色彩雅致的印花布等也相当流行。织物中常见的色彩是蓝、黄、绿、粉红、淡紫、玫瑰色和灰、白等，条纹布也曾风行一时。在久盛不衰的织锦壁毯纹样设计上较为明显地反映了这一时期的特色。
染织作品在新古典主义时期出现了两个最显著的变化：一是图案明显地增加了蓝、绿、灰等较为冷静肃穆的色彩；二是图案明显地增加了“满天星纹”。这类染织作品被广泛地运用在室内的装饰，如壁面、地毯和家具、沙发的包衬中。它与以前的罗可可的那种躁动不安的环达财开宽要境相比，是一个极为危势孩冷静而安宁的空间。
在做工上，这一时期的染织工艺继承了罗可可时期优异的制作技法，仍然保持着精湛而细腻的宫廷艺术的特色。有些染织作品括输香话古甚至在加工技艺和审美水平上都超过了罗可可时期，反映出时代进步的特征。
除360问答大量用于室内装饰阶具仍席杆已件的染织工艺作品外，此期到安啊犯干想讲还生产有相当批量的各种花色的服装面料，它们为当时的人们，特别是宫廷中的王公贵族的服装制作，提供了良好的材料。
作为男服的面料，在色调上愈加追求严肃高雅，所以多用深重颜色的面料。西服的背心则采用较为华丽光亮的织物如绢、丝绸、天鹅绒等制作，颜色多为绿、白、蓝、黄、棕等，或用格子料，以烘托素雅的外衣。大衣多用厚质的毛料、呢绒、长毛绒等面料，最流行的颜色是蓝和铜色，其次是灰色和浅黄色。
新古典主义时期女子服装所用的面料中，重新出现了用闪光的缎子、绢、丝绸等。染织面料的色彩趋向庆料什甲漂亮艳丽，常见的有白、粉红、印度红、浅黄和绿色，还有各种对比强烈的条纹和格子等花色。带有刺绣的毛料，呢绒、天鹅绒、缎子，以审精音张其转所再必布三及镶衬上各种高贵皮毛的古下面料，也因风格独特解依挥粮负觉而备受人们喜爱。
另外，新古典主义时期染织工艺中的披肩也极具特色，不仅材质优良为互识，纹饰华美，制作工艺极为精致，因而价格昂贵。这则试触情日点映按种披肩还分为夏用和冬用两种，各有不同面料，以开司米(Cashmere)和毛皮的披肩最为昂贵和实用。
洛可可时期的染织工艺特点？
罗可可时期染织工艺的中心是法国,法国织锦在巴洛克的基础上出现了历史的高峰,戈贝兰的织物在18世纪中期处在黄金时代,常备的毛丝和绢丝有1万种不同的色彩衡蚂。织物的色彩、光泽和手感都达到了很高的水平。不亏拦缓少罗可可绘画大师直接从事壁毯的纹样设计,如布歇( Francois Boucher,1703~1770)曾任戈贝兰工场的主持人,壁毯的题材有很多是罗可可式的田园牧歌风味。
18世纪初染织纹样还基本上保持着巴洛克时期的特点,即纹样的构成呈左右对称状。30年代开始,罗可可式的染织纹样大体形成,它的特点主要为:自然主义的植销模物纹样的表现,构成上注意非对称性的处理,更多地表现了绘画性的特点,如层次和明暗关系。其后出现了带有情节性的人物风情题材,显示了罗可可绘画艺术对染织纹样的影响。由于过分注意写实纹样的表现,给织造工艺带来困难,同时也影响到染织品自身特征的发挥。但到了18世纪60和70年代,自然主义纹样已逐渐趋于图案化,显示了向新古典主义风格的过渡。
