谁能介绍几个爵士乐歌手，我知道ray
路易斯·阿姆斯特朗
Frank Sinatra
Ella Fitzgerald
猫王
◆推荐◆Frank Sinatra接班人——Michael Buble
被誉为「法兰克辛纳屈21世纪接班人」的新浪漫主义歌手 麦可布雷 把传统流行乐的隽永深情带到了当代乐坛，复兴了歌手透过麦克风谈情说爱的绝代风华，营造了一个让歌者与听者可以咀嚼与分享歌曲情感的私密空间，为流行歌曲注入了不一样的浪漫情趣。
「纽约时报」称赞麦可布雷具有法兰克辛纳屈的摇摆歌唱神采，来自加拿大温哥华的他，天生拥有一副能将歌曲诠释出个人风格的歌艺。事实上，麦可布雷的自信深植于长久以来对音乐的热爱。在祖父的引见下，麦可布雷开始接触艾拉费兹杰洛(Ella Fitzgerald)、猫王、史提夫汪达、巴比达林、法兰克辛纳屈…等美国流行乐的华丽殿堂。
这个来自加拿大温哥华的25岁歌手天赋异禀，他让许多当代经典歌曲摇身一变，成为带有其个人色彩的作品。他的名字就是麦可布雷（Michael Buble /Buble的发音为Boo-blay）。麦可在/143 Records唱片公司旗下所发行的个人首张专辑「温柔本色」，将全方位的呈现他非凡卓越的歌唱魅力，这 张专辑不仅是对乐史上某些不朽歌曲表示崇敬、不仅是对已逝去的音乐年代致上敬意，更重要的是，「温柔本色」专辑中的13首歌曲，宣告了一个明日之星的降临—–他就是有模族本事以新鲜、独特而饶富创意的自我风格，诠释大家耳熟能详的歌曲。
打从幼年时期，麦可布雷对音乐的喜好就很早熟，他喜爱Ella Fitzgerald, Keely Smith, Sarah Vaughan和Rosemary Clooney等歌迟则手的音乐，胜于Stevie Wonder, Elvis, Bobby Darin, Vaughan Monroe或是Ol' Blue Eyes。
“在我成长的过程中，爷爷是我最要好的朋友。”麦可说“是他为我开启了通往音乐世界的大门，让我认识了我们这一代所忽略的那些歌曲。虽然我喜爱摇滚乐和现代音乐，但是当爷爷第一次播放Mills Brothers的音乐给我听时，神奇的事情发生了！它们的歌词是如此浪漫、如此真实……对我而言，一首真正的歌曲就应当如此 。我彷佛看见自己的未来闪现在眼前，我希望当一名歌手，我知道这就是我想演唱的音乐。”
事实上，麦可的爷爷是促使他走上音乐之途的幕后推手。“他要求我帮他一个忙，去学习演唱他喜爱的那些歌曲。”麦可说“爷爷根本不用花什么力气说服我，随后我便开始练习，并参加当地的一个才艺竞赛，最后我赢了比赛，不过却因为年龄不足而被取消资格。我的爷爷是一个很有经验的水电工，当时他开始向镇上的音乐码码棚家提供免费的服务，交换的条件就是让我和他们一起在舞台上表演几首歌。”
当温哥华所有漏水的水龙头都被修好时，一颗明日之星就诞生了！
17岁时，麦可已累积了许多演唱经验，他很明确地知道自己的方向。他在加拿大的新秀选拔赛中再次赢得首奖，于是在独立唱片公司的旗下录制并发行了一连串的专辑，并且在音乐剧「Red Rock Diner」与「Swing」中得到演出的机会。麦可之所以正式踏入乐坛，多亏了加拿大的前首相Brian Mulroney，他本身是经典流行老歌的歌迷，是他将麦可引荐给葛莱美奖制作人/音乐家、同时也是是华纳唱片的主管戴维佛斯特(David Foster)。当麦可在Mulroney 女儿的婚礼上演唱"Mack The Knife"时，这位初出茅庐的年轻歌手和这位经验老道的制作人一拍即合，随后，麦可便正式的签入戴维福斯特的唱片公司143 Records旗下。2001年春天，他们着手进行麦可的首张专辑。「我们在录音室里合作愉快。」麦可解释道“当时我们想做的东西，是一张向经典歌曲致敬的专辑、或是一张沙发音乐，我们希望这些音乐得到它们应受的尊敬与喜爱，但最重要的是捕捉到它们的精髓与活力，那是超越任何一个音乐年代的。”
一开始，戴维福斯特与合作伙伴HumbertoGatica制作的焦点，都是让麦可演唱经典流行老歌，但是很快的他们就发现，麦可杰出的歌唱技巧，已完全不受限于30与40年代的歌曲。
“结果，我们并没有走上原先设想的方向。”麦可说，“戴维和Humberto带来了很广泛的音乐素材，这些东西立刻吸引了我。我们一直很小心的维持我的风格，后来我们发现在这样的风格范围中，任何种类的歌曲都并行不悖。”
对巴洛克时期古典主义时期还有浪漫主义时期的音乐的总结
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音乐的巴财银难差切土向洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止“巴洛克（Baroque）”一词来源于葡萄牙语，意思是形态不够圆或不完美的珍珠，而且最初是建筑领域的术语，后来才逐渐用于艺术和音乐领域。
事片室特委你绿洋间实上巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管键琴或管风琴（双绝机果觉或拨弦乐器琉特琴或吉它）上奏武出低音声部，上面标出数字指示他应演奏的填充和弦。通奏低音经常由两个人演奏，一人用大提琴（或维奥尔琴没袁门名六获整船精调或大管）一类可延长音响的乐器演奏低音声部，另一人演奏填充和弦。
悠久的巴洛克音乐这种使用通奏低音的织体是：上面一个人声或乐器的旋律声部，底部是一个低音乐器，中间填以和声，这是典型的巴洛克易她露龙着足音乐的风貌。上面的声部也常有用两个的，有时是为收孔时英镇临革两个歌手写的，有时是两把小提琴绍来（此时即称三重奏鸣曲），此种结构在巴洛克音乐中也很典型，特字沙眼空别是通奏低音不能或缺，说明由低音产生和声的概念对于巴洛克音乐短扩稳石油利放卷独率是如何重要，是它的中心。这个概念的出现并不突然，在十六世纪中已有将低音声部区别于复调音乐中上面其他几个声部线条的，但只是到了巴洛克时期这种风格才清楚地确定下来。
剧兴药与上述的变化一起，而且是有关的，是放弃复调（更精确地说，复调音乐成为一种老式的方法，几乎只用于教会的某一类音乐中）。重视和声必然导致在一首乐曲中出现和声进选宜父殖斤后步过难见行的若干终止点，这些终止点称终止或收束，是由于某一种标准的一系列和声进行而形成的。与此相关的是节奏的进行，在声乐中，旋律要表达歌词的情感逐微常多程兰显质宪，必须按照（甚至夸张却预犯种晶段纪）语言的自然节奏县界；在器乐中（包括一些声乐，特别是合唱曲）有用舞蹈节奏的。由于低音用了舞蹈音乐的节奏型，加速了调性研老向翻研讲持对感觉的发展以及向某一个特定的音进行的趋向性。
与此同时，新乐器种类的出现加速了这个进程，其中最重要的乐器为小提保依固够委节敌琴族系。当时维奥尔琴的发音适合复调音乐的清晰但却缺乏节奏的动力感，而小提琴洁净明快的运弓以及其演奏辉煌技巧乐曲的能力适合演奏舞蹈节奏的音乐，与单声部歌曲相比更有发挥技巧的能力。声乐风格与器乐风格的交替进行是典型的巴洛克的手法，巴洛克音乐中有这样两种不同风格的交替进行是为了新奇和效果。
巴洛克早期重要的音乐形式是单声部歌曲（相对于前一个时期复调音乐而言）以及与此相联系的体载歌剧与清唱剧，强调语音与音乐溶友盟的紧密结合，在歌剧中还有布景的效果。单旋律音乐中不使用对位，其形式是由旋律与低音相结合发展起来的，如分段歌形式，回族曲结构，在反复出现的低音声部上的变奏。在乐器方面也有相应的发展，如适合于演奏通奏低音组合的乐器，以及替代维奥尔琴族系的小提琴等，小提琴族系乐器更灵活而且能演奏较高的类似人声的音域。
通常来说，巴洛克音乐有如下一些特色：它的节奏强烈、活跃，短促而律动；旋律精致、跳跃且持续不断；采用多旋律、复音音乐的复调法；作曲家普遍强调作品的情感起伏，以至于音乐的速度、力度变化在当时相当被看重；曲目的调性也从文艺复兴时期单一而保守的教会调式发展为采用大小调形式。同时西洋管弦乐器也在巴洛克时期得到了迅速的发展，小提琴的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表现力；其他乐器的发展也使得某些特定风格的巴洛克音乐其配器得以朝着多元化、大规模的方向发展。不过诸如管风琴、羽管健琴、维奥尔琴这类颇具历史的古乐器依然被广泛使用。
在音乐表现形式方面，巴洛克时期要比文艺复兴时期的体裁丰富的多。皇室以及贵族对音乐的需求，促使许多巴洛克音乐家开拓出很多新的音乐表现形式，歌剧的兴起（并不是起源，歌剧的起源要追述到更久之前）便是最为突出的一点。虽然巴洛克时期的歌剧曾被一些专家批评为“矫揉造作”，但却是此后歌剧发展的一个基础。声乐领域的其他表现形式还有神剧、经文歌、清唱剧、受难曲和弥撒曲等，这些都是带有强烈宗教色彩的。由此可见在巴洛克时期，宗教音乐在西洋音乐中依然占有很大的分量。巴洛克时期的器乐曲发展很迅速，出现了大协奏曲、独奏协奏曲、管弦乐组曲、各种舞曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔、赋格和奏鸣曲等诸多表现形式。其中很大一部分通过发展、演变，从而成为了后来更为成熟的形式。
最后谈谈巴洛克音乐的演奏。对当今的指挥与乐团而言，演绎巴洛克音乐有两种主要的方法。其一是采用现代乐器演奏，但是缩小乐团规模，以符合巴洛克作品的特定需要。其二则是采用古乐器或者仿古乐器演奏，甚至成立专门的小编制巴洛克乐团或者古乐团。两种方法相比，显然后一种演绎更能贴近巴洛克音乐的本质，近年来这种本真的演奏方式也已经成为演奏巴洛克音乐的首选。
