著名的意大利歌剧有哪些啊？
详细内容：威尔第一生共创作了26部歌剧，这是前所未有的。那么他有哪些较为知名的歌剧作品呢？能否简单介绍下？参考答案：《弄臣》参考答案：歌剧大合唱精华集
1纳布果——希伯莱奴录大合唱“飞吧！思想”
2唐·卡洛——“欢迎胜利之日到来”
3茶花女——吉普赛人合唱“我们是来自远方的吉普赛人”
4纳布果——进场大合唱“节庆华服搁置已久”
5黎甘诺之役——预言大合唱
6游吟诗人——铁砧大合唱“看吧，夜幕已启”
7艾纳尼——阴谋大合唱“愿狮王卡斯提尔奋起”
8奥赛罗——“欢愉的火焰”
9黎甘诺之役——誓言大合唱
10马克白——苏格兰难民大合唱“苦难的国度”
11游吟诗人——士兵大合唱“行赌与说长论短”
12命运之力——“拉塔普兰”
13茶花女——“早晨已近”
14阿伊达——凯旋进行大合唱“光辉的埃及”
1813年威尔第出生意大利北部帕尔玛的一个小乡村。父母均为不识字的小店主（而不是像威尔第喜欢说的那样是农民, 他们是小地主兼商人。）但从小威尔第就显露出了音乐天才，并获得了一台当时的方形小钢琴，和当地管风琴师的指导。管风琴师去世后，威尔第接替了他的位置，他当时9岁。
之后巴雷兹资助他的音乐教育，他是威尔第家小店的酒供应商。18岁时，威尔第投考米兰音乐学院未被录取，而巴雷兹又一次救了他，为他支付在米兰的学习费用。威尔第于1835年与巴雷兹的女儿玛格丽塔结婚，可是他的两个儿子均死于襁褓之中。他的第一部歌剧《波尼法西奥伯爵奥贝托》于1893年在斯卡拉剧院上演获得成功。可是第二年，他的妻子过世了，而他圆脊的第二部歌剧《王国的一天》又一败涂地。经历许多了精神上的痛苦后，他的第三部歌剧《纳布科》以圣经中尼布甲的故事为基础，这部歌剧大获成功并成为他音乐和经济好运的起点。
后来10年间，他创作了14部歌剧，其中有些非常出色，有些则稍逊一筹，所有这些都磨练了他的技巧。1851-53年，威尔第达到了鼎盛时期，写出了《弄臣》、《游吟诗人》和《茶花女》。另外，从1849年起他公开与斯特蕾波妮同居，并于1859年与她结婚。1860年起，威尔第推却所有委约，只写他自己想写的作品。正是从这个时候起，威尔第写出了他最伟大的作品《唐卡洛斯》（1867）以及应埃及肯迪夫之邀为庆祝苏伊士运河开通而作的《阿依达》（1871），还有《安魂曲》（1874），《奥塞罗》（1887）。他的代表作《法尔斯塔夫》写于1893年，当时的威尔第已年近八十。威尔第于1901年在米兰逝世。
这张专辑选录了他的五部歌剧的节选。
《阿依达》是一个关于战争的故事，背叛、爱情的背景都设在了古埃及。埃塞俄比亚的公主渗腔袭阿依达爱上了打败她父亲入侵军队的埃及士兵拉达梅斯，而拉达梅斯已被许配给法老之女阿姆内里斯。他不得不在名誉、命运和无爱的婚姻或死亡、耻辱与所爱的女人中选择。他选择了后者。
《圣洁的阿依达》唱出了拉达梅斯对阿依达的爱；《荣耀丛兄归于埃及》和随后的《胜利进行曲》可以算是写得最华美、辉煌的音乐之一。而合唱曲《埃及英雄拉达梅斯》 将拉达梅斯誉为埃及的英雄，在这两位命运多蹇的恋人临死前，对唱《告别大地》响起了。
上演《阿依达》时，剧院之间相互竞争，比赛谁有最恢弘的演出场景，其中当然有马、笼中的动物，经常也有大象。不过当剧院经理们发现要让大象发出自然的吼声不是很有保证时，这种惯例有渐渐不那么流行了。而合唱团在台边来来去去，给舞台增加了本不该有的喜剧色彩。
悲剧故事《弄臣》发生在曼图亚公爵的朝廷，充斥着腐败、不合常理的性和混乱。吉尔达是公爵驼背丑角利哥莱托的女儿。利哥莱托犀利的口舌使他树敌颇多，而当公爵诱拐了他的女儿时，他发誓要报复这个人。但在复仇的过程中，他却杀死了自己的女儿。
专辑中歌剧选段覆盖了整部歌剧，其中有吉尔达与轻浮的公爵唱的情歌 《俊美青年内心不安》，以及《亲爱的名字刻在我的心上》、美妙的四重奏《爱之骄子》，另外还有引起轰动的《善变的女人》，整场歌剧的高潮。
《茶花女》初次上演时引起震惊，因为它讲述了一个妓女—维奥莱塔和和年轻人阿尔弗雷多的故事。首演简直就是个悲剧，因为女主角如此强壮，所以当她最终由于肺结核而死去时，底下却哄笑不已。
《祝酒歌》是阿尔弗雷多在歌剧开场时所唱，美妙无比。后来他父亲试图用家来安抚他儿子，唱起了《省外的海与地》。维奥莱塔临死前唱的《告别旧梦》动人无比，而阿尔弗雷多则以一曲华尔兹风格的《巴黎，可爱的，我们将离去》作答。但它已于事无济，维奥莱塔在他怀里死去。
《游吟诗人》是又一部与偷盗婴儿、失散的兄弟、背叛的爱情有关的精彩故事。《吉普赛合唱曲》是这部歌剧的高潮，同样动人的是《让战争的号角响起》，堪称威尔第热闹音乐的最佳代表。它与曼里科朴素的《啊，是的，我的爱》形成了很好的对比。
《唐卡洛斯》是另一部光彩照人的爱情故事，发生在西班牙的贵族家庭。国王的儿子爱上了他的继母。《面纱之歌》显示了威尔第如何运用西班牙节奏来创作一首充满力量的歌曲。
巴洛克音乐、古典音乐、浪漫主义音乐的特点是什么？
海顿,莫扎特,贝多芬,古典主义三杰,维也纳古典主义最杰出的代表人物,从十八世纪中叶开始,以他们为代表的古典主义音乐开始盛行.随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌房别候够植交演核表游善剧和平易生动的器乐音乐大量涌现.
这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就。同时也影响着世界各国音乐的发展.。
而18世纪穿力读及末、19世纪初的欧洲来自资产阶级民族和民主革命时期，以奥地利作达曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式，一直延续到19世纪20年代。
而以萧邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等为代表的浪漫主义音乐强调主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，感情热烈而奔放植纪促拉，形式上不受拘泥，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。
古典主义和浪漫主义的时空的界限并不明显，他们曾经共存过一段时间。而想要找到一个可以明确划分360问答两者的定义也不是很容易的浓局病干，这些定义常常因为过于简单化而忽视了很多非常重要的因素。事实上古典主义像线条一样棱角鲜明，而浪漫主义却偏重于色彩和情感，并含有许多主观和空想的元素。这是音也连皮脸季热六念里乐给我们的直观感受。
而我想，两种音乐间的区别更多的体现在黄非音乐的元素上。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有改变，他们不再是一个城市，宫廷或教堂的雇故状读则刑海谈员，古典主义时期的贝多办芬也只是赢得了某种程度上露室良刻能及的独立，因为不管那些富人们多么慷慨的让罪信家他自行其是，他的大多数收入仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上讲作曲家完相器讲掌环刚领决帝全是自己的主人，实际上也就是大众的仆人，所以他们可以毫无顾及的做出大众想听到的音乐。
古典主义像木刻一样，理智，清晰，充满了逻辑思维的感觉，而浪漫主义的音乐就像水彩和五颜六色的油画一样，充满了人的各种感情，喜欢古典主义的恢弘和大气，更喜欢浪漫主义的细腻与贴心。听莫扎特的《女人心》感受“笑声新七酸每与眼泪的结合”，也喜欢听舒波特的《小夜曲》，那种精围弱拉室检顶析致和小巧让人惊叹不已。我喜欢音乐，喜欢各种类型的音乐，他兴斤解血蒸介存妒们让我感受到生活中感受五初训推低够广太施不到的激情和感动，音乐让我充实，让我学着感动，音乐是有情感的，他让人哭泣，让人欢笑，让渐渐走向非我的人重新走向自我。无论是古典主义，还是浪漫主义都无法脱离的基础。
古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。
随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的经营者。
浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。
浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。
贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。
浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫主义音乐在瓦格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历史。
