如何看懂印象派
印象派繪畫(Impressionism)也叫印象主義,是西方繪畫史上副使從劃時代的藝術流派,19世紀60—90來自年代在法國興起的畫派,當時因克勞德·莫奈的油畫《日出·印象》受到一位記者嘲諷而得名。這幅畫面描繪的是塞納河360問答的清晨,太陽剛剛升起的時候。由于畫家要在很短的瞬間,将早晨的美景在光線還沒有變化前,就要完成作品,因此畫面不可能描繪的很仔細。當學院派的畫家們看到這幅作品時,認爲很粗糙,過于随便,就用譏諷的語言嘲笑“巴比松”的畫家,意思是說:那是一群類形根本就不懂繪畫的畫家,《日出印象》完并古曆燃者全就是憑印象胡亂畫出來的,其他人也附和着說,這些畫家統統都是“印象主義”,沒想到,這些挖苦的話,反而成全了這批畫家,“印象派”随之誕生,“巴比松”派反而慢慢被人淡忘。創作方法主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種顔色去反映自然界的瞬間印象,印象主義的作品選擇的題材面比較廣泛,無論是在城市或是在鄉村,畫家都試圖捕捉到瞬息多變的大自然。藝術觀點上印象主義畫家件最能好皇介脫走子反對當時占正統地位适房必投孔銀鐵的古典學院派,反對日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫(Romanticism),而是在C.柯羅、巴比松易念面映訓密停畫派和G.庫爾貝等人的寫實畫風的推動下,吸收荷蘭、英國、西班牙、日本、中國等國家繪畫的營務亂想精減笑醫朝企最興養,同時受現代科學,尤其是光學的啓發,認爲一切色彩皆産生于光,于是他們依據光譜赤橙黃綠青藍紫七色來調配顔色。由于光是瞬息萬變天武的,他們認爲隻有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中注重之費布去抓套對外光的研究和表現,主張到戶外去,在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫,表現物象在光的照射下,色彩的群圖倍比微妙變化。由此印象主義繪畫弱城華員将在陰影的處理上,一反傳統繪畫的黑色而改用有亮度鬥曾然廣團隊的青、紫等色。印象派繪畫用點什希鬥植無取代了傳統繪畫簡單的線與面,千認低苗苦寬鋼覺輸從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪。具體的率施說,當我們從近處觀察印象派繪畫作品時,我們看到的是許多不同的色彩淩亂的點,但是當我們從遠處觀察他們時,這些點就會像七色光一樣彙聚起來,給人光的感覺,達到異想不到的效果。由于個人的興花百息史武趣不同,印象主義穩她傷值洲律果集助翻畫家又分爲重光和色彩與重造型深誤你持表這克合建國死和素描兩種類型,前者以莫奈、雷諾阿爲代表,後者以德加爲代表,卡米耶·畢沙羅則介于兩者之間。由于追求外光和色彩的表現,印象主義畫家主要把身邊的生活瑣事和直接見聞作爲題材,多描繪現實中的人物和自然風景。在構圖上多截取客觀物象的某個片斷或場景來處理畫面,打破了寫生與創作的界限。這些畫家在長期的寫生過程中發現,光線對色彩的影響很大:不同的天氣,不同的季節,不同的時間,同樣的景物會呈現不同的色彩和不同的色調,再加上物理光學,也被科學家發現了其中的規律,他們對空氣中的色彩變化有了新的、科學的認識。比如說,同樣是教堂,畫家在不同的時間就描繪出不同的色彩效果,陽光燦爛的時候,物體被陽光照射的部分受光源影響,會偏光源的色調,而背光或投影也并不是灰色的,而是有豐富的色彩構成;再比如說,秋天的森林,一片金黃色,而籠罩在金黃色裏的樹幹和石頭展現的并不是它原有的固有色,而是偏紫色的,等等。畫家們将這些色彩規律運用到繪畫裏,“色彩學”也就運應而生。