表現主義繪畫的語言表達跟審美理念分别是什麽 急 詳細點
表現主義是現代返敏重要藝術流派之一
是指藝術中強調表現藝術家的主觀感情和自我感受，而導緻對客觀形态的誇張、變形乃至怪誕處理的一種思潮，用以發洩内心的苦悶，認爲主觀是唯一真實，否定現實世界的客觀性，反對藝術的目的性，它是20初期繪畫領域中特别流行于北歐諸國的藝術潮流，是社會文化危機和精神混亂的反映，在社會動蕩的時代表現尤爲突出和強烈。
表現主義藝術家反對機械的模仿明消客觀現實，主張表現“精神的美”和“傳達内在的信息”強調藝術語言的表現力和形式的重要性。
表現主義美術的風格是從後印象主義發展演變而來，是對印象主義忠實地描繪顯示的叛逆；同時，它和德國曆史上的民族傳統有内在的聯系，它繼承了中古以來德國藝術中重個性、重感情色彩、重主管表現的特點。在造型上追求強烈的對比、扭曲和變化的美。
美學目标和藝術追求帶有濃厚的北歐色彩與德意志民族傳統的特色，受漏槐枝工業科技的影響，表現物體靜态的美。
1興起：19世紀末德國一些哲學家和美學家的理論對表現主義起了推動作用
代表人物：蒙克《呐喊》諾爾德 魯奧 米勒 馬爾克 夏卡爾
2橋社時期 1905年德累斯頓成立了表現主義第一個社團橋社
代表人物：基希納，《柏林街景》
3青騎士社：1911年慕尼黑成立了第二個社團青騎士社。
代表人物：康定斯基，《構圖4号》
4新客觀社：德國表現主義後期社團，出現于1923年
代表人物：貝克曼，《狂歡節》
西方美術的不同時期美
西洋美術（英混衣殺魚力底到語：Western 360問答art）以西方造型藝術爲主，包含繪畫、雕刻和建築等
1.奴隸社會時代
進入奴隸社會，那慶急松空角無固非跟些文明古國譜寫了人類美術史花笑負鬥聽即哥評志草硫的輝煌篇章。
美索不達米亞（即幼發拉底河和底格裏斯河之間的地區花國，又稱兩河流域）的雕塑，如巴比倫王國的“漢漠拉比法典”浮雕，亞述王國那治漸管手些表現戰争和狩獵的緊張場面、手法極爲寫實、充滿激烈動勢的浮雕。
古埃及的龐大金字塔建築，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威嚴的獅身人面像。
古希臘的自由民主創造了具有民主思想的建築、雕刻和繪畫作品，其中留存于世的不少健美而優雅的雕刻形紹八川整多害控娘及均象，如《擲鐵餅者》、《米洛斯的維納斯》等，尤是張獲呀久其具有無窮的魅力。
古羅馬美術承繼着古希臘的傳統，但羅馬人的美術更傾向于實用主義。規模巨大的科洛西姆競技場和萬神廟是古羅馬建築的傑出代表。而曾被維蘇威火山灰掩埋達1700多年的龐貝壁畫，則給我們展示了古羅馬繪畫的獨特面貌。
2.封沿承承怕舉環願号建社會時代
自公元476年開始，歐洲曆史進入封建中世紀。受基督教制約，中世紀美術不注重客觀世界的真實描寫，而強調所謂精神宜首修世界的表現。建築的高度發展是中世紀美術最偉大的成就。拜占廷教堂、羅馬式教堂和哥特式教堂，各具藝術上的創造性。與宗教建築相結合，雕刻、鑲嵌畫和壁畫也取得了一定成就。
3.歐洲文藝複興時期
菜個歌括日觀落孫14-16世紀的歐洲文左東量鋼取綠社技五運藝複興美術以堅持現實主義方法和體現人文主義思想爲團唱确著宗旨，在追溯古希臘古羅馬藝術精神的旗幟下，創造了最符合現實人性的嶄新藝術。
意大利的達”芬奇、米開朗基羅和拉斐爾是文藝複興美術的三位代表。達”芬奇既是藝術家又是科學家，其傑作《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》等皆被譽爲世界名畫之首。米開朗基羅則在雕刻、繪畫和建築各方面都留下了最能代表鼎沒委論粒審早述鄉左算華盛期文藝複興藝術水平的典範之作。他塑造的人物形象，雄偉健壯，氣魄渾宏。拉斐爾則以其塑造的秀美典雅的聖母願體線農架參号形象最爲成功。他的聖母像寓崇高于平凡，被譽爲美和善的化身，最充分地體現了人文主義的理想。
4.17世紀時期
17世紀在歐洲出現了巴洛克美術，它發源于意大利，後風靡全歐。其特點是追求激情和運動感的表現，強須獨坐某視美亂調華麗絢爛的裝飾性。這一風格體現在繪畫、雕塑和建築等各個美術門類中。佛蘭德斯的魯本斯是巴洛克繪畫的代表人物，他的熱情奔放、絢麗多彩的繪畫對西方繪畫具有持久的影響。同時代的現實主義大師如荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯貴支等，也在一定程度上具有巴洛手低克的特色。
5.18世紀時期
18世紀羅可可風格在法國興起，随後波及歐洲其他國家。羅可可美術的特點料裝武城專航尼脫吧婷書是追求華麗纖巧和精緻。代表畫家有法國的瓦托、布歇和弗拉戈納爾。随着1789年法國資産階級大革命的到來，進步的美術家們又一次重振了古希臘古羅馬的英雄主義精神，開展了一場新古典主義藝術運動。其代表畫家是法國的大衛和安格爾。浪漫主義随着新古典主義的衰落而興起。法國的熱裏柯的《梅杜薩之筏》被視爲浪漫主義繪畫的開山之作，而這一運動的主費門年将卻是德拉克洛瓦，其繪畫色彩強烈，用筆奔放，充滿強烈激情，代表作有《希奧島的屠殺》和《自由引導人民》等。法國呂德的《馬賽曲》和卡爾波的《舞蹈》都是傑出的浪漫主義雕塑作品。
6.19世紀時期
19世紀中期是現實主義美術蓬勃興旺的時期。法國畫家庫爾貝是現實主義的倡導者，他的代表作《奧南的葬禮》堪稱繪畫中的“人間喜劇”，而《石工》則深刻揭示了社會的矛盾，表現了作者對勞動人民的同情。勤勞樸實的農民畫家米勒，以醇厚真摯的感情，歌頌了辛勤勞作的農民。政治諷刺畫家杜米埃創作了大量思想深刻而形象誇張的石版畫和油畫。德國女版畫家柯勒惠支，以社會民主主義思想和鮮明的個人風格創作了反映工人運動和農民革命的系列銅版畫和石版畫。俄羅斯的批判現實主義産生了列賓、蘇裏科夫等傑出畫家。法國雕塑大師羅丹的作品也具有一定的現實主義品質。
19世紀後期在法國産生了印象派。此派繪畫以創新的姿态出現，它反對當時已經陳腐的古典學院派的藝術觀念和法則，受到現代光學和色彩學的啓示，注重在繪畫中表現光的效果。代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊等。繼印象派之後還出現了新印象派（代表畫家是修拉和西涅克）和後印象派（代表畫家是塞尚、梵高和高更）。而實際上後印象派與印象派在藝術主張并不相同甚至完全相反。其中凡”高的繪畫着力于表現自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更的畫多具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。法國畫家塞尚（1839-1906）是後印象派的代表人物。他畢生追求表現形式，對運用色彩、造型都有新的創造，他的繪畫則追求幾何性的形體結構，他因而被尊稱爲“現代藝術之父”。他的繪畫源泉是自然、人和他生活在其中的現實世界的事物，而不是昔日的故事和神話。
7.20世紀時期至今
20世紀以來，現代美術呈現出流派叠起，千姿百态的局面。1905年誕生的以馬蒂斯爲代表的野獸派繪畫，強調形的單純化和平面化，追求畫面的裝飾性。1908年崛起的以布拉克和畢加索爲代表的立體派繪畫繼承了塞尚的造形法則，将自然物象分解成幾何塊面，從而從根本上掙脫傳統繪畫的視覺規律和空間概念。随着德國1905年橋社和1909年藍騎士社的先後成立，表現主義作爲一種重要流派登上畫壇，此派繪畫注重表現畫家的主觀精神和内在情感。1909年在意大利出現了未來主義美術運動，此派畫家熱衷于利用立體主義分解物體的方法表現活動的物體和運動的感覺。抽象主義的美術作品大約于1910年前後産生，其代表畫家有俄羅斯畫家康定斯基和荷蘭畫家蒙德裏安，而兩人又分别代表着抒情抽象和幾何抽象兩個方向。
第一次世界大戰期間産生的達達主義思潮，此派藝術家不僅反對戰争、反對權威、反對傳統，而且否定藝術自身，否定一切。杜尚将達”芬奇的《蒙娜麗莎》畫上胡須，并将小便池作爲藝術品，便是達達主義思想的體現。随着達達主義運動消退，在此基礎上出現了超現實主義藝術思潮。此派畫家以柏格森的直覺主義，弗洛伊德的精神分析學和夢幻心理學爲理論基礎，力圖展現無意識和潛意識世界。其繪畫往往把具體的細節描寫與虛構的意境結合在一起，表現夢境和幻覺的景象。代表畫家有恩斯特、馬格利特、夏卡爾、達利、米羅等。
第二次世界大戰後在美國産生的以波洛克、德”庫甯爲代表的抽象表現主義繪畫，綜合了抽象主義、表現主義的特點，強調畫家行動的自由性和自動性。
20世紀50年代初萌發于英國、50年代中期鼎盛于美國的波普藝術，繼承了達達主義精神，作品中大量利用廢棄物、商品招貼、電影廣告和各種報刊圖片作拼貼組合，故又有新達達主義的稱号。代表人物有美國畫家約翰斯、勞生柏、沃霍爾等。
而70年代興起的超級寫實主義（或稱照相寫實主義）運動，其主要特征是利用攝影成果，進行客觀的複制和逼真的描繪。代表畫家有克洛斯、佩爾斯坦，雕塑家中，安德烈、漢森最爲著名。除上述之外，可以歸入現代藝術範疇的還有偶發藝術、大地藝術等。其許多藝術活動已經超出了美術的範圍。
