求有关高一美术《比较式鉴赏》课件
教学目标
了解美术欣赏的基本思路，培养从多层面、多角度欣赏美术作品的意识；突破思维定势和惯常的欣赏态度，学会以360问答一种开放的眼光来欣赏美术作品；能够比较熟练地运用美术欣赏的四种基本方法对作示五品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体分析和综合体验。
学习活动分析
本课共设置了两个活动，教师可以选择其中一个，或者根据学生的实际情况结合“思考与交流”来灵活安排。这两个活动的主要目标都是引导学生以一种开放、探索性的审美态度从美术作品阿否英专判到能游行稳货中获取多方面的信息，并且在有效获取这些信既老息的基础上运用科学的方法对其进行分析，从而加深对美术作品的认识。通过这些活动，使学生突破粗略、简单化的欣赏习惯，或者仅仅能够复述作品的内容而缺乏对形式的理解和个人创见。
两个活动都是针对《蒙娜丽莎》这件作品而展开的。《蒙娜丽莎》是一件人们耳熟能详的作品，通过这件作品开展活动首先有助于提高学生的兴趣，不会使他们产生畏难情绪，便于学生理解教学的基本思路；其次，对这件艺术史上已经为人们所熟悉的作品的评述也很多，可以鼓励学生去查阅一些这方面的资料，培养他们以一种研究的态度来对待学习。此外，更重要的是，对于这件已经被反复讲述的作品，人们的头脑中已经形成了一些习惯性的认识，比如说“蒙娜丽莎非常美”，或者“蒙娜丽莎的微笑很动人”，这些表述已运袁伟棉引花粒沙经成为这件作品的固定标签，把人们对蒙娜丽莎的认识给简单化、概念化了。甚至很多人不是在用眼睛欣在第其承毛较量延政祖医赏蒙娜丽莎，而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣赏这幅华乙商缺们作品——以一种鹦难鹉学舌的方法复述对于作品的评价。但这种态度显然不能算是真正的欣赏。事实上，蒙娜丽莎的美是有时代性、典型性的，而并不是永恒性、普遍性的。因此，一方面要鼓励学生丰富对这幅作品的认识，践高发现以前被忽略的细节，另一方面要鼓励学生提出对这幅作品的个人见解。
第一个活动主要侧重于让学生从教材谈到的美术鉴赏的四种方式入手，有目的地从不同侧面对作品进行分析。在活动过程中，要注重“理解观察角度”——“争带段上训日养案新团观察”——“分析与研究”这几个环节有机的结合。比如在感悟式鉴赏方面可以引导学生从自己的生活经验出发，对这件作品有一个大致的观察头入厂误落架达游，例如蒙娜丽莎脸上露出了淡淡的微笑，神态安互势利陆德详、动人等等。在形式鉴赏方面，可以引导学生观察作品的色彩，明暗关系（明暗渐隐法，或称“晕涂法”、“薄雾法”）、构图方式（金字塔形构图）、人物姿态（坐姿，双手交叠在腹部），背景的空间让完娘效果（左边的视点是平视，训动化素镇财二甲右边的是俯视）等等。还有达·芬奇是如何通过形象的刻画表现人物的内心世界的。而社会学鉴赏，则可以引导学生结合第二单元第三课继主华管众你家《心灵的慰藉》与第四课《人间生活》来了解一些相关的知识，从而认识到这件划时代的作品是如何打破了中世纪呆板的人物形象的。此外，达友杂八城班·芬奇用一种现实主义的手重法，较为准确地记录了当时一位商人妻子的形象，人物具有鲜明的时代特征，比如说蒙娜丽莎将眉毛剃掉了，而且额头的头发也被剃掉了一部分，显得发际线较高，额头较宽，这些都是当时妇女中比较流行的装扮。此外，达·芬奇为什么要花四年的时间来表现这个普通的妇女？他表达了一种什么观念？这件作品为什么获得了广泛的承认？这些问题可以结合前两种鉴赏方式所获得的信息来解答。最后，在比较式鉴赏方面，可以与教材中所列举的波提切利的作品相比较，结合“思考与交流”来完成。或者选一些同时代或不同提苦够对叶千时代的其他画家的肖像画来进行比较。
第二个活动主要侧重于鼓励学生从一定的广度与深度上来理解作品。可以建议学生对某一个问题作深入的研究，比如从形罗措烧式角度研究达·芬奇所运用的绘画技法、色彩效果、构图特点、坐姿等等，因为这些因素都是达·芬奇发明或者加以完善的，也可以结合教材第7页的图表从多个角度来理解作品。
教学基本思路
人对事物的观察是受意识控制的，不同的观念会影响到观察的角度和观察的结果。美术鉴赏虽然是面对一幅艺术家已经完成的、甚至是在艺术史上被反复提及的作品，但是鉴赏的过程仍然是一个能动的、开放的过程。只有按照这种思路来欣赏艺术作品，才能使人摆脱泛泛而谈的陈词滥调，从而产生对美术作品丰富、深刻的认识和共鸣。本课的教学重点在于一方面帮助学生突破以往简单化、概念化的欣赏习惯，使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的；另一方面给学生提供一种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神，以及通过比较的方法来全面认识一幅作品，养成良好的欣赏习惯。
教学材料分析
教材内容主要包括两个层面：1、对美术作品的认识并不是千篇一律的，我们可以从不同的角度来欣赏，而不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的；因此，对美术作品的认识并不是固定不变的，随着社会科学的发展和人类文明的进步，我们可以有更新的方式去解读作品的内涵。2、理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型：①感悟式鉴赏、②形式鉴赏、③社会学式鉴赏、④比较式鉴赏。需要指出的是，这四种鉴赏方式之间有相互渗透的关系，而不是彼此对立的。
感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。教材为感悟式鉴赏所提供的几件作品都是中国画。中国画有一个特点，那就是讲究“意境”，也就是虚实互生，为思维、联想活动提供足够的空间，所以在教学中可以启发学生自己去发现画面的“言外之意”、“弦外之音”。例如《蛙声十里出山泉》这幅画的高妙之处，就在于用图像来表现声音，使人仿佛能够听见蛙声；而《荷花影》上的小蝌蚪则是围着一棵荷花的倒影在嬉戏。《富春山居图》对学生可能稍微有点难度，因为需要对笔墨语言有一定的了解，但仔细看的话，全图交响乐般的雄浑构图、笔画墨色的深浅变化也还是可以感觉到的。
美术作品的形式包括多方面的因素，如线条、色彩、材料、构图、形体等。可以结合教材第4页“美术作品形式构成基本要素图”来理解。相对来说，形式鉴赏跟感悟式鉴赏相比，理性的成分要多些，侧重于形式分析。教材提供了马远的两幅《水》图和莫奈的《莲池》作为形式鉴赏的例子。因为描写的都是水这种常见的自然景物，因此也可以用比较的方法来进行分析。例如，马远的作品强调线条，仔细描写水的各种形态变化；而莫奈则用色彩来表现，如果眯着眼睛看，可以发现它具有很强的阳光和空气感。此外，还有一个“思考与交流”也是针对形式鉴赏的，这种“对号入座”的方法应该可以引起学生的兴趣。教师可以组织讨论，适当结合到课堂教学中去。答案分别是：九色鹿；《红楼梦》人物；《红楼梦》人物；九色鹿；秋的节奏。
在社会学鉴赏方面，应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。教材上所列举的《写生珍禽图》和《夜巡》，反映了不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。这里也有一个“思考与交流”，目的是用龙和古代冕服上的图案来说明其象征含义和它们所代表的等级秩序。龙虽然是中国民间传统的吉祥图案，但也是皇帝的象征，所以只有皇帝一人可以穿“龙袍”。而且，在古代中国，官员和老百姓的服装是有区别的，服装上的图案和色彩也随着职位的高低而变化。
比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。教材提供了2组比较的例子，一为人物，一为竹子。可以仿照教材中人物画的比较方法来对比两幅竹子。可以看出，比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。
教学建议
本课的主要目的在于使学生掌握美术鉴赏的入门途径，培养美术鉴赏的基本意识，养成良好的审美习惯，为今后的课程奠定基础。高中阶段的学生在生活经验、知识积累以及理性思维等方面还有一定的局限性，所以在教学过程中，教师要注意几个方面的问题：1、着重让学生体验美术作品在表现内容与表现形式方面的多样性以及针对这些内容和形式而产生的多种欣赏方法，而不是单单了解一两幅作品。2、教学内容不宜讲得过于理论化，而要多结合作品，把枯燥的理论加以“软化”，让学生多体验并留下印象，而不一定非要上升到理论的高度。3、要打破美术鉴赏课程仅仅依赖传统的讲授法教学的模式，设计一些活动或者通过学生的讨论来扩展学生的思维。4、教师不能取代学生的思考，有一些作品可以结合教材，让学生自己去研究并得出结论。教师教学要以引导为主，在适当的情况下对学生的发现进行总结。5、教师不要压制学生的思维，例如用一些所谓的艺术史上的“定论”来否定学生的看法，如果学生提出了一些看法，可以让他们自己做适当的论证。6、教师自身要有比较丰厚的文化修养。
本课建议用1课时完成教学任务。
鉴赏 蒙娜丽莎的微笑和 春（波提切利的）
《蒙娜丽莎的微笑》：
感悟式鉴赏：
作品印象：蒙娜丽莎的微笑是由一种普普通通的表现载体呈现出了一种对艺术的升华。画面不再是单纯的画面，其中缺此的内涵影射了对人类对万物造化的一种赞美。她平和的微笑中蕴含了丰富的内容，如那清澈的目光给予人们已纯洁的洗礼一种心灵的洗礼。她的安然又给予我们一种母性的感动和亲切。
观察（形式鉴赏）：
构图：达•芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达•芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜•丽莎就显得更加端庄、稳重。
形体：除了脸部外,给人留下深刻印象的就属夫人那双高贵纤细、而且美丽无比的手了.它也不由地勾起我的长久的、无穷无尽的兴趣.象牙雕刻般的手指中流动着红色的血液,光润的双手搭在一起,双手的纤细形状确定了手的稳定美。这幅肖像画中的风景,起到了意想不到的背景效果,广阔的自然风光衬托着夫人,向远方伸展去.我们欣赏背景必须留心注意的是,这幅画中的风景绝不能认为是现实存在的风景.必须懂得这一切只不过是从纯粹的装饰性作用的角度描绘的.
色彩：乔孔达夫人身着的柔软而且带美的衣褶的衣裳,看上去似乎非常单纯,这是芬奇用一种绿灰色带光泽的色调将衣裳描绘出来的.这种衣裳会使人陶醉于散发着芳香的夫人肉体.从袒露的雪白的胸部至衣下流动着的曲线美,与目光和嘴角的微笑一起,充满了惊人的力量,直逼观众。
明暗：在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达•芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”
形象：资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
探究（社会学式鉴赏）
文化背景：文艺复兴盛期，16世纪初。社会基本价值观：在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。
画家生平：画者生平列奥纳多•达•芬奇（1452-1519年）是15世纪意大利文艺复兴时期的文化名人，是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。500多年来，人们一谈起人类的文化进步，就会提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期，就要联想到达•芬奇的丰功伟绩。
人物装束：发际线较高，额头较宽，没有眉毛，反映了当时的审美标准。
《春》：
《春》表现的除了有美神维纳斯，还有其美丽的庭院。据说，维纳斯在刚刚开始的时候是司雨的天神，而且象征非常之多：土地富饶，春天万物生长等等。但是，最主要的还是“创造天地万物的爱与美”这一意思。
在希腊传说之中，她即使走路的时候，都表现得容光焕发。这时百花吐艳，所有的野兽都会为了跟在她身后，而从各自的地盘跑向她那里。
根据资料显示，波提切利被列为最早将这种脱俗的“美”还给维纳斯的画家之一。在画面的正中是高贵典雅的维纳斯。她身后不同的植物可以烘托其稳固的中心地位。维纳斯的身躯呈S形，穿着实而不华的白色丝绸长裙，在这一长裙的外面，又披上了一层袭锦缎似的长袍。在一个侧面为红色附菱形图案，而另一个侧面却是蓝色底金丝线刺绣的花纹，形成鲜明对比。在这个上面更装饰有点缀着珍珠的流苏，实属罕见。而红色与蓝色的主色调，根据资料记载，是当时表现圣母时才使用的，这更突出了这副画在当时的地位。对于新柏拉图主义者，古代希腊神话中的维纳斯与《圣经》故事中的圣母都是一致的，都是年轻、美丽、高贵、贞洁等性质的理想化身。在传说之中，她们可以通过自身的美丽以提升人们的灵魂。
在画面左面描绘了三位美丽的女神，她们分别是阿格莱西、塞莱伏闷迅亚、攸美罗西尼。右边的那位象征“华美”，中间那位象征“贞淑”，左边那位象征“欢悦”。总的来说，她们的寓意是给人间带来生命中的欢乐。罩扮在画的右边，分别是花神、春神与风神(自左至右)三个形象，即象征了“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临的意思。
把这幅作品命名最早命名为《春》的，是一位文艺复兴时期的美术史学家――瓦萨里。他说这副画中画的是一位象征春天的维纳斯，因为“她的左右满是鲜花”。此画在1890年得到了修复，然后，专家们总共在画中辨认出了500余种植物。其中大概90%的植物都能在三、四月的佛罗伦萨等附近地区采集到的。于是，由此可以断定，它确确实实表达了春天的大地回春的主题。
《春》是当时佛罗伦萨一位贵族——美第奇家族中的某位重要成员出资聘请画家波提切利来完成的。据说，她把《春》当作新婚的礼物送给了一位表弟，以装饰他乡间别墅中的卧室。由于是摆放在私人的空间里面，我们可以发现画面本身与观看者之间似乎有种更为细腻的交流。
经过专家学者的研究，《春》应该从右往左读 。春天，维纳斯美丽的庭院里，最右边的西风之神追逐拥抱美丽的花神克罗瑞斯，她身穿轻薄的纱裙，嘴中吐出的气息已变成鲜花。前面的是已经转变的花神，她浑身上下布满春季绽放的花朵。维纳斯安详地站立于画面中心，上方她的儿子丘比特将爱神之箭射向优雅端庄的美惠三女神。她们优雅轻柔的舞姿与回旋流畅的曲线令人感觉诗意盎然。据学者考证，她们的形象来源于古罗马庞贝壁画。在最左边，象征理性的水星墨丘里正背对着画面中所有的人物，手中的手杖拨弄着树间的一片云彩，使观者的目光，连同所有思绪，随着他的手杖一同延续到画面之外。
这副作品通过不同人物组合，描绘出了一片生机盎然的意象。经历严寒的冬季，生命在此个时候焕发出了动人的光辉。维纳斯在这个画面中，左手握住锦缎的长袍，右手优雅地舒展伸出，邀请观赏者一同进入她的世界。这里不仅有女神与鲜花，也有生命之美令人唤起的欢愉。它让我想起这句名言“爱从美开始，终结与欢心”。
这副画给人的整体印象是沉静、优雅的。它并不热烈、冲动，而给人以神的气息。
