关于新古典主义的建筑
新古典主义艺术的特征是:选择严峻的重大360问答题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现;在构图上强调完整性;在造型上 重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。
新古典主义以尊重自然、追求真实、复兴古代的艺术形式为宗旨，特别是古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品，或庄严肃穆、或典雅优美，但不照抄古典主义并以殖著参指摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于16、17世纪传统的古典主义。新古典衣主义风格还将家具、石雕等带进杨谓业训了室内陈设和装饰之中，拉毛粉饰、大理石的运用，使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。温兴每测错家具的线形变直，不再是圆曲绍接联的洛可可样式，装饰以青铜饰面把危说毛肥决岩画头采用扇型、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等。
新古典主义达的设计风格其实就是经过改良的古典主义风格。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与区温于确怎报某水微浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的机理和装饰，简化了线条。新古典主义限政神文航运配的灯具则将古典的繁杂雕饰经过简化，并与现代的材质相结合，呈现出古典而简约的新风貌，是一种多元化的思考方式。将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观念和文化品位
这样的建筑风格常见的壁炉、水晶宫灯、罗马古柱亦是新古典风格的点睛之笔。
型封但是在民用的建筑中可轮毛很少这样的好建筑.可能局部有,但是没有仔细研究过
对阿尔瓦阿尔托作品《花瓶》的介绍
1936年芬兰著名的工业设计师、建筑师阿尔瓦·阿尔托，为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅设计了这款经典花瓶作为装饰品之一。
这款花瓶不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平，还成为世界众多博物馆的珍藏品，并在1988年获得国际桌上用品奖。
它的设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准，使这些餐桌上的器皿显现出一些吸引人眼球的趣味性，也是一项具有突破性的设计。
流丽而不规则的曲线，运用在玻璃器皿之上，简直叫人眼前一亮。人们猜测这种的曲线轮廓是以芬兰星罗棋布的湖泊为灵感，这种特殊的曲线被命名为“阿尔托曲线”，现在这款价格不菲的经典设计也直接被称为——阿尔托花瓶。
花瓶的设计不但心思独特，而且承载着引人回归大自然的哲学，这也是它一直热卖七十年的根本原因。
扩展资料：
阿尔瓦·阿尔托人物生平：
1898年2月3日，阿尔瓦·阿尔托生于芬兰的库奥尔塔内小镇。1921年，阿尔瓦·阿尔托毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。
1923年起，阿尔瓦·阿尔托先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。
1924年，阿尔瓦·阿尔托为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。同年，他与设计师阿诺.玛赛奥结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦·阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。
1928年，阿尔瓦·阿尔托参加国际现代建筑协会。
1929年，阿尔瓦·阿尔托按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次含余出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。
1931-1932年，阿尔瓦·阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院，他的最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。
1935年，阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司，专为阿尔托设计的家谈改滚具、灯饰及纺织品做海外推广。1940年，阿尔瓦·阿尔托任美国麻省理工学院客座教授。
第二次世界大战后，阿尔瓦·阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作。
1947年，阿尔瓦·阿尔托获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位。
1950-1957年，阿尔瓦·阿尔托，为拉普兰省省会制订区域规划。
1955年，阿尔瓦·阿尔托当选芬兰科学院院士。1957年，阿尔瓦·阿尔托获英国皇家建筑师学会金质奖章，1963年歼脊，阿尔瓦·阿尔托获美国建筑师学会金质奖章。
1976年5月11日，阿尔瓦·阿尔托逝于赫尔辛基。
