向日葵名
梵高，一个世纪前,伟大的荷兰画家梵高，用极为强烈的色彩对比和饱含激情的有力笔触，画出了金色的向日葵。仔细的看，它有与一般葵花细尖花瓣不同的椭圆花瓣，让人亲身体验了梵高对生命的体验和神奇的光与影色彩。每次看梵高的向日葵,都能让我的灵了二每点特针魂为之震撼他的画，如燃烧般的丝柏、风吹过的麦田、夜幕中的咖啡厅，灿烂迷人的星光……，每一个细节都散发出温暖和动荡的激情，一幅幅狂嚣般的画面，都是转略调命头场干是梵高孤独内心底层最深的呐喊。正如大师自己所说：“生活对我来说就是一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得稳异胜买所游住林阳更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活。”其实，他当时和生活境遇并不好，衣宿无着，四处打工，日子过得很贫困。袁记度露列洋纸什地然而，就是这样的逆境，诉算代政让大师对生命有了更深的感悟，更树物识呼巴感牛西振能用色彩来表达对生命的感觉。凡高的艺术是伟大的，困意套对水事黄迅阳氢这但在他生前并未得到人们和社会势危场纪握证保众的认可。他作品中所消包含着深刻的悲剧意识，其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在了时代的前面，的确难以被当时的人们所接受，谁也不理解他。但他以环境来抓住对象，他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。寂寞会唱歌。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了那么多永恒的艺术作品。他直接影响了法国的野兽主义和德国的表现主义，以至于20世纪初在基试刑穿出现的抒情抽象肖像。《向日葵》是在阳光明媚灿烂的法国南部创作的。他用闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情，有运动感和仿佛旋转不停的笔触，粗厚有力色彩和简单对比来创作。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气，表现了月属二权散钢算杨觉织又他的艺术风格。在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵，为之震颤激情，也喷薄而出无不跃跃欲试但道声实停尼，融入到他丰富的主观感情中去。总之他笔下的向日葵是有灵性的，不仅仅是植物，而是带有原始冲动九职溶和赋予了它生命。生活在低处，灵魂在高处。这就是梵高，他的向日葵已印在我的脑海里—向日葵生命的颜色。
吴道子的画应该怎么解读？
一、巨大的创作热情——吴道子一生曾作壁画三百余堵，《宣和画谱》犹著录九十二幅卷轴画，可见他一生作品数量是很大的，这就说明吴道子的过人的旺盛精力和不平凡的创作热情。 二、真实的描写——长安菩提寺佛殿内有吴道子画维摩变，其中舍利佛描绘出转目视人的效果。赵景公寺画的执炉天女，窃眸欲语有动人的表情。这都说明吴道子的宗教画很有生活的真实感。而且有记载，他在长安千福寺西塔院画的菩萨就是画了自己的形貌。由此可知他的艺术创造是有生活基础的。 三、大胆的想象能力——吴道子画的变相数量既大，变化也多，如：净土变、地狱变、降魔变、维摩变等，具有各种不同的情境和气氛。变相中的人物，据说是“奇踪异状，无一同者”。吴道子不仅描绘出各种不同的情景，而且创造了丰富的充沛着力量的人物形象，被誉为“奇踪异状”，他画的人物又被描写为“虬须云鬓，数尺飞动。毛根出肉，力健有余”，“巨壮诡怪，肤脉连结”，可知是激动的，充满了力量的形象。 吴道子的变相图画中最有名的是地狱变相。地狱变相原为张孝师所创，吴道子用了同一题材，而进行了自己的创造。他的地狱变相“图中一无所谓剑林、狱府、牛头、马面、青鬼、赤者，尚有一种阴气袭人而来，观者不寒而栗。”图中并未描写任何恐怖的事物，然而产生了强烈的感染力，使人在情绪上受到震动。据说他在长安景公寺画的地狱变相“笔力劲怒，变状阴怪”，因而屠夫和渔夫都为之改业，怕因为杀害了生命，将来会在地狱中受制裁。这一地狱变相的画面我们知道得虽不具体，但是从这些描写和记述中可以知道是有震撼人心的力量，发挥了巨大的想象能力的。 吴道子的地狱变相是宣传佛教的，然而其中表现了“或以金胄杂于桎梏”的景象。这就是不承认现实生活中的高官显宦有权利作坏事，而是认为他们作了坏事同样也是有罪的，他们在最后的道德的审判之前应是和任何人一样受到惩处的。 四、默画及解剖知识的谙熟——吴道子大都是在兴奋的时候对壁挥毫，技术熟练而造型生动，人们认为他一定有“口诀”，即有固定的方法，但是没有人知道那口诀如何，也就是没有人知道他为什么能够那样自由的挥洒。例如他画丈余的大像，可以从手臂开始，也可以从足部开始，而都能创造出很有表现力的形象，可见他的默画的高超能力和对于人体解剖知识的谙熟。据说吴道子画直线和曲线不利用工具，“弯弧挺刃，植柱构梁，不假界笔直尺”，完全是空手描出。又有记载说他作佛像，最后画圆光的时候，“转背浑墨，一笔而成”，“立笔挥扫，势若风旋”，而引起观众的喧呼，甚至惊动了几条街道。 五、技法特点——吴道子在笔墨技法上的特点主要的有三点。他描绘物象不是很工致的，所谓“众皆密于盼际，我则离披其点画。人皆谨于象似，我则脱落其凡俗”。他的作品的色彩不是很绚烂的，所谓“浅深晕成”，“敷粉简淡”，而被称为“吴装”，甚至有不著色的“白画”（景公寺的地狱变相）。他在早年作画线纹较细，但后来所用的线条是“蒪菜条”，可以表现“高侧深斜，卷褶飘带之势”，是以表现对象的细微的透视变化高、侧、深、斜为目的的，带有立体感的线条。这种线条比铁线描（顾恺之等人所擅长的）能更敏锐地表现出客观事物的立体造型，和书法中的草书更接近。 六、线纹的激壮的律动的表现——吴道子用以组成形象的线纹一向以富于运动感和富于强烈的节奏感而引起评论家的特别注意。他的线纹的表现或被描写为“磊落逸势”（唐·李嗣真），“笔迹遒劲”，“笔力劲怒”（唐·段成式）或被描写为“落笔雄劲”（宋·郭若虚），“气韵雄状”，“笔迹磊落”（唐·张彦远）。线纹是表现手段，而其本身所产生的效果也有助于形成吴道子作为一个伟大的画家所特有的风格。这种线纹本身所产生效果，不应该强调成绘画艺术的唯一的表现目的，然而予以适当的注意也会加强艺术的感染力量。吴道子就是结合着内容的表现和形象的创造，在运用线纹上也渗透着强烈的情感，而大大提高了绘画艺术中诸表现因素的统一性。图片为：唐朝画圣吴道子所作《八十七神仙卷》
