外国油画 名画 一个女孩跪在地上
画名：《野牛图》作者：马格德林人（西班牙）时间：距今约1.5万年 类别：洞窟岩画尺幅：全长195cm收藏：西班牙，阿尔塔米拉山洞 这幅洞窑壁画发现于西班牙的阿尔塔米拉山洞，它是保存着史前绘画的一个最著名的洞窑，又是西班牙北部海岸地区史前艺术的荟萃之地。《野牛图》是其中不多的几个精彩作品之一，也是整个洞窑中保存最好的形象之一。这些野牛的形象都分布在洞窑的顶部，而且在深达300 多米的大洞穴中，没有照明根本无法观察。绘制这些野牛的颜料是用动物的脂肪和血调和的；色彩为赭色略泛红，在靠近轮廓线部位用黑色擦出立体感，轮廓线用的线刻又浅又淡，很有表现力，令观者不得不惊叹原始艺术所焕发出的隽永的魅力和美感。入 选 理 由◎史前绘画的典型代表，人类审美的前期遥望。◎神秘莫测的创作动机，饶有趣味的发现过程。◎精简的轮廓，生动的形象，多种色彩的综合运用。名画欣赏 凡是有人类足迹的地方，就会自觉或不自觉地留下人类审美的痕迹。艺术史首先应该是审美与技巧的发展史。远古人类，在极端艰苦的生存条件下，通过简陋的工具、简单的材料，在某种器物或洞壁上，绘制下简单或复杂的图案，是一时兴起或者出于某种需要，寄托某种图腾。他们这一有意识或无意识的举动，却开启了人类漫长的绘画发展史。然而人类绘画的历史究竟可以追溯到什么时候呢？这恐怕是永远难以解开的谜。通常，我们只有通过考古的发现或者偶然打开某段尘封的历史，才可以窥见先人们精湛画技的一鳞半爪。然而，很多时候，现实的考古发现往往带给我们无比的震撼和强烈的视觉冲动，原始先民们留下的一幅幅杰作，以及由此体现出的精湛画技，让人一再地相信艺术的发展是超前的或不规则的。西班牙阿尔塔米拉洞窟中发现的《野牛图》带给我们的震撼就是如此。 西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画是在1879年被发现的。当时的一个西班牙工程师带着四岁的女儿来这个洞穴采集古化石。在寻找化石的过程中，活泼好动的小女儿逐渐和他拉开了距离，偶然钻进了一个更加低矮的洞口，由于四周漆黑，她点燃了随身携带的火把，当她抬起头时，却突然发现石壁上一只公牛直瞪着眼睛看着她，她吓得大叫起来??于是，举世闻名的史前洞穴壁画被发现了。经研究人员进一步考察，发现这组大型洞窟壁画长18 米、宽9 米。上面画的主要是各种动物，包括15 头野牛、3 只野猪、3 只母鹿、两匹野马和1 只狼。其中有些动物画的比真的还要大。绘画者笔法粗犷、简练，动物形象生动逼真，栩栩如生。整个兽群队伍被画得浩浩荡荡、气势宏伟，动物之间虽然没有什么内在的联系，可是各有章法，纹丝不乱。图中看到的这头《野牛图》被画在主洞的窟顶上，经研究发现，是通过先涂色、后勾线的方式绘成的，野牛线条粗犷，结构科学，运用了多种颜色，其中以赭红与黑色为主，辅助有黄色和暗紫色。经研究发现，所用的“颜料”主要是来自天然矿物研磨出来的各种粉末以及燃烧后的黑色木炭，其中还夹杂有动物的油脂和血液。而他们的画笔可能就是一些苔藓类植物或者兽毛等。这头野牛画像准确的身体比例、丰富的色彩，充分显示出了史前人类对于动物形象的精熟和多种色彩搭配运用的技艺，在绘画技巧上是一大进步。 可是，远古人类绘制成的这些“图案”究竟意义何在呢？对于它的由来，人们众说纷纭。有人认为是用于自然崇拜或原始图腾的祭拜之用，如同后人的献祭物一样；也有人认为极可能是源于巫术情结，或是为了保证狩猎的成功。因为在图画中有许多代表矛和标枪射向动物的线条，所以他们认为，古人相信巫术，在猎取这些动物之前，他们通过这种诅咒的方式，增加捕猎的勇气和力量。不管怎样，谜样的《野牛图》，都让我们领略了史前人类令人惊讶的绘画技能，并为我们留下了无尽的探索题材和魅力无穷的想象天地。
一幅油画他画了26年，这会是一幅什么样的画呢？
油画史上一幅油画画上一年两年才完成的并不鲜见，特别是写实油画创作相对用的时间要多一些。像米开朗基罗的《创世纪》用了四年半时间才画完，达芬奇的《蒙娜丽莎》更是用了14年时间。但是一幅画画了26年才挂笔，这在古今中外艺术史上都是非常罕见的。而安格尔的《泉》就是从构思到完成真真用了26年时间。安格尔这个名字对于广大的油画爱好者耳熟能详。他是法国十九世纪新古典主义重要画家，学院派首席代表。同时他还是著名的艺术理论家、教育家。安格尔（1780年一1867年）6岁进入教会习画，11岁进入图卢兹艺术学院，17岁拜师肖像画大师雅克-路易-大卫，19岁考入巴黎高等美术学院，21岁时成为拿破仑首席御用画师，34岁因创作《大宫女》等声名大噪，45岁当选法国皇家美术院院士，成为实际上的学院派领袖人物。从艺术事业上来说，安格尔可谓一帆风顺，一路坦途，少年得志，大器早成。但是从1814年创作完《大宫女》之后，在此后的10多年里，他虽然陆续创作了很多人物肖像作品，但没有任何实质性的突破，也没有一幅作品能像《大宫女》一样给他带来那么大的影响和那么多的荣誉光环。这在安格尔心里一直是个难以破解的“结”，成为他创作上遇到的最大的“瓶颈”。安格尔十分崇尚意大利文艺复兴时期的绘画艺术，对“画圣”拉斐尔更是顶礼膜拜。青年时期他曾到意大利游历多年，临摹了拉斐尔等人的大量作品，与意大利结下不解之缘，把意大利视为他的第二故乡。成名后他在罗马创办了法兰西艺术学院并任院长，长期穿梭来往于巴黎与罗马之间。1831年安格尔再度来到意大利，尽管此时他已是享有盛名的大画家和顶级的素描高手，但面对前辈的画作他仍感自愧不如。他再一次虔诚地拿起画笔临摹拉斐尔的画作，一边临摹一边感悟。有一天他忽然灵感大发，想要创作一幅以维纳斯为主题的裸体油画。此前，安格尔已经创作了半侧半背姿态的《瓦平松的浴女》和侧卧姿态的《大宫女》，这次他想创作一幅正面全身的裸体油画。安格尔为自己的想法兴奋不已，但是创作起来又何其不易！因为在此之前，虽然自文艺复兴以来西方历代艺术家创作了大量的女性题材的裸体油画，但都是以侧面或背面的形体姿势来表现的，以单体正面全身姿态出现的油画还不曾有过，而且这样的画面一个细节处理不好就很可能失之于低俗色情。这让安格尔陷入长时间的苦思冥想。从1831年开始构思动笔，此后画了改，改了画，画画停停，停停画画，仅素描图就画过8幅。画的主体原来是女神维纳斯后来改为普通少女，画面情景、细节、道具和背景都作了大幅调整改动，一直到26年后的1856年，这幅画才算真正完成，并正式取名为《泉》。画面中，一位美丽少女正在沐浴。她双手举着一只盛满泉水的紫色陶罐以垂直造型站立于一面褐绿色的壁龛前，展现出青青女子独有的富有韵律的身体曲线美；少女表情单一，目视前方，透着青纯无邪的神韵；画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女柔润而充满活力的肌肤；从陶罐中泻出的清冽透明的泉水更加烘托出少女容貌的皎美和内心的纯净。整个画面清纯、优美、庄重、典雅、质朴、宁静，完美地诠释了安格尔“静穆的伟大，崇高的单纯”的艺术理念，给人以纤尘不染纯真纯美的视觉感受。安格尔的《泉》获得巨大成功，被誉为西方人体油画艺术的巅峰之作，成为许多国家美术教学的样板范例。
为什么西方油画中有许多裸体的女人?
因为西方的画大多数是在测互差通层缺文艺复兴时期画的!在当时画家为了解放人们的思想反对教会的禁欲主义!主张人民去追求现世的幸福!就主张人结婚生儿育女!就画了这些画!在西方人眼里女人的身体是最美的!而艺术家是追求美的人!所以画这画也很正常的!
