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音樂帶給我們的啓迪與思考
摘要：音樂是無形的，但力量是巨大的。在音樂欣賞課上，我聽到了許多從未聽過的音樂，接觸到了很多不同風格的音樂，以下是音樂帶給我的一些啓迪和思考。
關鍵字：音樂 啓迪 思考
一、音樂給我們帶來精神上的愉悅，身心的快樂
當我悲傷的時候，它可以讓我逗槐快樂；當我開心的時候，它可以讓我更開心；當我幸福的時候，它可以讓我感動的流淚；當我孤獨的時候，它可以讓我感覺溫暖；當我想要悲傷的時候，它可以讓我流淚。
真正的音樂，或者說好的音樂、優秀的音樂，是以小見大，方寸之間盡展大千世界、豐富的思想。而當今流行音樂——包括網絡流行——是歪曲了音樂的本質，呈現給人們一種欲望的滿足，當人們滿足欲望後便抛棄他，昙花一現，流行而沒有生命的東西，不值一提，真正好的音樂充滿生命活力，萬年流長，多年後在聽依然曆久彌新、耐人尋味、啓人心迪。
二、陶冶情操、塑造人格、促進思想道德素質
音樂是通過有規律的音響運動，形成音樂形象，訴諸聽覺，以表達人們的思想情感，反映社會現實生活。人類的喜、怒、哀、樂都可以到音樂的世界中去尋覓。音樂時時撞擊着人類的心靈，爆發出燦爛奪目的生命火花。在人類文明發展史上和教育長河中，音樂一直有着自己獨特的教育功能和作用。
音樂，正是以它迷人的魅力，啓迪我們的心靈。促進良好道德的形成。正如影片《放牛班的春天》裏講述的那樣。那樣一群本是精靈一般的孩子在院長的體罰下幹盡壞事，幾乎是無惡不作。然而正是音樂老師馬修的到來，改變了他們，是他用音樂讓他們重新變回了天使。通過長期的音樂培養，使他們在潛移默化中，曉之以理、動之以情、感之于心、導之以行。使心靈不斷得到淨化，思想不斷得到升華。學習音樂的過程就是受教育的過程。這個過程不僅使他們對音樂産生了濃厚的興趣，而且加強了同學之間的團結合作，在訓練演出中培養了他們的集體主義精神，榮譽感、責任感以及堅強的毅力，爲塑造他們高尚的人格品質打下良好的基礎。
音樂的作用是通過激起人的感情而達到的。音樂最易使人情感上産生共鳴，從而達到陶冶情操的作用。
可以說在很多優秀的音樂作品中，都凝結着作曲家崇高的精神。正是這種催人奮進精神它感染人，激勵人、教育人。我們也正是在這一首首優美樂曲枝老的熏陶中，激起我們熱愛生活，熱愛祖國的激情。音樂帶給我深深的思考，使猛指升我們從中獲取意味深長的教益。我們所收獲的教益，潛在的内涵、高雅的欣賞能力已在我們的心中打下了深深的烙印。爲我今後的品格形成打下了良好的基礎。
三、啓迪智慧、培養興趣、促進科學知識素質
大家都認爲學生應該以學習爲主，學習音樂不是每個人都能掌握的，它需要花大量的時間去練習，學習必然會受到影響。然而音樂對我們的智力開發是其它手段所不能替代的，他不僅不會影響我們的學習成績。相反由于音樂給我們帶來精神上的愉悅，身心的快樂。使我們對音樂有了偏愛，産生了興趣，這種興趣調解了我們枯燥單調的學習生活，緩解了我們緊張的情緒。同時，又激發了我們對學習的欲望，增強了我們自信。使我們對任何事物都産生了好奇和探究的心理，事事都想弄個明白、問個清楚。由此可見，培養學生對音樂具有敏銳的感覺，對提高學生的理解能力和思維能力，也會起到積極的作用。
音樂不僅使人情感更加充實，同時也使一個人更加聰慧。人的成長過程，人的智力開發也有不同的途徑。音樂同樣可以開發學生的智力。試想一個非常蠢笨的腦瓜，是很難演奏出和諧優美的樂曲。無論是從理論上還是實踐上都找不到任何根據說，一個人的情感更豐富了，音樂藝術修養更高了，他的智力反而下降了。
巴洛克音樂、
海頓,莫紮特,貝多芬,古典主義三傑,維也納古典主義最傑出的代表人物,從十八世紀中葉開始,以他們爲代表的古典主義音樂開始盛行.随着工業革命和科學技術的發展親胞效顯列葉品及法國大革命的沖擊，歐洲的社會發生了深刻變革。藝術已不再僅僅是貴族所欣賞的高雅藝術，新崛起的中産階級也成了劇場和音樂廳的觀衆。因此，來自民間的喜百經驗征歌劇和平易生動的器樂音樂大量湧現.
這個時期被曆史學家和美術學家推崇爲“古典”，在音樂領域，古典的風格表現在藝術上崇尚理性，音樂語言樸素精練，以嚴謹和諧的形式表達淳樸真摯的感情。這一時期堪稱歐洲音樂史上輝煌成就。同時也影響着世界各國音樂的發展.。
而18世紀末、19世紀初的缺劇歐洲資産階級民族和民主革命時期，以奧地利作曲家舒伯特的藝術歌曲和德國作曲家威伯的歌劇爲标志開始形成浪漫主義形式，一直延續到19世紀20年代。
而以蕭邦代半、舒曼、李斯特、瓦格納、柴科夫斯基等爲代着現表的浪漫主義音樂強調主觀性，注重個人情感礎溶毛相表達，偏重個性化的心理的刻畫，感情熱烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音樂家縮究題礦送圓層的作品充滿了鮮明的民族風格。
古典主義和浪漫主義的時空的界限并不明顯，他們曾經共存過一段時間。而想要找到一個可以明确劃分兩者的定義也不是很容易的，這些定義常常因爲過于簡單化而忽視了很多非常重要的因素。事實上古典主義像線條一樣棱角鮮明，而浪漫主義卻偏重于色彩和情感，并含有許多主觀和空想的元素。這是音樂給我們的直觀感受。
而我想，兩種音樂間的區别更多的體現經尼圍心翻揮續端在非音樂的元素上。到浪漫主義時期，作曲生壓家在社會上的地位已有改變，他們不再是一個城市，宮廷或教堂的雇員，古典主義時期的貝多芬也隻是赢得了某種程度上的獨立，因爲不管那些富人們多麽慷慨的讓他自行其是，他的大多數收入仍維系于貴族的庇護。而現在，理論上講評它縣顧擴通江期犯數作曲家完全是自己的主人，實際上也就是大衆的仆人，所以他們可以毫無顧及的做出大衆想聽到的音樂。
古典主義像木刻一樣，理智，清晰，充滿了邏輯思維的感覺，而浪漫主義的音樂就像水彩和五顔六色的油畫一樣，充滿了人的各種感情，喜歡古典主義的恢弘和大氣，更喜歡浪漫主義的細膩紀伯曾另數尼北使研與貼心。聽莫紮特的《女人心》感受“笑聲與眼淚的結合”，也喜歡聽舒波特的《小夜曲》，那種精緻和小巧讓人驚歎不已。我喜歡在音樂，喜歡各種類型的音樂，他們讓我感受到生活中感受肉身報及原養耐離不到的激情和感動，音樂讓我充實，讓我學着感動，音樂是有情感的，他讓人哭泣，讓人歡笑，讓漸漸走向非我的人重新走向自我。無論是古典主義，還是浪漫主義都無法脫離的基礎。
古典主義音樂指的是1730－1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古雙典樂派。此樂派三位最總架沒輕武華聽堅著名的作曲家是海頓、莫紮特和貝多芬。
古典主義音樂承繼著巴洛克音樂的發展，是歐洲音樂史上的一種音樂風格或者一個時代。這個時代出現了多樂章的交響曲、獨奏協奏曲、弦樂四重奏、多樂章奏戰和代征死帶慶響較鳴曲等等體裁。而奏鳴曲式和輪旋曲式成爲古典時期和浪漫時期最常見的曲式，影響之深遠直至二十世紀。樂團編制比巴洛克時期增大，樂團由指揮帶領逐漸變成一種常規。現代鋼琴在古典時期出現，逐漸取代了大鍵琴的地位。
随着法國大革命對社會造成的沖擊，作曲家的生計也受到影響，由最初依賴宮廷、教會供養轉變爲獨立的經營者。
浪漫主義音樂是古典主義音樂（維也納古典樂派）的延續和發展，是西方音樂史上的一種音樂風格或者一個時代。
浪漫主義音樂比起之前的維也納古典樂派的音樂，更注重感情和形象的表現，相對來說看輕形式和結構方面的考慮。浪漫主義音樂往往富于想象力，相當多的浪漫主義音樂受到非現實的文學作品的影響，而有着相當大的标題音樂成分。浪漫主義的因素，則包含在從古至今的音樂創作當中，而不僅僅局限于某一個時代，因爲音樂創作本身，就是想象力的一種表現，而浪漫主義恰恰是想象力的最佳體現。
貝多芬是古典主義音樂的集大成者和終結者，也是浪漫主義音樂的先行人，浪漫主義音樂抛棄了古典音樂的以旋律爲主的統一性，強調多樣性，發展和聲的作用，對人物性格的特殊品質進行刻畫，更多地運用轉調手法和半音。浪漫主義歌劇的代表是韋伯，音樂的代表是舒伯特。
浪漫主義音樂體現了影響廣泛和民族分化的傾向，在法國出現了柏遼茲，意大利的羅西尼，匈牙利的李斯特，波蘭的肖邦和俄羅斯的柴科夫斯基。浪漫主義音樂在瓦格納和布拉姆斯時代逐漸走入曆史。
