吴昌硕与齐白石画桃，你觉得这幅画怎么样？
在中国，桃子自古以来都象征着长寿，也成为了许多名家笔下描绘的物体。其中吴昌硕与齐白石均画过桃，在文艺界，就有“南吴北齐”之称，可见二者一斑。 接下来小编就带大家来欣赏一下两位名家笔下的桃。一、色彩考究吴昌硕画笔下的桃子往往是无比硕大的，给人一种硕果累累，丰收的喜悦之感。枝干强劲有力呈现坚硬之态。一旦墨勾勒出叶子和枝干，叶子的若隐若现衬托出桃子的成熟。再用浓墨描绘出叶子的大致筋络，彰显出桃树的康健之美。浓妆淡抹总相宜，色彩绚丽夺目。位置排列顺序及其巧妙。吴昌硕笔下的桃子鲜少媚俗，而它的境界给人一种强人有力的感觉，赋予桃子更加健康、长寿的精神内涵。白老则多采用“红花墨叶”的画法。将红色的果实画地艳而不俗，惹人垂涎三尺。白老在墨汁里掺入少许柠檬黄等。用笔墨勾勒出叶子和枝条，再用浓墨勾勒出叶子的经络。使颜色富有层次化。且画桃的笔墨疏密与深浅都透露出白老的画作风格。寿桃的背光及颜色的变化也沁入了不少心血。二、情感丰富吴昌硕老师笔下的桃，侧重桃的康健之态以枝条和枝干的侧面烘托，来表达人们对长寿的向往——不仅要长寿，还要健康的长寿。当有人质疑其画的不合理，吴老则表示，我画的便是对的，这一对作品的自信和强硬的处事态度，不禁让我们知道在面对质疑时坚持自己的想法总是对的。白老他的桃与桃叶竹篮相结合并加以夸张。打造出人文艺术和民间艺术无缝结合的作品。他的桃就体现出白老对处事的一种融合之态。处事融合并不代表左右逢源。希望大家在吴昌硕与齐白石的画桃中也可以领会到人生真谛。
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以下是吴湖帆作品《稼轩词意图》的赏析，希望对你有帮助。 吴湖帆自幼生长在吟诵风月的士绅显宦之家，其祖吴大徵自甲午之战败后罢官故里，潜心艺事，咏歌赋、考金石、鉴名画、写林泉，以其学养时誉，众望所归地执东南文苑之牛耳。后起的艺苑名手如吴昌硕、陆廉夫等，当时不过其门下清客幕僚而已。钟灵毓秀的少年吴湖帆，冷四文七爱广胶速领北盾生长在如此的环境之中耳濡目染来自，于诗书词画自平生一良番天然的亲近。 三十以360问答后，吴湖帆避兵沪上，交游熏习观摩日广，而以善鉴称名于时。约略此时，清宫为溥仪所盗卖的宋元名画始流寓到南方，加之四十一岁时为当时的故宫博物院聘为审查委员，吴湖帆遂得以大量寓目古典名画，不但自己得以收藏赵松雪《兰竹图卷》、吴仲圭《渔父图卷》等名迹，而且眼光愈精而得再进，致有后来据骑缝印、火烧痕鉴定国之重宝——黄公望《富春山居图》首段的艺林盛事。有清一代三百年间深余往怀交木格往女锁禁中、世所罕见的宋元绘画，令自幼浸淫明清文人山水的吴湖帆圆卷乐再飞铁亲棉足大开眼界。渐生冲决南宗所囿，合钢混刘南北宗于一炉的宏伟气魄。（信息来源：***/art_list.php?id=60把地址调复制到IE地址栏就可以 进去） 这幅《稼轩词意图》正是吴湖帆超清迈明、以元融宋，欲合南北宗于一手的巨幅代表作。此图作于1954年(甲午)，吴氏已年过六旬，四十余年的陶熔今古，令其笔墨已入庖丁解牛、无往不利的化境。需要说明的是，全画虽尽显吴湖帆圆厚滋润、温文典雅，于平淡中见痛快淋漓的笔墨风格，实则却是借鉴北宋王晋卿名作《渔村小雪》的融古开今的杰作二困果掉并专审清洋封源。试比较此画与《渔村小雪》卷中最为精彩的雪山飞瀑一段，即可窥出此《稼轩词意》的渊源所自。除了主峰山体、近景坡石林木系出王诜所宗的李郭派法门，近景坡石还借鉴了唐寅、马远的长斧劈皴笔调。然而尽管借鉴了《渔村小雪》的构图与山体造型，但如前所述，《稼轩词意》毕竟体现了其时已达于巅峰期的吴氏个人的笔墨风尚。由于此画是纯用水墨画于陈年生宣上，不耐层层相积，故吴氏笔墨滋润温厚、答图照啊点平淡天真的特色也因之被发挥到了极致。
