从艺术
《泉》表现出的是对一切传统艺术观念彻底的否定与批判。 此前的任何艺术流派，哪怕再激进，起码承认艺术品必须要有艺术家的创作过程，而且一般蒸美宣调色几举绝概营来说，艺术起码要表现美。而《泉》的出现，则连这最“起码”的艺术观念也被否定了。《泉》做为西方美术史中第一件完全利用现成品的“装置”作办场约序品，开创了所谓“装置艺术原振置须压”的先河。自此，现成品进入艺术的领域，改变了以往只能透过画笔和手工制造的移情输城测黑投射观念，转向客观视觉背后的精神活动。整个西方艺术的思潮便迈入了另一个艺术观点的里程碑。他曾表示他评价最者汉神顺张区材头列早高的不是艺术，而是生活本身360问答；不是杰作的创造，而是自由的智慧游戏。由此，我们可以理解他使用现成品时所持的反传统，反艺术的嘲讽态度。
杜尚的作品泉是将一件什么放在美术馆中
杜尚的《泉》
1915年到美国极力鼓吹达达艺术。1917年2月，他把一小便器署上“R·Mutt”（美国某卫生用品的标记）。
送往纽约独立美术家协会美展厅，取名为《泉》。当时引起了强烈的反响。他解释说：“一件普通生活用具，予以它新的标题，使人们从新的角度去看它，这样，它原有的实用意义就丧失殆尽，却获得出了一个新内容。”
人们称此为“现成品艺术”。这一方面表明他对传统艺术形式上的嘲弄，同时也表明一种新的艺术创造途径。他另一件“现成品”代表作是在《蒙娜敏弊丽莎》印刷品上，给美丽的夫人加两撇小胡子，以表明对传统绘画的蔑视。
杜尚以后，“现成品”州槐成了创造的一种方式，艺术与生活的界线开始消解。因此，有的评论家把杜尚称为后现代主义的鼻祖。
马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）大概是现代艺术史中最迷人、最有影响力同时最具争议性的传奇人物。从印象派到纳比派，从达达到“现成品”，他画风多变，大胆创新，在美术与技术，形式与观念方面有诸多作为，当今艺术流派有很多可追溯到他的身上，所以被誉为当代艺术的守护神。
并非第一件现成物艺术，杜尚在1913年所创作的《现成的自行车轮》（Bicycle Wheel Ready-made）才是，这是一个单车轮倒插在一张高凳上，杜尚巧妙地令这两个物件的功能互相抵消，将日常事物转化为艺术品。
不过，若论对艺术发展的影响，《现成的自行车轮》就不及《泉》重要，《泉》诞生已逾一百周年，今天就让我们探讨一下《泉》的哲学意义和价值。 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的《泉》（Fountain）面世，
在艺术史上这个现成物创作有很重要的意义，因为它开创了更多的可能性，影响了后来的概念艺术、装置艺术、行为艺桥迹族术、大地艺术等新的艺术形式。
