极简抽象艺术是什么?
西方的传统艺术是统一的理想，现代艺术是一体的样式逐预兴，后现代艺术是单一的信条。 之所以说是统一的理想，是因为对真实的认识有一个抱负；之所以说是一体的样式，是因铁服好问掌得为对真实的把握有一个构想；之所以说是单一的信条，是因为对真实的利用有一个标考虑。 之所以说是统一的理想，还是因为在此之下产生了一个共同的标准，在这个共同的标准之下追求不同的风格；之所以说是一体的样式，还是因为在此之下出现了一个基本的命题，在这个基本的命题之下追求不同的形式；之所以说是单一的于信条，还是因为在此之下形成了一个一致的默契甲指争超活米太具功多两，在这个一致的默契之下追求不同的影响。 根据艺术史学家的分析，传统艺术结束于印象主义（Impressionism也译作印象派），现代艺术结束于极简主义(Minimalism也译作极少派、极限主义)，后现代艺术方兴未艾。 传统艺术追求一个崇高的理想，在此之间有了不同的风格，几至回归自然，出现最多的词汇是自然规律和永恒，最诱人的问题是对风格的研究； 现代艺术追求一个自在的样式，在此之间有了不同的形式，直到几何图案，出现最多的词汇是自我意识和创新，最诱人的问题是对形式的讨论； 后现代艺术追求一个实际的信条，在此之间有了不同的劳持销引引概提察影响，涉及方方面面，出现最多的词汇是生存现实和效果，最诱人的问题是对影响来自的争论。 传统艺术可以阐释，但要符合一个道德的约束，导按来风格即全部，永恒可以超越人的时代；现代艺术反对阐释，创作本身呈现和谐的秩序，形式即根本，创新可以评价人的价值；后现代艺术难以阐释，并不对应一个必然的联系，影响即一切，影响可以改变人的情趣。 根据艺术史的描述，乔托被视为西方绘画传统艺术的奠基人。随后，透视、解剖、材料……的掌握，使如实地再现幻觉真实的世界受到了鼓舞；人文思想、宗教改革、技360问答术革命……的发展，使科学的手法认识人类世界的理想有了信念。这是注重"主观世界"的阶段，然而，这主义，那主义，当绘画的"现实主义"出现止雷调资钢分群群机缩何之后，尖锐的现实矛盾挑战即成的白走似础艺道德，继而人们发现，认识主观世界普遍规律的理想抱负受到了挫折。人们开始怀念自然。印象派把画布搬到了室外，把握客观世界的和谐样式。在这主观认识的历程之中，艺术学科造就了许松其责点去还践度策多大师，达芬奇的成就促成艺术超出工匠艺人的划限，上升到精神的维度。 根据艺术史的描述，塞尚被视为西方现代艺术的奠基人。随后，传统艺术的透视规则受到了强执同映唱质疑，原本一样高的物体，在传统艺术的画面上则被表现为始简近大远小，于是开始了塞尚"客观的观察世界"的真诚决心（现代绘画简史/包量宽者赫伯特·里德）；传统艺术的色彩明暗技术不令人满足，单纯并置的色彩区域，在传统艺术的画面上往往被处理为取呀段鲜高站干混色塑造，于是开始了修拉"合拿术图欢为企林离优充是乎逻辑的、科学的和绘画的体系"的试验（现代绘画简史/赫伯特·里德低鲜转易府医传）。这是注重"客观世界"的阶段，然而，这流派，那流派，当绘画"极毫县之七烈西画联少派"出现之后，繁杂的生存现实冲撞达成的和谐，继而人们发现，把握客观世界净化秩序的样式试验结果难以兑现。试验走到了极限。后现代艺术家识别了物质属性的艺术作品的限制，在凹凸不平的自然空间和前后遮掩的社会内部一展身手，影响生活习俗。在这客观把握的历程之中，艺术领域培养了许多大师，杜桑的成就促成艺术领域者风促或的突破，再扩展到人类社会的维度。 事实包容事物的方方面面，分析和二曾能四预向积归纳只能是剖析因子结成一些因素以求看到事实，但是事实密不可分。我们所说的风格、形式、影响，任何时期的艺术都包括这些因素，所说的主观世界、客观世界、生存现实，这些因素在任何时期都是一回事情，所说的对真实的认识、把握、利用，艺术家都是以不可缺少这些因素以求获得人们的承认。进入后现代社会，人们更清楚原因和结果之间并不一定是对等的联系，某一时期，某一主张，某一论断也是在指出一些强化的因子起着作用。古希腊哲人巴门尼德认为一切是一，并且是静止的；赫拉克里特认为一切在变，人们不能两次踏进同一河流；毕达哥拉斯认为数是一切存在物的始基，天是一个和谐的数目。事实是什么样子，我们不知道。况且，他们所说的，人们的理解也不一样。存在的整体，运动的精神，和谐的状态，局部的放大在于有所识别，即会是生成的因子。几百年之后，《圣经》说出了一个消息。 后现代艺术基于人类主、客观努力之后呈现的社会现状，与人类文化的整体进程共步齐趋。作为现代艺术抽象艺术的一支，极简主义艺术纯净形式平衡内在秩序仍然是一种理想的象征，不算是信念的向往也算是对混乱的逃避；作为现代艺术构成主义的一脉，极简主义艺术明确工艺构成吻合组织生产的逻辑意图仍然是一种主观的认识，不算是人文主义也算是人文科学。拥有沃霍尔的大众心态，博依斯的公众意识，后现代艺术开始了注重生存现实的阶段。人们在审视自身的同时也审视艺术，艺术真是一直像人们所认为的那样崇高，还是人们误会了生活的期望值；或许就像艺术误会了生活一样，生活真是一直像人们所暗示的那样平常？生活不再像人们一贯认为的那样，缺少艺术的难度，没有艺术的深度，已经不能"安心"了；艺术也不再像人们一贯认为的那样，能给你带来什么帮助，能告诉你什么，已经不再"有用"了。视觉艺术已经不充当物质性的载体透露、传递人类世界的信息，本身已经作为一个信息。艺术只是对生存状态的考虑，世界只是一个消息。人人都可以是艺术家，对生存状态的考虑是人类的艺术。 这或许才可以说艺术不受物质属性的限制展开了人类精神的活动，精神活动可以是日常崇尚的艺术，艺术也可以是日常活动的精神。人们一直认为，认识世界、把握世界主要是为了人，把人作为灵魂、精神、肉体分开对待，几个世纪的思辨难解难分。虽然难解难分，某一时期的放大点不一样，词语的针对也不同，所注重的却是相关的课题。我们所说的传统艺术虽然不舍灵魂、精神、肉体，但主要提倡的是灵魂的崇高；我们所说的现代艺术虽然包括灵魂、精神、肉体，但主要提倡的是精神的自在；我们所说的后现代艺术虽然涉及灵魂、精神、肉体，但主要提倡的是肉体的实际，这时对人的关心开始有了转向，转向了对生存状态的关心。人类从认识世界开始企图掌握人的命运，到对自身的考虑拒绝承认命运。理想主义者以灵魂不灭，精神不死，或国家、社会、集体承担个人的命运为藉口，个人维护社会道德。日常生活中的人则是以生命现象，精神情绪，或生活、工作、兴趣承担个人的生命为依托，个人充实社会道德。 对真实的认识、把握和利用通过艺术来展开人类的困惑："我们从哪里来，我们是谁，我们到哪里去。" 生活的现象并不一定互相排斥，不是说看到的现象存在，不看到的现象不存在，不是说出现了一种现象，就取消了另一种现象，寻找特点也是一种现象，别无作为。人们在传统艺术中已经看到了许多现代艺术的现象，有潜在的社会和科学的因素，有外在的个人和认识的原因，卡拉瓦乔、安格尔、戈雅、马奈……的绘画中都可以看到现代艺术的痕迹，但是不把他们作为现代艺术介绍。现代艺术中仍有传统艺术的成份，有潜在的历史和文化的基因，有外在的个人和掌握的情况，卢梭、弗拉芒克、郁特利罗、达利……的绘画中都可以看到传统艺术的手法，但是人们不把他们作为传统艺术来分析。后现代艺术亦是如此，认知的，试验的……样样不少，主观认识、客观把握……面面俱全，虽然后现代艺术把这些归于"物质性"加以反对，但是这些现象统统归于展现人类生存状态的后现代艺术景观。 根据艺术史上的介绍，极少主义用来称谓六十年代美国艺术家的一项艺术活动，包括绘画和雕塑，其主要影响还在于雕塑方面。包括，阿伯斯（Albers1888-1976）、艾尔·赫尔德（Al Held1928-）、弗兰克·斯特拉（Frank Stella1936-）、安东尼·卡罗（Anthone Caro1924-）、卡尔·安德烈（Cart Andre1935-）、托尼·史密斯（Tony Smith1912）、罗伯特·莫里斯（Robert Morris1931-）和里查德·塔特尔（Richard Tuttle1941-）。极少主义可以直接追溯到抽象主义艺术家蒙德里安和俄国构成主义等一些前辈艺术家，甚至还可以联想到包豪斯的美学观。极少主义以色彩的自然属性平涂构成，简单明了，排除引起幻觉的艺术手法。数学体系作为它们的组合基础，把作品减缩到基本的几何形状。减少到最后，结果是取消物质转为概念。艺术超越界限，与相关人文学科、与人的日常生活，互融互透，展现人们的精神活动。虽然人类一直是在展现精神活动，以后仍然会是一如既往，可是，我们还是这样表述。 人的使命无法过寄于宗派教条、人文思想、理性主义、艺术形式……人的使命基于生存的状态之中，生存的状态让我们为所不见的做一个见证。传统艺术是理想的国度让你感动；现代艺术是个人的领地让你保持距离；后现代艺术难以划限，让你有所反映。你可以响应，可以呼应，可以回应，可以回避，你还可以相信：人的世界艺术不能净化，知识发展，文化建设，技术发明，是包装的文明粉饰；人的生活物质不能满足，知识经济，文化产权，技术专利，是泡沫的经济运作。或许人们还可以这样认为，信息社会，重申没有什么是实在的，只有一个短消息：上帝的语言创造了世界。
怎样才能体现出油画艺术作品的“极简风格”？
说实话，学画这么多年，只听说强调线条表现力的国画有极为简练的画风，却未曾听说油画艺术也有“极简风格”。
在中世纪流行的宗教题材的油画作品，虽然色调比较单一，色彩也并不丰富，但是无论是构图、造型还是整体的画面效果，都显得相当繁琐，与简练的风格相去甚远。
文艺复兴时期，以达芬奇为代表的古典写实主义油画风格，将油画的写实技法推向了巅峰，细节的精准刻画也达到了极致。就如大家熟知的《蒙娜丽莎》，一个微笑的表情便令后世艺术家为之倾倒，达芬奇的绘画水准可见一斑。
但是，无论是达芬奇，还是拉斐尔、安格尔等写实主义油画大师，他们的作品虽然被无数绘画爱好者奉为圭臬，却与极简画风无关。写实主义油画一个最大的特点就是将对象画得面面俱到，细致入微，简练自然不在画家的创作思维范畴。
如果一定要找出一个与简练画风相关的艺术家，我只能想到毕加索。虽然毕加索的大多数立体主义油画作品也很难与“极简风格”联系起来，相较于其他艺术家的作品，毕加索似乎受到了中国画的一些影响，造型和色彩都显得比较凝练。
别以为只有中国的老百姓看不懂毕加索的画，其实西方绝大部分民众对毕加索的作品也未必喜欢，在他那个时代大家对他的画也是看不懂的。毕加索在1907年左右创作了油画《亚维侬少女》，成为美术史上一个有标志性意义的节点。但是毕加索完成这幅作品时，除了他的几个老朋友喜欢，一般大众都很难接受。十多年后，人们才认识到这幅作品的价值，声名大噪。
由此可见，人们欣赏油画还是习惯于那种造型和色彩都相当逼真的表现手法，像梵高、毕加索这类相对简练，极富个性的油画作品很难得到广泛认可。
惊龙轩之所以对毕加索的《亚维侬少女》印象特别深刻，是因为这幅作品的创作明显跟非洲雕刻做了一个交融，有着很强的艺术感染力。可以这么说，《亚维侬少女》是毕加索立体主义实验的一个坐标，此后毕加索进入到严谨的立体主戚答义时期。这件作品对于毕加索艺术创作生涯的意义可想而知。
与毕加索同时期的中国艺术大师是齐白石和黄宾虹。齐白石的花鸟和黄宾虹的山水画创造了国画最后一个艺术高峰。尤其是齐白石的国画，堪为“极简风格”的典范，寥寥数笔，意境极为深远，这便是大师手笔。从文化底蕴和美学境界来说，油画艺术似乎很难与经过几千年传承的国画相提并论。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
说到油画中的“极简风格”，人们会想到浪漫主义大师莫迪里阿尼的《侧卧的裸女》，想到野兽派创始人马蒂斯的《跳舞的人们》，想到抽象派鼻祖毕加索的《梦》，人们想象中很复杂的人体造型具象，在大师们笔下只是很简约的几笔线条勾勒，明快的色彩描绘，就构成了一幅鲜活生动内涵丰富的画面。
俄罗斯当代著名超写实画家谢尔盖-马什尼科夫就是一位风格陪明极简的画家。没有绚丽的背景，没有设计的道具，只要有利于画面的美感和主题的表达，可有可没有的不会让它出现在画中。这是马什尼科夫的艺术创作理念。
马什尼科夫的油画擅长表现青春女性，而干净利索飘逸洒脱是大多数青春女性的特点，画家正是抓住这一特点致力于追求画作的极简风格，这就是人物始终是画的中心，一切技法和表现手法的运用都是为了最好的表现人物。
马什尼科夫画笔下的人物或端庄清秀，或妩媚温柔，或丰采俊逸，或纤巧灵秀，或宁静典雅，或活泼可爱，尽显青春女性魅力和活力。
简约不是简单，简约是化繁就简，简约是艺术对生活的提练，简约是艺术家审美眼光和驾驭作品的能力的体现。
任何一件艺术作品风格的形成，与艺术家自身的师承、家学、名家影响，及继承传统技巧有关外，又与艺术家自身的个性、气质、胆识、艺术素养、审美情趣、立意，以至人品等各方面都有密切关系，问题来了：怎样才能体现出油画艺术作品的“极简风格”？
从字面上理解“极简风格”像是属于画面非常简单干净的意思，其实，事实上也的确如此，极简风格的油画作品画面 色调 较为单一，色彩对比鲜明；在 构图 上，追求稳定、秩序、严谨，具有几何意义上的美感； 内容 上，主体非常突出而略显抽象，留给观者非常大的解读与想象空间，
通过上段对极简风高乱慧格油画特点的简单描述，我们就更容易怎样体现油画艺术作品的“极简风格”了， 要体现出油画艺术作品的极简风格，首先，构图时，要大量应用留白效果，用简洁的背景突出人物主体， 比如，画一幅人物肖像画，画作背景就用一种色彩，
还可以 用虚化的背景突出人物主体，但要结合创作意图，如果只想突出人物，环境完全可以忽视， 比如，印象派画作的背景，就是不同程度的虚化，但笔触可以细腻些，创作背景虚化、主体清晰明了的超写实油画； 其次，通过色彩创建对比度，毕竟油画是以色彩为载体，
通过色彩创建对比度，比如，可以使用大面积平铺的色彩来建立简单性，但要很熟悉色彩的各种特性，因为大面积平铺色彩，就是在创作抽象画， 抽象画是用色彩来塑造几何美感，没有光影明暗对比、空间透视效果，只剩下没有描绘、没有深度、没有信念的几何结构的抽象画，是非常的“极简主义”风格了。
个人拙见，西方美术史上，把油画的极简风格表达到极致的画家是，野兽派画家马蒂斯，高级灰色调画家莫兰迪，青骑士抽象画家克利，康定斯基，冷抽象画家蒙德里安
这些画家的油画作品，都是什么样的绘画表现形式语言，表现油画作品的极简风格？
以上提到的画家，都不是传统写实古典油画风格的画家
个人拙见，写实传统古典油画，创作难度很高， 不仅要综合考虑画面构图骨架，画面色调，氛围，黑白灰布局节奏关系，光是刻画一个古典油画人物，画家都会花费大量时间精力，力求做到形体准确，结构严谨，刻画深入
所以对于写实古典油画，不太容易表现极简风格。
当代油画艺术中，艺术家们以自身的视觉经验和审美感受，用极简风格表现油画创作中所具有发展的前景。这种对极简风格的油画艺术的审美应该属于民族性的回归，使中国油画的发展区别于西方油画而寻求简洁、概括的表现形式，具有中国独特的油画极简艺术风格。
一、极简油画风格是处于油画作品的普遍特点的简化性与西方极简主义之间的表现形式，是根据画面中的需要，尽量去滥、去繁，提炼、提精。在油画中，极简风格从传统油画中充实的、丰富的视觉感受中走出来，画面注重简洁、明了的视觉效果。
二、在油画作品创作过程中画家的艺术手法与艺术风格以体现极简为主，通过运用简约的线、整体的面、单调的色彩来表现，并不是过于简单的分解与重组的关系，是画家发自内心的思想 情感 表达个性风格，通过极简的绘画技法，达到整个画面的艺术风格所表现出的审美效果。
三、极简油画风格中的“简”所指的并不是与“繁”相对立的简单，它是来自于繁而又高于繁的，是表达画家的思想观念以及时代精神的审美理想。当今这个时代需要绘画艺术极简风格的艺术性审美，不但要满足大众审美 情感 需求和精神上的需要，而且还表现出油画作品的艺术价值和 社会 价值。
想要体现极简风格，首先要明白什么是极简风格，简单的定义是“以简单到极致为追求”，最初是使用在家装方面的，后来延伸到摄影和绘画领域，那么油画艺术如何体现极简风格？
简单地说就是抛弃一切不需要的多余的装饰元素，仅仅保留所要表达的主体。比如说人物画，就仅仅保留人物和必须的一个或者几个元素，力求画面更加集中。风景油画也是相同的道理。
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油画作品中的极简风格
个人拙见，西方美术史上，把油画的极简风格表达到极致的画家是，野兽派画家马蒂斯，高级灰色调画家莫兰迪，青骑士抽象画家克利，康定斯基，冷抽象画家蒙德里安
这些画家的油画作品，都是什么样的绘画表现形式语言，表现油画作品的极简风格？
以上提到的画家，都不是传统写实古典油画风格的画家
个人拙见，写实传统古典油画，创作难度很高， 不仅要综合考虑画面构图骨架，画面色调，氛围，黑白灰布局节奏关系，光是刻画一个古典油画人物，画家都会花费大量时间精力，力求做到形体准确，结构严谨，刻画深入
所以对于写实古典油画，不太容易表现极简风格。
而突破了传统客观写实油画风格的油画，比如野兽派，维也纳分离派，抽象派，相对容易表现油画的极简风格
对于油画的极简风格，个人理解是，一种概括，求简洁大方的绘画表现语言，删繁就简，提炼精髓，追求画面简洁，明了的绘画效果
比如蒙德里安的画作《百老汇爵士乐》，《红、白、蓝的菱形画》，运用最单纯，最纯粹的几何体构成，表现简化的符号，表达简洁明快的风格
蒙德里安，运用三原色，简单纯粹的构图，营造均衡和谐的极简绘画效果。
对于极简油画风格的删繁就简，个人理解是，为了把一种艺术风格追求到极致，删繁就简，舍弃不必要的绘画因素
比如野兽派画家马蒂斯，绘画创作追求二维平面的风格，原始单纯的色彩，明快的色彩，简化的形体，所以舍弃了立体复杂的造型
立体主义画家毕加索，为了把立体几何构成绘画语言发挥到极致，所以舍弃了传统写实的油画风格
油画中的极简风格，是画家删繁就简，把一种绘画风格发挥到极致的绘画语言，追求画面简洁，单纯，大方的明快风格。
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