二胡
内弦定d1，外弦定a1，细号鲜谈振聚迅氧处村可以使用双管簧片校音器或电子校音器进行校音。由低到高切不可用力过猛，也可以用固定电话免提来获得a1来对二胡的外弦音进行校准（固定电话的免提音为440HZ赫兹）。
琴码放在琴皮的中间偏上一点，琴弦入槽，确保琴码放正，司课盾盐垂感不能歪斜，音垫距离琴码半公分，天气干燥时，音垫越靠近琴码，天气潮湿时，增加琴码音垫的距离。
《二泉映月》赏析：
从乐曲局多线花继亲部劳的曲名来看，这首作品似乎是以描绘景色为主，且借景抒情的标题性音乐作品。后据杨荫浏先生回忆，当时赴江苏无锡为阿炳录音时曾问及这首曲子的名字，阿炳说：“这首曲子是没有名字的才，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。”阿炳后称其为“依心曲”。
因无锡的惠山脚下有一个世称“天下第二泉”的地方，景色十分优美，也是阿炳经常卖艺的地方，于是杨萌浏和阿炳商定，将此曲正式取名为《二泉映月》。
由此可见，《二泉映月》是阿炳在常年的流浪卖艺生涯中不断演奏加工而成的，它不是描写“天下第二泉”的美丽景象，而是通过曲中苍劲哀婉的旋律，抒发了作者对旧社会苦号脸括难生活的愤懑与不满，表现了他顽强不屈的性格以及对美们选仅地激好未来的憧憬与向往。
如何欣赏二泉映月
二泉映月
江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦均以“二泉映月”雀答为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引申和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是比较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大。每封演奏长于四分音符的乐音时，用轻弓重有变，忽强忽弱，音乐时起时浮，扣人心弦。
审美
思辨
感悟——浅谈如何欣赏《二泉映月》
作者：崔守兰
华彦钧的名曲《二泉映月》乐曲悠扬，感人肺腑，使闻者无不悲涕而生，具有很高的审美价值。
要欣赏就要理解作品的内在信冲感情，然而对一个欣赏者来说，理解作品的内在感情并非易事，针对《二泉映月》乐曲的特点，我采取了以聆听为主，在聆听中审美，在聆听中思辨、在聆听中感悟的教学尝试，着力使欣赏者和作者的感情融合为一体，产生共鸣。
一、在聆听中审美
欣赏者与作者的感情沟通，不宜单凭教师的说教，而必须让学生仔细聆听，通过听觉这一媒体来揣摩体会，从而获得深刻的听觉审美体验，引起感情上的共鸣。
1、初次聆听，感受二胡那悠扬的曲调。学生最先感到的是二胡柔美的音色，沁人心脾，它善于用
腔装饰，音色近乎人声，极具表现力，初听者一般都会被它那悠扬婉转的声音所吸引。
2、反复聆听，仔细回味。这首乐曲极具抒情特点，它的每一个音都能真切、细腻的表达作曲者心中的感受。聆听是感受音乐的前提。《二泉映月》的旋律富有变化，曲调由低沉到激扬再转落到低沉，充满了哀怨、悲愁，这种美妙的旋律，让人叹服，却又无法言喻。可谓是“弦弦掩抑声声思”。
二、在聆听中思辨
思辨是审美的较高境界。为什么此曲柔婉中透露出哀怨呢？这就要引发学生去思考：《二泉映月》和阿炳的生活有何关系？他是怎样一个人？他在什么时候，什么地方拉二胡？阿炳有着坎坷的经历，贫困孤独，却有意志坚强，与生活做着不屈的斗争。通过这些内容的讲述，欣赏者就能体味到作者的思想感情，深入理解乐曲是如何展现阿炳内心世界的。
三、在聆听中感悟
此时的聆听，可以说是欣赏者内心感情的升华、深化，欣赏时要根据乐曲的旋律，联系自己的生活体验展开想象，从而与作品在思想感情上产生共鸣。此时，顷坦慧我们不光是用耳朵来听乐曲，更主要的是插上想象的翅膀，飞到无锡惠山亭边，亲临阿炳身边单薄的衣服，忍饥挨饿，边走边拉着二胡的情景。那乐声似在诉说着心中的悲凉，诉说着他所经历的艰难曲折，这就是我们所要达到的理想境界，让我们不但从听觉，而且从内心体味到了一颗苍凉的心，一个不朽的灵魂。
