谈谈对唐代书法艺术的认识
唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋 代书法的劲美。中唐不断创新，极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。
唐代最高学府有六种，即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。其中书学，专门语养书法家和书法理论家，是唐代的创举。历朝名家辈出，灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚 遂良等；中唐的颜真卿、柳公权等，都是书法大家。晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式 的"二王颜柳"余韵。
2、隋唐五代书法可分为三个阶段：
（1）隋至唐初。
隋统一中国，将南北朝文化艺术兼容包蓄，至唐初，政治昌盛，书法艺术逐渐从六朝的的遗法中蝉蜕出来，以一种新的姿态显现出来。唐初以楷书为主流，总特点是结构谨严整饬。
（2）盛唐、中唐阶段。
盛唐时期书法，如当时的社会形态追求一种浪漫忘形的方式。如"颠张醉素"（张旭、怀素）之狂草，李邕之行书。到了中唐，楷书再度有新的突破。以颜真卿为代表为楷书奠定了标准，树立了楷模，形成为正统。至此辩宏中国书法文体已全部确定下来。
（3）晚唐五代阶段存唐遗风。
公元九零七年，割据者朱全忠灭唐，建立后梁，由此携纤册历后唐、后晋、后汉、后周，称五代。由于国势衰弱和离乱，文化艺术亦呈下坡之势。书法艺术虽承唐末之余续，但因兵火战乱的影响， 形成了凋落衰败的总趋势。五代之际，在书法上值得称道的，当推杨凝式。他竖脊的书法在书道衰微的五代，可谓中流砥柱。另外还有李煜、彦修等有成就的书家。至此，唐代平正严谨的书风已告 消歇，以后北宋"四家" 继之而起，又掀起了新的时代波澜。
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李奕声书法作品
李奕声创作中国书法史上第一部石鼓文《大学》，献礼建国70周来自年“为真学问只需傻，耍小聪明无用功”记者：在您的艺术生涯中，曾得到过多位名家的指点，前辈大师们给了您怎样的启发？李奕声：我一直秉承中国历代大师的治学精神。80年代初期，我还是一个20来岁的毛头小伙子，去拜访国学大师吴玉如先生，先生教导我“大学问留不住聪明人”，叮嘱我要深挖“经史铅销子集”。我自认十分笨拙，临摹古代书画经典作品，别人临两三遍就像模360问答像样了，我可能要临上十遍外型象块沙体八遍。曾经“说文解字”的一个“说”字，我总也写不好，反反复复写了五六百遍，终于得到先生的称赞。事算展架怎善命怀标伯由此我也悟出，艺术实践是从量变到质变的过程，必须脚踏实地，要滑激握有“板凳甘坐十年冷”的毅力。因此，我作了一副对联勉励自己：“为真学问只需傻，耍小聪明无用功。信庆
”都说“十年磨一剑”，我愿用一生去磨这一把剑。记者：作为吴昌硕石鼓书法的嫡脉传人，请您谈谈吴昌硕石鼓文的特点？您的石鼓文又呈现了那些新面我酒年导要象陆胶伤貌。李奕声：吴昌硕先生的艺术卷北针项找鲁染犯火难语言非常丰富，涉猎面非常之宽。他39岁开始临习石鼓文，我将其分为四个阶段：39岁到49岁，以清代徐三庚的小篆笔法为蓝本，线条圆润，字体稍方整。49岁到59岁，以清代杨沂消满列千孙字体为蓝本，线条稍稍拉长。59岁到69岁，融合同辈吴让之书法，字体拉长，增加了一些古韵。70岁以后，吴昌硕先生自己斗句的书法风格基本确立，左低右高，笔头稍粗稍大，字体拉长。纵观吴昌硕先生的石鼓文，融合清人篆书七校粮办似给家的笔法，活泼可爱又不失高古、苍雄。我研究临写石鼓文42年，从吴昌硕先生石鼓文入手，得缶翁笔法精髓后，又上追原鼓、金文，把金文的至刚、至正、至朴融合进石鼓介文，增加了苍雄、老辣。
