关于绘画家克里姆特的艺术生
古斯塔夫.克里姆特的作品也充满了有机形式及其所能传达的心理意味，具有令人着迷的魅力。克里姆特的艺术生涯最初始于维也纳，从1902年开始创作以“吻”为中心的系列绘画，其中1907至1909年间的作品最为著名。虽然折射出自己的个人生活，将360问答情人画入其中，但是这个主题受到了象征主义的启发，并与1897年蒙克所绘的同名作品直接相关，而这两者又同时异预继儿步受到罗丹雕塑《吻》的影响。
蒙克的绘画表现了一对身酒聚头形类似的相拥男女，但是其只是简单的黑色团松移露举适销沿远状己体块，情人的面孔恐怖地融合在一起，仿佛正在吞噬彼此。克里姆特的同名作品温团则具有丰富的图案，展示着一位未露出面孔的好色男子，受到情欲的引诱，被一位迷人但漠然的荡妇吸引，从而迷失了自己，就要被那个女人拉入下方的深渊。性感而危险的荡妇成为先锋坚座死婷末脸底植世集层派艺术和流行艺术的普遍主题，可能要归因于新女性的兴起。
克里姆特将他的人物包裹在图案丰富的金箔长袍里，并赋予其明亮的光环，在形式上受到了拜占庭镶嵌画神圣闪光的启发，克里姆特曾在拉文纳直接学习过这些作品哪丝造判斯己令。他复杂的设计和流动的平面暗示出个人主观认识与社会关系中所固有的不稳定性。画面的背景是一片野花织就的地毯，高高漂浮在从未存在过的天堂之上，同时还表达着美与情欲的精神魅力，以及其昙花一现与痛苦的结局。
《吻》包含了强烈的装饰成分，情人那具有异域风情的长袍表现得升设团最为明显。1897年，克里姆特成为了先锋派艺术家组织“维也纳分离派”的22位首创成员之一，并且担任第一届主席。维也纳分离派是国际分离派运动的组成部分，该运动最初于1892年产生于慕尼黑，同年传院村用友孔快五矛攻镇视播到柏林。维也纳分离派不仅替代了保守的艺术学院，而且还包括展示张话搞换片香裂织实用艺术在内的多种目标，并打破了各类艺术的等级划分。在原有的划分中，绘画与雕塑处于顶点，而脸尔煤随命书装饰艺术则属于较低的艺术工匠级别。
什么样的吻会让你心醉？
第一次看到克里姆特的《吻》，是若干年前在湖南大学的一家小饭馆里。当时走进一家毫不起眼的小饭馆，看到墙上悬挂着这幅装饰画，我就深深的着迷了。
璀璨华丽的色彩，精细柔美的线条，神秘的主题都让我陶醉不已。有一段时间，为了经常欣赏这幅名画，我甚至会天天光顾这家小饭馆。后来，在一本世界名画画册里，我才了解到这是克里姆特1907年至1908年的作品。
古斯塔夫·克林姆特，生于维也纳，是一位奥地利知名象征主义画家。他也是奥地利“维也纳分离画派”（从古典主义艺术家把持的美术家协会中分离出来）的奠基人。
他的画作主要特色在于特殊的象征式哗皮行装饰花纹，另一特色是画中主角大部分都是女人，主题则为「爱」、「性」、「生」与「死」的轮回宿命。
在一个活泼而富有生命力的金色背景下，一对恋人在地毯般柔软的草地上拥吻，男人的手轻柔又充满激情的捧着女人的脸，女人的左手抚摸着男人的右手，右手则勾抱着男人的脖子。
画中，女人无视于周遭的环境，柔顺地依偎在男人的怀里，向他献上她的脸庞和诱人的樱唇。女人的正面脸庞和男人半侧的脸构成一条曲线，男人被遮挡的正面及表情细节，暗藏了一种炽热的情感。
男人的衣服以阳刚性的直角呈现，女人的衣服则是用滑顺的圆形线条和色彩缤纷的鲜花作装饰，一刚一柔，阴阳调和，代表了接吻中的两性不同的特征。
事实上，了解了画家克里姆特的人生经历，我大致明白了他曾对色彩强烈、线条明快的中国画以及其他东方艺术有着浓烈的兴趣，所以他的画风也具有东方含蓄的美感。
在这幅油画中画家保持了镶嵌画的格调（他吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术的营养），并且汲取了古代波斯细密画的某些表现手法，人物由装饰服饰包裹，构成一个纹样变化的整体，既和谐又变化统一。
《吻》表达了克里姆特一直以来两个不断重复的主题：浓重而神圣的金黄色和强烈的情欲。他通过《吻》的情节表现了爱的崇高与幸福。在画面形式和营造上调动了各种艺术手段，诸如各种线条和色块的组合，色彩中掺入金粉，使画面呈现出晶莹华丽的装饰美感。
克里姆特的《握毁吻》现收藏于维也纳奥地利美术馆，每年引无数艺术膜拜者前去观看。有人说，如果你没有看过克里姆特的《吻》，请不要说你去过维也纳。
我每一次观看这一幅画作，都会有新的感受，新的发现。你看，这个沐浴在浓浓爱意里的女人，闭着双眼，嘴角微微上扬，仿佛在说，来吧，我的爱人。
可是她的双脚却跪在悬崖边，脸色苍白，右手紧握，一边是幸福缠绵悱恻的画面，一边是奋不顾身、赴汤蹈火却随时坠落深渊的危险，这给画作徒添了一份紧张、徒劳和爱情随时会破碎的破灭感。这也表达了画家内心深处强烈的纠结与不安，仿佛在告诉世人：爱情是甜蜜却又危险的。
是啊！当我们沉醉在画家营造的“金风一吻一相逢、便胜却人间无数”的美好情绪中时，大概已经忘记了爱情和人的原始欲望一样充满了诱惑和风险。
“一千个读者眼里就有一千个哈姆雷特”，观看画作感受艺术之美也因人而异。我觉得艺术的目的就是要感染人，打动人，使观赏者有自己的体会，你会看到一幅艺术品有自己深刻的感受，它不一定是美的感受，也不一定要和作者的初衷是一致的，所谓仁者见仁，智者见智。
克利姆特的《吻》，有的人可能看到的是情色画面，金色装饰画的庸俗美感。有的人看到的是爱情的甜蜜和喜悦，两情相悦，便是美好。
而我看到的不是这些，我看到的是画家对生与死的理解，画面上的男女正沉浸在人类最原始的、最美的情爱之中，但是却看不到他们愉悦的表情，不管是男人还是女人，好像都很迷茫，有可能迷茫的是爱情吧，也有可能迷茫的是人的生死轮回。爱情是什么？人为什么要出生然后死去？人类的宿命就是向死而生，那么存在的意义又何在？
这些问题都是人类永恒的话题，克利姆特是用很唯美、很含蓄、很东方的艺术形式表现出来的，也让我联想到了一个永恒的哲学命题：“我从哪里来？我是谁？我要到哪里去？”
我觉得他的成功之处就是用现代唯美的形式表现了人类永恒的话题，超越了生死，超越了时空。真的是令人乱哗赞叹的艺术大师。
至今，《吻》中的女主角，就像达芬奇的《蒙娜丽莎》一样，仍然不确定原型是谁，所以，她可以是任何人，是画家献给爱情的一《吻》，给人无限遐想的空间。
正如克里姆特说的“我并没有什么特别的地方。我只是一个从早到晚天天作画的画家。（主要是）人物画以及风景画，肖像画稍少见一些。……不管是谁想了解我——作为一名艺术家，唯一值得注意的事情是——应该去仔细观看我的画并试着从画中看出我是一个什么样的人，想要做什么样的事。
