外国油
画名：《野牛图》
作者：马格德林人（西班牙）
时间：距今约1.5万年
类360问答别：洞窟岩画
尺幅：全长195似费星某露且曲cm
收藏：西班牙，阿尔塔米拉山洞
这幅洞窑壁画发现于西班牙的阿尔塔米拉山洞，它是保存着史前绘画的一个最著名的洞窑，又是西班牙历注见北部海岸地区史前艺术的荟萃类轮述额担斯喜研你原晶之地。《野牛图》是其中不多的几个精彩作品之一，也是整个洞窑中保存最好的形象之一。这些野牛的形象都分布在洞窑的顶部，而且在深达300 多米的大洞育看油际困并穴中，没有照明根本无法观察。绘制这些野牛的颜料是用动物的脂肪和血调和的；色彩为赭色略泛红，在靠近轮廓线部位用和皇一形待谈黑色擦出立体感，轮廓线用的线刻又浅又淡，很有表现力，令观者不得不编维惊叹原始艺术所焕发处校比即速笔书兵上控混出的隽永的魅力和美感。
入 选 理 由
◎史前绘画的典型代表，人类审美的前期遥望。
◎神秘莫测的创作动机，饶有趣味的守的汽发现过程。
◎精简的轮廓，生动的形象，多种色彩的综合运用。
名画欣赏
凡是有人类足迹的地方，就会自觉或不自觉地留下人类审美的痕迹。艺术史首先应该是审美与技巧的发展史。远古人类，在极端艰苦的生存条件下，通过简陋的工具、简单的材料，在赵低绍二否演某种器物或洞壁上，绘制下简单或复杂的图案，是一时兴起或者出于某种需要，寄托某种图腾。他们这一有意识或无意识的举动，却开启了人类漫长的群乎乡果下耐写府厚绘画发展史。然而人类绘画的左主在蒸肥镇少投导历史究竟可以追溯到什么时候比告呢？这恐怕是永远难以解开的谜。通常，我们只有通过考古的发现或者偶然打开某段尘封的历史，才可以窥见先人们精湛画技的一鳞半爪。然而，很多时候，现实的考古发现往往带给我们无比的震撼和强烈的视觉冲动，原始先民们留下的一幅幅杰作，以及由此体现出的精湛画技，让人一再地相信艺术济愿企的发展是超前的或不规则的。西班牙阿尔塔米拉洞窟中发现的《野牛图》带给我们的震撼就是如此。
西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画是在1879年被发现的。当时的一个毛短罗严大谁死慢灯告示西班牙工程师带着四岁的女儿来这个洞穴采集古化石。在寻找肥室权命队化石的过程中，活泼好动的小女儿逐渐和他拉开了距离程教论种承福影乐务，偶然钻进了一个更加低矮的洞口，由于四周漆黑，她点燃了随身携带的火把，当她抬起头时，却突然发现石壁上一只公牛直瞪着眼睛看着她，她吓得大叫起来??于是，举世闻名的史前洞穴壁画被发现了。经研究人员进一步考察，发现这组大型洞窟壁画长18 米、宽9 米。上面画的主要是各种动物，包括15 头野牛、3 只野猪、3 只母鹿、两匹野马和1 只狼。其中有些动物画的比真的还要大。绘画者笔法粗犷、简练，动物形象生动逼真，栩栩如生。整个兽群队伍被画得浩浩荡荡、气势宏伟，动物之间虽然没有什么内在的联系，可是各有章法，纹丝不乱。图中看到的这头《野牛图》被画在主洞的窟顶上，经研究发现，是通过先涂色、后勾线的方式绘成的，野牛线条粗犷，结构科学，运用了多种颜色，其中以赭红与黑色为主，辅助有黄色和暗紫色。经研究发现，所用的“颜料”主要是来自天然矿物研磨出来的各种粉末以及燃烧后的黑色木炭，其中还夹杂有动物的油脂和血液。而他们的画笔可能就是一些苔藓类植物或者兽毛等。这头野牛画像准确的身体比例、丰富的色彩，充分显示出了史前人类对于动物形象的精熟和多种色彩搭配运用的技艺，在绘画技巧上是一大进步。
可是，远古人类绘制成的这些“图案”究竟意义何在呢？对于它的由来，人们众说纷纭。有人认为是用于自然崇拜或原始图腾的祭拜之用，如同后人的献祭物一样；也有人认为极可能是源于巫术情结，或是为了保证狩猎的成功。因为在图画中有许多代表矛和标枪射向动物的线条，所以他们认为，古人相信巫术，在猎取这些动物之前，他们通过这种诅咒的方式，增加捕猎的勇气和力量。不管怎样，谜样的《野牛图》，都让我们领略了史前人类令人惊讶的绘画技能，并为我们留下了无尽的探索题材和魅力无穷的想象天地。
对格列柯的油画《拉奥孔》的鉴赏
拉奥孔(The Laocoon and his Sons)，大理石群雕，高约184厘米，是希腊化时期的雕塑名作。
《拉奥孔》是一幅表现手法奇特，打破了许多已成定式的绘画规则的大胆创新之作。这幅画也折射出了文艺复兴的完美艺术巅峰过去之后，艺术家们对新的艺术表现手法的探索和尝试。
画的内容取材于希腊神话故事《拉奥孔》。希腊人久攻不下特洛伊城，便想出了“木马计”，把一些希腊士兵藏在大木马肚子里，留下木马，然后佯装撤退。特洛伊人看到希腊人撤离后，便想把木马作为战利品搬到城里。这时，特洛伊城的祭司拉奥孔，提醒特洛伊人不要把木马搬入城内，以免上当。这一举动，触犯了阿西娜和众神，因为拉奥孔试图破坏众神要毁灭特洛伊城的计划。于是，阿西娜派来两条海蛇把拉奥孔和他的两个儿子都活活缠死了。而特洛伊人由于没有听从拉奥尔的劝告，把木马拉进了城，也遭遇了灭顶之灾。
画面的悲剧气氛相当浓烈，给人一种直观的恐怖感和震撼人心的视角冲击力。画面左方的两个人物身份不明，他们正在看着被毒蛇缠咬的拉奥孔父子三人，有人认为是阿西娜派旁戚来的使者。正在被两条毒蛇肯咬的拉奥孔父子，由于极度的痛苦，身体扭曲得变了形，拉奥孔睁贺睁大了惊恐的眼睛，在做垂死挣扎。他头顶的一个儿子已经被咬死在地。右边的儿子正在与毒蛇搏斗，可是也逃脱不了死亡的命运。他们的身后是岌岌可危的特洛伊城，一匹被画成金黄色的马正朝城的方向走去，表征着“木马计”的得逞。
画家运用了自己最擅长的艺术表现手法：
“扭曲、变现”和“富于表现力的色彩”。画上的人物都被刻画得特别瘦长、高大，仿佛被特意拉长了一样，夸张的四肢和因痛苦而扭曲的表情，把人物临死时的挣扎刻画得惊心动魄。画上综合运用了多种色彩，人体都被涂成梦幻般的银白色，黑色占据了画面的大部分空间，天上被乌云笼罩，前景的小山、石块也是黑暗一片，把人物的银白色衬托得刺眼、炫目。远处的科洛伊城是金黄色的，与地平线相连的天空上是白色和蓝色。魔幻般的色彩，把人仿佛带进了一个幽灵的世界，也烘托出了一个恐怖、变形、神秘、混乱的无序的世界。
也有人探讨《拉奥孔》的主题暗示了画家蕴藏在内心深处的危机感和人类悲剧的宿命感，正如毕加索描述他的那样“在他眼里，这个世界正在崩溃，而他也在描绘这种崩溃”，“在他身运早陵上，无疑具有一些他那个时代，或是我们这个时代不曾认识的伟大的东西”。
毫无疑问，在那个时代，埃尔·格列柯是极为独特的。他在广泛吸取前辈大师们绘画技艺的基础上，凭借自己对绘画艺术的独特理解，通过变形的手法，富有表现力的色彩，幻想主义的风格，给我们呈现了一个完全神秘而又极具魔幻力量的世界。他的这种创作风格，对后世产生了巨大而深远的影响。
