关于马格利特
在大学之论称前对于现代艺术是没有什么关怀心的，如果不是黄梵老师开设的文化素质选修课我不知道什么时候才会知道马格利特，当然我并不太喜欢他，就像我不怎么喜欢毕加看从衡索以及杜尚，他们挑战了我对美的理解，无疑就像学高数的时候知道有个东西的平方可以为负一样。黄梵老师也介绍了很多我比较喜欢的，比如那个基本功不怎么扎实，技巧不太好，自学成材的卢梭。之所以要了解马格利特也完全是因为黄梵老师布置了一篇题为“谈马格利特与卢梭的异同”的考试论文，我想了挺久的，写了《同为画梦的人》一文，顾名思义，他们的共同点就是化的都是梦这给状甲酸土基由短，都是不真实，不同点就是画的梦不一样。本想把当时写的论文发上来，结果只有当时找的资料，今天整理了一下。
勒内马格利特（Rene Magritte，1898-1967），比利时画家，超现实主义运动的主要成员之一。
1898年生于莱锡内，性格内向，他14岁时，母亲自杀，这件事给来自当时马格里特幼小的心灵带360问答来了很大的创伤。1步川尼维意犯缺逐穿8岁时，马格里特进入了布鲁塞尔艺术学院，时断时续的学习了几年。在他成长过程中，诗人布尔乔亚以及马宋对他起了很大的影响。
1922年，马格里特看到了契里柯的复制作品《爱之歌》，马格里特从此确定了自己的风格。1925年，马格里特进入了超现实主义时期，他做于这一年的《两姐妹》，实际上是一个女孩白天和夜晚的双重形象。1926年他创作的《受威胁的凶手》，则是比较典型的，以日常生活为基础，然而是十分恐怖的、色情的马格里特惯用的题材。1927年8月，马格里特迁居法国求坏评象说被逐郊区，与勃勒东、艾吕雅又密切交往。此后的3年，是马格里特创作上的丰收时期，他的杰出的作品都作于这一阶段。
由于对巴黎争论和癫狂气氛的厌倦，马格里特于1930年回到布鲁塞尔，与巴黎这个世界艺术中心远离，他不再引起人们的注意。直到第二次世界大战以后，在美国纽约举办的现代艺判决信占术回顾展上，马格里似权责动介再我布特再次被人们所认识。
马飞格里特一生的风格变使足够进工散乱数化不大，他不受流行的新技巧影响，而专注于创作奇幻的、恐怖的、充满特殊构想的形象.他的绘画作品仿佛谜语一般让人猜想，作品里浮现一将助备灯厚你种死寂的安静，表达的观点含括视了从政治到哲学的理性世界，对于其他大师们常用的有关男女情爱的题材，马格里特极少涉及。
勃勒东称马格里特的作品是“最清晰的超现实主义”。马格里特的创作对西方现代绘画，特别是对达利、马宋及年轻一代的波普艺术家有较大的影响。
马格利特二次世界大战期间流亡法国。后多次参加在欧美举行的重要画展，逐渐成为国际知名画家。1960年在美国举办第一次个人回顾展。其国际声誉尤以1965年纽约现代艺术博物留就办脱补计也买得馆的回顾展达到高潮。 马格利特的规细展针进制然振车善绘画风格基本保持了被称之为精密、神秘的现实主义，或魔幻现实主义的超现实主义风格。作品真实地表现日常场景，不作变形歪曲，但事件与细节的意外组合，产生奇特怪诞的神秘意味，如同睡眠中醒来一瞬间，在不清醒状态下所产生的错幻视觉，具有超凡的想象力，形成了超现实主义绘画中独具一格的画风。望采纳谢谢
【绘纪谈】致郁系艺术家和他们的作品
1.勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格喊扮里特
勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特（René François Ghislain Magritte，1898年11月21日－1967年8月15日）是比利时的超现实主义画家，画风带有明显的符号语言。
除了画中那个看报的男人在其余三个部分中消失了以外，这四个独立的画面几乎是一样的，唯独在处理透视上略有变化。这倒平添了一种不安的感受，与玛格丽特向来带给人不安的绘画风格一致，但这可能与早期3-D观看设备中图像的位移有关。不过这些微妙的改变，也确实是他和他的超现实主义小伙伴们最爱玩的“把戏”了。
2.乔治·德·基里科
乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico，1888年7月10日－1978年11月20日）生于希腊沃洛斯，意大利超现实画派大师，形而上派（scuola metafisica）艺术运动的始创人
这位超现实画派的先驱、形而上主义的创立者，总是将日常所见归于不合常理的布局，画面呈现出难以名状的静止氛围。你会看到，街道两边的透视并不统一，火车鸣着长笛驶过车站后方的围墙，而火车是经常出现在基里科画面中的物象，这也是对他父亲铁路工程师身份的象征，又或许，画家在用这种方式怀念自己的父亲。
这幅画是他的代表作，一般译为《一条街上的忧郁和神秘》
画面中泛黄的寂静给人紧张不安的感觉。本来稳定的街道因为作者扭曲处理了透视关系和非正常的光影表达使得整个画面变得不安，而嬉戏的孩子面容不清，在远处等待着她的是一个男子（或是其他东西？）。
在基里科的作品中，异常的排列方式并不是最终目的，从中反映的情感才是当下的真脊简实流露。飘动的旗帜、意大利广场上横卧的雕塑，明明是静止的，却又像是画家假借这些无生命体在表达情感，那就是日常所见的另一面——从中感受到的微妙气息，正是找寻相似灵魂的暗号。
3.萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)
萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)超现实主义绘画大师级人物。与毕加索，马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
达利是一位具有卓越天才和想象力的画家。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义，对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。
龙虾和电话对达利有强烈的性内涵。电话出现在20世纪30年代末的某些绘画中，如Mountain Lake——龙虾出现在绘画和设计中，通常与情色和痛苦相关联。在1939年的纽约世界博览会上，达利制作了一个名为“维纳斯之梦”（The Dream of Venus）的多种媒材作品，其中包括一些裸体模特穿上由新鲜海鲜制成的“服装”，艺术家使用了一只龙虾来覆盖他的模特儿的女性性器官。达利经常在食物和性之间进行研究。在龙虾电话中，龙虾的尾部，直接放在了电话的话筒上。
达利的生活本身就是一个十足的超现实主义者，以至其它的超现实主义者对他的笃诚和绘画成就，抱有强烈的怀疑态度。主要的证据也许郑野灶就是他那些绘画，没有人能够否认得了他那无尽的才能、想象能力或者他所显示的强烈信心。
