请赏析卡比勒·毕
19世纪欧洲印象主义画派中有一位艺术大师——卡米尔·毕沙罗（1830－1903），他与伟大的印象派画家莫奈、雷诺阿、德加齐名。“现代绘画之父”的保罗·塞尚也尊称毕沙罗是自己的老师和引路人。毕沙罗在油画史上的贡献也不仅在于作品的360问答体现，他还是最早到室外写生的外光作画的探索与实践者。
卡米尔·毕沙罗出生在丹麦圣多马的安纸评蒂尔岛。从小喜爱绘画，12岁到法国读书，校长发现了他聪颖的绘画天资，让他在课余进行基础训练。25岁时他经商较成功，收入不菲，但原然厚师台程还是弃商学画。来到巴黎后，非常有幸地认识了风景画家柯罗和现实主义画家库尔贝，在与他们到大自然的乡村写生中，通过个人的深入观察，户外迷人的自然景色、乡野中散发出的芳香与诗意般的美感，深深地打动了毕沙罗。他认识到从普桑到拉斐尔的古典主义传统表现出来的画面太投平板了，难以表现出单具新皮资没孔欢着器大自然诱人的光色变化。他始终用自己特有的轻松欢快的小笔触把大自然的美景搬上画布，欢营间条明型临逐渐形成自己个人的画风与画法，与现实主义画家的风格也渐行渐远。终于，柯罗忍耐不住了，嫌毕沙罗辜负了柯罗与库尔贝对他的期望。毕沙罗的作品也不为画师与公众认可，很难入选官方沙龙画展。但毕沙罗坚信，天道酬勤。
1871年做职们大巴均于，毕沙罗遇到印象派大师克劳德·莫奈。在共同的创作交流中逐渐成为印象派艺术的发起者和骨干力量，这一阶段也是毕沙罗创作的全盛时期，他最为典型的激动人心的油画是《红屋顶的房子》（作于1877年，画布油画，现藏于巴黎奥塞美术馆）。这一时期他不再使用柯罗的橄榄色、橙色、中棕色和中灰色调子，而用补色来表现物体的明暗变化规律，此画用条状和色块来分布补色色调，色彩关系让人感到既跳跃又和谐，非常赏心悦目。他把画面的景物处理得模模糊糊的，用笔具有很强的速写性，不太清晰的景物却表现出了色彩的光感，画面给人的印象非常强烈。在深秋接近冬季的乡村画面上，毕沙罗让阳光煤获端效周格吸爬满每一根树枝，每块空间，到处都闪耀着斑斓的色光。使人感到在寒冷的季节透出了浓浓的欢乐、新颖和大地回春般的快乐气息。毕沙罗把艺术家的感受与庄重的意味，融入画面的手法是非常高明晶少院三社室回营苗阶川的，使每位看到这幅作品的观赏者别有一番滋味在心头。
走进大自然，使延妒尼夫斯导球比才接触阳光，用画笔去描绘明亮、真实、强烈、闪烁的自然世界。用分割的纯色小点通过远距离的色彩空间混合形成色调鲜艳耀眼的画面，这是印象派典型的画法，也是毕沙随罗的成功之处。
参考资料：常州晚报
塞尚：打破印象派画风常规的现代艺术之父
保罗·塞尚，法国画家，是现代最杰出的艺术家之一。毕加索曾称之为“我们大家的父亲”，可见他的作品对后现代艺术家的影响之大。高粗困他的作品改变了现代艺术的走向，一是因为他的绘画风格，让印象派更具持久性；二是在他的作品中，我们可以看到他对形式与结构研究的执着，令其表现风格为后现代主义艺术奠定了基础。他被公认为后印象派的代表人物，是连接印象派与立体派的不可或缺的纽带。
由湖南美术出版社推出的大艺术家丛书系列之《大艺术家：塞尚》，以其童年经历为引线，记录了塞尚的艺术之旅，通过探寻其生活和工作所留下的足迹，带我们回顾他长期独居生活及其艺术影响力，从这些生活、工作、艺术中我们不难发现，正是这异于常人的经历造就了他观察世界的非凡视角。
了解塞尚的人都知道，他有着典型的艺术家特征，不修边幅、固执、独居，尽管有妻子和一个儿子，但他的时间大部分都在独自作画。不了解他的人一定会认为他是一个穷屌丝，实则不然，塞尚的父亲在去世时为他留下了巨额遗产，他可以称得上是名副其实的富二代。但他的生活却与同时期的许多艺术家不同，塞尚的生活大体平淡无奇，只有作画能让其充满激情，执着于尝试不同的创作之中。
本书在叙述塞尚艺术之旅的过程中，对其艺术之旅中的四个阶段进行了详细的阐述与对比。年轻时的作品基调趋于阴暗，充满戏剧性和对抗性，其表现作品像《弹钢琴的少女》《大松树与红土地》《保罗·亚历克西斯朗读手稿给埃米尔·左拉听》等。
“不要害怕使用浓烈的色彩······不要被规矩和原则束缚，画你看到的，感受到的。大胆地、毫不犹豫地去画，因为画下你的第一印象非常重要······你一定要放开胆子，即便有犯错误的危险也没关系。”
30多岁时，塞尚在毕沙罗的鼓励下抛弃了灰暗的色调和浓重的轮廓线，采用一种更柔和、更明亮的风格，用小色块技法作画。在这一时期，我们从塞尚的画作中，可以明显地看到毕沙罗对他的影响。像《绞死者的家》，他在戚念这幅画里运用了明快、清晰的色彩，并利用温和、渐变的色调进行布局、构图。
之后的他便在长期的探索中，发展出一套再现对象潜在结构的绘画方法，令其技艺愈发纯熟。他将印象派画作中那些变幻莫测的色彩，运用结构将其凝固成一个凳羡清晰的色彩，并以此构建出作品中的客观对象和空间。
他的作品往往会给人一种不真实感，却又展示了物体的解构，他对此曾解释道，他的绘画方法是对身临其境时的那种切身体验的回应：“画风景不是照葫芦画瓢，而是表达你的感受。”
