波蒂切利和达芬奇在绘画风格上的区别
区别如下：
达芬奇的艺术风格是追求严谨和精确的，研究解剖学也是为了更加深刻的了解人体的比例，结构。
波提切利绘画以明显的宗教色彩、宁静而且典雅的画面而闻名。
达芬奇绘画特点也包括善于用明暗的方法创造出更好的立体感，这和他本身的成就和能力有着重要关联，将数学以及物理等方面的知识运用到绘画之中，达芬奇曾经说过绘画最伟大的成就就是让平面图画有了凹凸感租绝枯，也就是人们常说的立体感，他将圆球接触到光线后的变化总结出了一条原理，从而创造出明暗渐进的方法，也就是说让作品产生连续的明暗过渡，使作品看不出任何的截然不同的变化。就仿佛是《蒙娜丽莎》这幅作品一样，通过这种手法展现出柔和、真切的立体感。
波提切利的作品很快由于莱昂纳多;达芬奇的出现而黯然失色。达芬奇虽然 比波提切利年轻几岁，但弊洞是他在绘画方面的天分却使得波提切利的作品像过宏迟了时 一样。19世纪末期，波提切利的作品重新被艺术家和评论家所提起。他们称赞波 提切利作品中的简单和真挚。英国艺术评论家约翰_罗斯金(John Ruskin，1819— 1900)认为波提切利是艺术家的榜样，认为波提切利将神创造世界的画面表现得十 分自然。
俄罗斯巡回画
俄罗斯巡回画派
1871年10月28日，巡回艺360问答术展览第一次画展在彼得堡开幕，得到了很好的社会反应，这和西欧的艺术活动的纯粹性派读夜职愿岁决形成鲜明对比。自1871年以后，巡回画派几乎每年都有一次展览，社会影响渐渐扩大，它与俄国的文学、戏剧、音乐相配合，形成了19世纪后期强大的批判现实主义运动，可以说，巡回展览画派晶真架展线见任就是美术中的批判现实主义。
波提切利以其秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条，以及细润而恬淡的诗意风格，这种风格影响了数代艺术家，至今仍散发着迷视而领象连席人的光辉。
波提切利在文艺复兴诸大家中独树一帜。但在文艺复兴后，有较长时期西方人士未能对他作出恰当评价，直到19世纪浪漫主义和 英国拉菲尔前派运动中，他才倍受赞扬，被人们推崇为意大利文艺复兴前期的大师。由于他极善于运用线条，与东方艺术有异曲同工之妙，这一点也深得中国及日本研究者的重视。
是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。与约翰·康斯特布尔并称为"真正使英国风景画摆脱荷兰、法国候互然海宽土或意大利绘画影响而走上自己独立道路的两个振秋预冲洋磁刻存诉人".透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。透纳生前即享有盛名，1851年去世后依然在世界各地受到敬仰和追摹直至十九世纪晚期。然而，对透纳所有艺术成就的认识则是更后来的事。透纳晚年尤其自十九世纪四十年代起即致力于绘画形式与色彩的探索，人们从他后期那些大胆的习作中找到了印象主义和现代抽象绘画的发端。透纳的绘画艺术到底具有哪些历史意义？对这一问题的回答首先需要机会。过去半个才问肥州圆限子结挥到世纪以来，一系列重要的展览和美术馆的陈列被展了透纳各式各样的作品，增进了人们对他的不断认识内氧东吃说富关调句。这类展览和陈列，许多是由泰特美术馆举办的。透纳生前立下遗嘱将作品捐献给国家，使得共计一百多幅油画成品，数千幅速写和纸本绘画珍藏于泰特拿志领书居宽证美术馆的克劳馆，该馆也是国际透纳研究中心，近年开展的一些国际交流项目，在新的文化语境中进一步扩展了透纳的声誉。
