巴洛克，古典
①巴洛克(Baroque360問答)一詞本義是指一種形狀不規則的珍珠，在當時具有貶義，當時人們認爲它的華麗、炫耀的風格是對文藝複興風格的貶低，但現在，人們已經公認，巴洛克是歐洲一種偉大的藝術風格。
古典主義者認爲巴洛克是一種堕落瓦解的藝術，隻是到親課由曾年領帝了後來，才對巴洛克藝術有了一個較爲公正的評價。巴洛克藝術産生于16世紀下半期，它的盛期是17世紀，進入18世紀，除北歐和中歐地區外，它逐漸衰落。巴洛克藝術最早産生于意大利，它無疑與反宗教改革有關，羅馬是當時教會勢力的中心，所以它在羅馬興起就不足爲奇了，可以說，巴洛克藝術雖不是宗教發明的，但它是爲教會服務，被宗教利用的，教會是它最強有力的支柱。概括地講巴洛克藝術有如下的一些特點：首先是它有豪華的特色，它既有宗教的腳醫銀述氣想案特色又有享樂主義的色彩；二是萬律們試飯聚案困考現劑它是一種激情的藝術，它打破理性的甯靜和諧，具有濃物培軍郁的浪漫主義色彩，非常強調藝術家的豐富想象力三是它極力強調運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；四是它很關注作品的空間感和立體感；五是它的綜合性，巴洛克藝術強調藝術形式的綜合手段，例如在建築上重視建築與雕刻、繪畫的綜合，此外，巴洛克藝術也吸收了文學、戲劇、音樂等領域裏的一些因素和想象；六是它有着濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術中占有主導的地位；七是大多數巴洛克的藝術家有遠離生活筆假還果字制陳豐免某評和時代的傾向，如在一些天頂畫中，人的形象變得微不足道，如同是一些花紋。當然，一些積極的巴洛克藝術大師不在此例，如魯本斯、貝尼尼的作品仍然和生活保持有密切的聯系證一果成吸。
②古典主義音樂(Classsical M師良踐度古兩最usic)
一、 觸綠束是無室指十八世紀下半葉之十九世紀初，形成于維也納的一種樂派，亦稱“維也納古典樂派”。以海頓（1732－1809）、莫紮特（1756－1791）、貝多芬（1770－1827）爲代表。其特點是：理智和情感的高度統一；深刻的思想内容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法上，繼承歐洲傳統的複調與主調音樂的成就，并确立了近代傷易寫很石杆委初鳴奏曲曲式的結構以到免很揮邊接燈構及交響曲、協奏曲、各類室内樂的體裁和形式，對西洋音樂的發展有深遠影響。
二、 泛指十七、十八、憲用質可縣形權十九世紀的專業音樂創作。一古典以前時期：①如巴洛克音樂，代表人物有巴哈、韓德爾；②羅可可音樂，代表人物有如聚米量已去異零庫泊蘭、拉穆等大師們的典範作品。二古典以後時期：①浪漫樂派，主要代表人物有舒曼、舒伯特、肖邦；②民族樂派，主要代表人物如格裏格、格林卡、柴可夫斯基、斯美塔那、波隆貝斯庫、西貝裏烏斯、巴托克等大師們的典範作品。③維也納古典樂派，主要代表人物海頓、莫紮特和貝多芬等大師們的典範作品在内。
③浪漫主義
浪漫主義在藝術極院太機被堅急道雖正上的興起，最早見于十八世紀的文學作品中，這些作品将一切個人的感情、趣味和才能表現得淋漓盡緻。在音樂方面，浪漫主義作曲家強烈地表現出自己的癖好，這與受形式支配的古典主義格格不入。古典主義音樂象線條一樣鮮明；而浪漫主義音樂則偏重于色彩和感情，并含有許多主觀、空想的因素。
然而，這隻是原則上的區别，要想在不同的創作風格之間織，譬如古典主義和浪漫主義之間，按照那些講究條理的音樂史家的願望劃一道泾渭分明的界線，劑方入粒把從來不是那麽容易的。簡單地下定義行不通，這些定義總是因爲忽視了很多非常重要的因素而過于簡單化。
例如，假使斷言古典主義音樂是客觀的，浪漫主義音樂是主觀的，那麽豈不是說海頓、莫紮特和貝多芬在某種程度上像電腦一樣，從不創作反映自己個人感情的作品了？這顯然是非常荒謬的。同樣地，如果說浪漫主義作曲家陳裏迅争測弱聽“擺脫”了傳統形式的原則，那麽這實際上就是否定了他們在繼續使用這些形式，甚至在未必可能的場合話倒燈下使用古典形式。
例如威爾第就用賦格曲式結束他什調講副換決身的喜歌劇《法爾斯塔夫》。另外還需明确古典主義和浪漫主義這兩種風格曾經共存了一段時期，重要的浪漫主義歌劇作曲家、德國理想主義者韋伯就先貝多芬一年逝世，舒伯特的死也僅比貝多芬晚一年。可是，在這兩種樂派之間實際上又存在着我們很容易把握的區别，這些區别大多是源于非音樂的原因。到浪漫主義時期，作曲家在社會上的地位已有根本的改變，他們已不再是一個城市、宮廷或教堂的雇員。
貝多芬也隻是赢得了某種程度上的真正獨立，因爲不管那些貴人們多麽慷慨地讓他自行其是，他的大部分生計仍維系于貴族的庇護。而現在，理論上說作曲家完全是他自己的主人，實際上也就是大衆的仆人。
爲了滿足大衆的需要，各種各樣的音樂會社團和音樂節網絡迅速地發展起來。如果一個作曲家，比如門德爾松，能爲這個衆多的占統治地位的中等階層提供他們所喜聞樂聽的音樂，他就是成功的；反之，如果他忽視時代的審美觀，隻爲自己或他理想中的後代創作，那麽他在公衆的心目中就必然是個“怪裏怪氣”的孤僻藝術家。這一類作曲家常以爲他們是出類拔萃的傑出人物，是未來藝術的預言者。
“藝術家”一詞的使用不是沒有意義的，因爲整個十九世紀的作曲家都這樣看待自己。他們這樣稱謂自己很有理由，因爲一旦擺脫了私人的庇護，投身到社會中去，他們便開始和文學作家等富于創造精神的同行有了接觸。
事實上，韋伯、舒曼、柏遼茲除了作曲還寫過一些有關音樂的書，而瓦格納不僅自己寫劇本，還寫出了許多關于音樂、戲劇和哲學的著作和論文，真難以想象他何以還有時間創作出那麽多的樂曲來。這新的一代作曲家對彌漫在社會上的各種新思想有着濃厚的興趣，不管是科學的、民族的、還是藝術的。最重要的是，他們對文學的陶醉到了如癡如狂的程度。他們的前輩僅滿足于用器樂表達純粹的音樂思想，浪漫主義音樂家則緻力于讓音樂在表達的廣度上與語言并駕齊驅。
當然，給歌詞譜曲一直是作曲家們的實踐之一，可是當時流行的是用器樂表達或描繪一種特定的場面，甚至講述一個故事。這起始于貝多芬的同代人韋伯，後來又被李斯特、理查德·施特勞斯發展爲描述性的交響詩。
十九世紀上半葉，自然的、鄉村的浪漫主義文學轉變爲幻想的、比生活更加廣闊的浪漫主義文學，分别以簡·奧斯汀的《傲慢與偏見》（1813年）和艾米莉·勃朗特的《呼嘯山莊》（1847年）爲代表。這兩部英國小說有天壤之别，這種區别在沃爾特·佩特（W·Pater）給浪漫主義下的定義中可以得到概括，他認爲浪漫主義是“給美添上了怪誕的色彩”。
因此，毫不奇怪，浪漫主義音樂在很大程度上同樣表現了一種奇異的超自然的東西，如柏遼茲在他1830年所作的《幻想交響曲》中所表現的那樣。作曲家們很快就對周圍的大自然發生了新的興趣，這種自然已經不是貝多芬《田園》中的那種簡單的自然，而是大寫的“自然”，一種因爲他們超脫于芸芸衆生才與他們有着特殊聯系的力量。不管是文學還是音樂，浪漫主義的另一個特點就是十分強調單個的人，而不是那種作爲社會的一分子、被仔細地劃入某個階層而根本無法擺脫其束縛的人。
因此，對獨立個性的重視使作曲家們有意識地追求個人的特點，有時成了自我主義。這樣，他們離那些因爲循規蹈矩而壓抑了自己部分創造才能的古典主義作曲家就越來越遠了。
想用寥寥數語概括浪漫主義音樂的特點，其結果非常容易使讀者誤以爲浪漫主義作曲家都是放浪形骸之徒。雖然他們中間有人确有行爲出軌的時候，但是總地來說，他們有足夠的自控能力使自由不緻逾越界限。他們當中大多數人仍繼續運用傳統的交響曲、奏鳴曲、四重奏等形式，雖然在這些形式裏出現了與莫紮特不同、會使他的審美觀受到侵害的新東西需要記住的是，審美的好惡總是處于不斷的變化之中，因此這一代認爲“過分”的行爲在下一代眼裏卻是規範，昨天的“頑皮的孩子”，逐漸長成爲今日受尊重的“老伯伯”。[注：法國詩人戈蒂耶早年參加浪漫主義運動時被稱爲“頑皮的孩子”、“老伯伯”則是英國人對曾經擔任首相的政治家格萊斯的尊稱]。浪漫主義運動内部也一直存在兩個不同的流派，一個是以柏遼茲、李斯特、瓦格納爲代表的激進派，另一個是以門德爾松、勃拉姆斯、布魯克納爲代表的保守派。研究早期浪漫主義可以說明分裂是怎樣産生的，也可以把那些重要性在管弦樂曲的作曲家（門德爾松、柏遼茲）和那些重要性在其他方面的作曲家（如歌曲方面的舒伯特、歌曲與鋼琴曲方面的舒曼、歌劇方面的韋伯）區别開來。
關于巴赫的作品藝術風格鑒賞的論文，1200字左右
巴洛克(Baroque)，本義是指結構複雜、形式怪樣的。其起源有如下兩種。一是意大利B.克羅齊等人認爲源出于Baroco，原本是邏輯學中三段論式的一個專門術語；另一說認爲源出于葡萄牙語baroco或西班牙語barrueco，意爲各種外形不規則的珍珠，引申爲“不合常規”。巴洛克運用于藝術評論，最早出現在16世紀下半期。泛指各種不合常規、稀奇古怪，也就是離經叛道的事物。18世紀用作貶義，指違背自然規律和古典藝術标準。一直到19世紀中葉都是用于貶義而非藝術風格的名稱。1888年H.韋爾夫林發表亂談《文藝複興運動與巴洛克》一書，對巴洛克風格作了系統論述，從此确定了巴洛克作爲一種藝術風格的概念。
音樂的巴洛克時期通常認爲是從1600年至1750年，從蒙特威爾地到巴赫和亨德爾。典型的巴洛克表現手法是聲樂風格與器樂風格的交替進行。16世紀在反宗教改革的意大利，巴洛克音樂憑借着教會強有力的支持，逐漸興起。這種色彩強烈始于宗教之外，最終被宗教所利用而爲其服務的音樂風格，随着巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）的出現而推向頂峰。巴洛克藝術也因意大利的強盛而不斷向外傳播，對整個歐洲音樂的發展産生了鏈陪指深遠的影響。一直到1750巴赫的與世長辭，标志着巴洛克時代的終結。期間典型的代表作有巴赫的《馬太受難樂》、亨德爾德《彌賽亞神曲》、維瓦爾蒂的《四季》等。據現代學者研究巴洛克音樂每分鍾60～70拍的節奏與α腦電波一緻，因此在閱讀的時候配上棚配巴洛克音樂會讓你大腦活躍，靈感不斷，也能增強記憶力。
巴洛克建築是17～18世紀在意大利文藝複興建築基礎上發展起來的一種建築和裝飾風格。其特點是外形自由，追求動态，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。這種風格在反對僵化的古典形式，追求自由奔放的格調和表達世俗情趣等方面起了重要作用，對城市廣場、園林藝術以至文學藝術部門都發生影響。巴洛克風格打破了對古羅馬建築理論家維特魯威的盲目崇拜，也沖破了文藝複興晚期古典主義者制定的種種清規戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克風格的教堂富麗堂皇，而且能造成相當強烈的神秘氣氛，也符合天主教會炫耀财富和追求神秘感的要求。18世紀20年代産生于法國的洛可可風格，就是在巴洛克建築風格的基礎上發展起來的。（ZHAI）
不管是音樂還是建築，巴洛克風格有如下的一些特點：一、豪華，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；二、一種激情的藝術，它打破理性的甯靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調藝術家的豐富想象力三、極力強調、運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；四、關注作品的空間感和立體感；五、綜合性，巴洛克藝術強調藝術形式的綜合手段，例如在建築上重視建築與雕刻、繪畫的綜合，此外，巴洛克藝術也吸收了文學、戲劇、音樂等領域裏的一些因素和想象；六、濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術中占有主導的地位；七、大多數巴洛克的藝術家有遠離生活和時代的傾向，如在一些天頂畫中，人的形象變得微不足道，如同是一些花紋。
